波提切利的读后感大全

《波提切利》是一本由[意]廖内洛·文杜里（Lionello Venturi）著作，后浪丨湖南美术出版社出版的精装图书，本书定价：599.00元，页数：172，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《波提切利》读后感(一)：费顿原版与后浪引进版本比较

之前购买过这套丛书Phaidon原版中的三本：梵高、拉斐尔和雷诺阿。这套丛书原本就是以图片质量取胜，文字说明部分不过是提纲挈领式介绍。

第一本购买的是梵高，颜色确实比手中的几本其它原版画册更为出众。不过考虑到价格，并不推荐。这次购买波提切利这本引进版本，未见过此本原版，不好比较图片质量，不过纸张和设计确实如尾跋所言基本和原版一致，价格确不到原版三分之一（我是在京东打折时购买，花了两百多元，原版购买价格大约800人民币）。因此如果想要收藏这套丛书的，个人觉得可以考虑入手中文引进版。不过这套丛书虽然说是八开本，但是由于版面设计原因，实际图片大小相当于一般十六开本图书（原版和中文引进版都是如此）。

如今随着技术水平的大幅提升，其实高质量图版不再是一个奢望，更何况许多博物馆已经提供馆藏作品的高清图片供观者浏览下载，因此单纯从欣赏图版的角度来看，费顿这套丛书的意义已经不像初版时那样重大，建议挑一本自己喜欢的艺术家即可。

《波提切利》读后感(二)：一位公认的文艺复兴时期的艺术大家：波提切利

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510），出生于15世纪中期的意大利，是文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家，也是文艺复兴中最杰出的画家之一。一位公认的伟大的文艺复兴时期的艺术大家，曾在艺术史上销声匿迹了诸多世纪，直到近200年才被重新发现。毋庸置疑的是，在文艺复兴时期诞生的诸多杰出画家中，波提切利对现当代艺术的影响可谓无人能及。波提切利的圣母子画像开创了意大利肖像画的先河。波提切利的绘画。被认为是典型的“欧洲艺术”，以至于出现在欧元的硬币上，具备永恒的价值。在波提切利的笔下诞生的不仅仅是维纳斯，那些或虚构或真实的女性均借由画布得到了隽永的生命，她们的形象更成为后世艺术家的缪斯，一再被模仿或解构，形成了一系列随时代变化的、描绘理想或世俗之爱的艺术作品。波提切利的作品被大量的后来者争相模仿并复刻，其中不乏一些对原作加以重新诠释的独特作品，以至于“波提切利”这个名字的内涵如今已超出了纯粹的绘画范畴，扩展到了时尚与生活方式的境界。

波提切利出生在佛罗伦萨一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久，他喜欢上了绘画，菲利普·利比收他为徒。波提切利曾与小他七岁的李奥纳多·达·芬奇是同学。利皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人，他的绘画天赋很快引起佛罗伦萨银行家美第奇的注意，不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，从而开阔了眼界，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇的贵族印记。波提切利借鉴古希腊艺术中的理想，他创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。波提切利有着独特的个人风格，其作品人物优雅，线条流畅，细节精致，带有淡淡的忧伤，美妙无比，在西方绘画史上有着独特的艺术地位。他的艺术造诣，在美术史上被评价为意大利文艺复兴时期七八十年代佛罗伦萨最后一位艺术大师。在15世纪80年代和90年代，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他宗教人文主义思想明显，后期的绘画中增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大 。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。波提切利画的圣母子像非常出名。波提切利还是意大利肖像画的先驱者。

一说到西斯廷教堂，大家立刻就能想到老米——米开朗琪罗。老米在西斯廷天花板上画下了著名的“创世纪”等壁画。但大家不知道的是，许多其他艺术家也贡献了自己的创作，波提切利就是其中一个，在西斯廷教堂的北墙，他创作了题为“基督的诱惑”的壁画，而在南墙，波提切利画的是摩西的故事。

波提切利晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。 1510年5月，波提切利无声无息地走了。他终生未娶，没有儿女，死前世人就已遗忘了他。被埋没了几个世纪后，才重新被拉斐尔前派发现，再度声名大噪。波提切利著名作品：《贤士来朝》、《春》、《圣母颂》、《维纳斯与战神》、《维纳斯的诞生》、《圣母领报》、 《诽谤》、 《神秘的基督降生图》、《帕拉斯和肯陶洛斯》。

“虽然波提切利以《维纳斯的诞生》和《春》而闻名世界，但是他在整个艺术生涯里创作了很多温柔虔诚的作品”。著名的美术三杰的艺术起点虽然都在佛罗伦萨，但米开朗基罗和拉斐尔都受雇于教皇置身罗马，达·芬奇也辗转米兰，终老于法国。只有波提切利立身于佛罗伦萨。时至今日，波提切利最重要的作品也多藏于佛罗伦萨素有“文艺复兴艺术宝库”之称的乌非兹美术馆。如果说世界上有一个地方是波提切利的粉丝们必须要去的，那这个地方一定是意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。在那里能看到波提切利最有名的两幅画《维纳斯的诞生》和《春》。这个博物馆还有波提切利作于1475年的油画《三博士来朝》。

波提切利的作品出现经常出现在拍卖场。波提切利作品前20名的拍卖记录里，至少有14幅的作品主题都是围绕着“圣母子”这一主题，包括一幅2006年12月在伦敦佳士得拍出的380万英镑的《圣母子》。

《波提切利》读后感(三)：一个差点被淹没在艺术史长河的巨人：波提切利

随着社会经济的发展，人们的生活和教育水平不断提高。主动了解西方绘画的人越来越多，国内博物馆美术馆引进的欧洲绘画展览也逐渐增多，大家也愿意进入博物馆美术馆参观了。大家或多或少都能叫出几个欧洲绘画大佬。往近了说为人所熟知的。例如莫奈，这个印象主义画派的奠基人，去年在上海就有一个大展，非常火爆。梵·高，这位19世纪最具独创性的画家，在中国也是逐渐走热。蒙克，现代表现主义绘画的先驱，同样在上海也是有一个大展。

再如这几年在国内巡展的欧洲绘画五百年，伦勃朗，这位绘画光影的魔术师的作品，也受到追捧。提香，这位洋溢神话欢欣色彩的威尼斯画派艺术家，粉丝不少。往远了说，文艺复兴时期的“美术三杰”：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，大家也是耳熟能详，去年在广深就有两个关于拉斐尔的展览，而且全国有不同的展览。再到今年暑假，广东省博物馆也将举办关于“美术三杰”的展览，届时热度必定很高。

说到文艺复兴美术三杰，他们都出生在资产阶级家庭，先后毕业于佛罗伦萨美第奇学院，在艺术思维上深受新思想的熏陶，这些经历让他们注定会站在反宗教、反封建的队伍里，把人们的精神思想从封建神学的束缚中解放出来，是他们共同的艺术目标。而且都是受到了美第奇家族的资助，将自己的事业进行下去。

在整个文艺复兴时期，油画的主要作用是装饰和美化教堂的环境，因此，宗教题材和神话题材是所有艺术家必须重视的油画题材，在这些画作里，人物的表情看起来古板僵硬，不苟言笑，看不到任何真情实感的流露。为了扭转这些局面，美术三杰依靠扎实的技巧和深刻的思想，一方面在绘画中竭尽全力地去除神灵的光环，把神灵当作普通人来刻画，另一方面，他们无视教会的权威，直接从现实生活里寻找题材和灵感，来刻画符合自己审美理想的艺术形象。

比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》取材自朋友的妻子，拉斐尔的《菲娜丽娜》、《菲娜丽娜的肖像》和《孕妇》直接以自己女友为原型，米开朗基罗的雕塑作品《大卫》则取材自一名士兵，这些作品因为都有艺术原型，让观者具有一种感同身受的直观印象。但是在此之前，有一位跟这三位相类似的同样是受助于美第奇家族的大画家，就已经开始了这样的创作，但是他被美术三杰更大的光辉所淹没在西方绘画史的长河中，在几百年后才再次被重新搬出来，他就是波提切利。

相比较达·芬奇和拉斐尔人像画中和谐优雅的美感，波提切利笔下的人物则相对纤瘦清秀。在西方美术史的长河中，尤其是从英法两国各自创立学院派之后，艺术界的主流审美便被拉斐尔所垄断。直至19世纪中叶英国“拉斐尔前派”的诞生才开始出现挑战和质疑之声，他们反对英国皇家美术学院所倡导的拉斐尔美学体系，试图将创作风格追溯至拉斐尔之前的意大利艺术，也就是波提切利的时代。其画作便在这种机缘巧合下得以再度出现在人们视野中，并最终在20世纪实现了涅槃重生。

波提切利的全名十分绕口，是“Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi”，一般翻译的时候，就译作桑德罗·波提切利，他是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。著名代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。桑德罗·波提切利是佛罗伦萨画派的艺术家，他的绘画风格典雅、秀美、细腻动人。我接触的这个画家也是通过《春》和《维纳斯的诞生》，翻书翻到的，太美了，非常喜欢这种风格。

后来朋友说后浪艺术有一本《波提切利》的大画册，先去图书馆看看，到手翻了翻。真的不错。本书设计独到，细节考究，接近原作的高质量全彩图片画幅可观。甄选近五十幅波提切利的重要作品——从广为人知的《春》和《维纳斯的诞生》到各类宗教画、肖像画和素描，印刷质量非常棒，有一些还是小幅画粘贴上去的，太有意思了。除了著名的意大利艺术史家、批评家、文艺复兴艺术专家廖内洛·文杜里撰写的经典的评论之外，本书新增一篇由波提切利专家、现任佛罗伦萨皮蒂宫的帕拉蒂纳美术馆的名誉馆长亚历山德罗·切基执笔的序言，向新一代的艺术爱好者们阐明波提切利作品的辉煌成就。

就像上面说的那样，文艺复兴美术三杰的人像中都在现实中有原型，大家认为不光是维纳斯，在波提切利的多幅画作中的那些美女，都或多或少地存在着西蒙内塔·韦斯普奇的身影。据传闻，波提切利爱上了西蒙内塔·韦斯普奇，但是无从考证，只能说猜想了。波提切利以优雅的线条著长。他笔下的人物超越了自然比例的约束，以细长曼妙的身姿，向世人展现了理想中的人体美。虽然细看他的画作，例如《春》和《维纳斯的诞生》，人物比例可能失调，甚至不太符合人体构造，光影显得平面二维画作，但是还是抵挡不住大家对于这两幅的喜爱。瑕不掩瑜，在那个时代，就是一种突破和创新。

大家最先接触到的波提切利作品可能是《春》和《维纳斯的诞生》，并认为他就是画这种类型肖像画的，但是个人是逃脱不了时代的，除了他广为人知的神话题材作品外，波提切利还画了不少宗教相关的肖像画。其中以《神秘的诞生》最为出名。这幅画是现存的唯一有他签名的画作，一般认为他为了自己私下祈祷，或是赠予某位亲近的人所创作。而且他的画作风格似乎有两个明显的阶段，分水岭就是萨沃纳罗拉的掌权，波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因，波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。而且他的画作风格也在此后发生了变化，可能是受到了萨沃纳罗拉的影响，也正是因为参与了这件事情，他被光辉不在。

大家喜欢波提切利的画，不仅仅的因为技法，更多的是冲破当时的局限，创新的赋予画中的情感，画中的人物不仅是一具物质的躯壳，而且有着旺盛、充实、深邃的灵魂。波提切利将永恒的春天描绘出来，这一切都极为轻快优美。在《维纳斯的诞生》中，女神的长发在微风中飘拂，天使的衣裙在空中飞舞，而涟波荡漾。后浪出品的《波提切利》还是值得入手的，如果你喜欢他的画作的话，自己珍藏或者送朋友，都是极好的。