一封谁见了都会怀念我的长信读后感精选

《一封谁见了都会怀念我的长信》是一本由石川啄木著作，浙江文艺出版社出版的精装图书，本书定价：CNY 59.80，页数：376，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《一封谁见了都会怀念我的长信》读后感(一)：その詩の拙つたないことを心ひそかに喜んでいた

去年暑假我在寺山修司的散文裡讀到这首詩：

那回旅行的火車裡的服務員

不料竟是

我在中學時的友人

這樣寥寥幾筆的口白式的詩，很奇妙地吸引住我。火車給我一種高速奔馳的逃離感，讓我幻想起對親人、朋友、身邊一切重擔的逃離，這時卻發現服務員是中學時期的友人，這種歷經時間沖刷帶來的懷念和親切，五味雜陳。

我也不禁回想起從前的友人，想著他們如今都在做些什麼，我又該懷著什麼樣的心情去看待他們的生活樣貌呢。

看見他們的詩寫得拙劣，我心裡就暗暗的覺得高興。

有時候我覺得石川啄木就是個為了反抗而反抗的屁孩。當時自然主義文學興起，詩人希望擺脫傳統束縛，追求行文自由，石川啄木卻說：「沒有約束的詩就變成散文了」，他當時發表的文章『食うべき詩 / 可以吃的詩』中還有這樣一段話：

「たまたまそれらの新運動にたずさわっている人々の作を、時おり手にする雑誌の上で読んでは、その詩の拙つたないことを心ひそかに喜んでいた。」

「偶然在雜誌上讀到從事這些新運動的人們的作品，看見他們的詩寫得拙劣，我心裡就暗暗的覺得高興。」

我想石川啄木反對的理由才不是什麼「沒有約束的詩就變成散文了」，畢竟石川啄木自己的詩就非常反傳統。他只是想裝酷而已，『食うべき詩』這篇自白的後段證明了這一點——他從北方流浪歸來的時候發現東京變了，對「新運動」保持不理解態度的人佔據了大多數，這讓他又產生一種叛逆的心態——對自己曾經對「新運動」的反感的反感。之後石川啄木就站在「新運動」這一邊，開始思考何為自然主義文學，並進行各種文藝批評活動。

說到底石川就是一個與世俗抗爭的年輕人。雖然在裝酷，但也確實很酷。

「這是一位新詩人。」別人的好意，從來沒有像這樣使我感到過侮辱。

「石川啄木是我很喜歡的詩人」，如果他聽到我這句話會生氣嗎？用他的話來說就是「我否定所謂詩人這種特殊的人的存在。」「人們稱寫詩的人為詩人無可厚非，但寫詩的人若自稱為詩人，他寫的詩就會墮落。」

石川啄木認為寫詩必須依於生活，必須與現實生活毫無間隔，否則就會淪為空想。這也是早期石川啄木感到空虛的原因，因為他曾經只依靠「空想」來寫詩。

我想石川所說的「詩人身份的消除」其實是將詩人回歸到「人」本身，而且是普通得不能再普通的人，必須會很普通的經歷每個普通人都會經歷的事物，否則就會毫無責任地脫離現實，淪為空想。這大概就是石川啄木心中的新詩吧。

來到鏡子店的前面

突然的吃驚了

我走路的樣子顯得多麼寒傖啊

《一封谁见了都会怀念我的长信》读后感(二)：一代丧萌诗人——石川啄木

继《 事物的味道，我尝得太早了》之后，翻阅的石川的第二本诗集。两本书内容有不少重复，但再次读来，又丧又萌的句子，依然会使人不禁莞尔，轻轻捧起放进内心深处。

极简与哀伤，是石川诗歌的风格。虽是短短三行，读来触感却有三尺深。像个温柔的人，在你对面低声絮絮叨叨，你也不会觉得厌烦。

石川应该是个喜欢玩弄水晶球的大男子吧，想想真是个有趣的爱好。而书中有两处都提到水晶球，让人印象深刻。

对着很大的水晶球诉说心事，寂寞与苦涩的内心。

这一天诗人的心情，应该是柔软愉悦的吧。

说出了所有社恐患者的愿望，害怕社交，想变成透明人，不想引入注目，不需要被在意。

真可爱

细细读完这本书诗集，你一定会承认，石川啄木的丧，是最温柔最可爱的。

《一封谁见了都会怀念我的长信》读后感(三)：《石川啄木诗歌集》：你有多好，诗就有多好

《石川啄木诗歌集》：你有多好，诗就有多好

刘强

石川啄木，之前我没听说过。那天在书店挑书，看到他的诗集《一封谁见了都会怀念我的长信》，书后印着两行诗，读来非常喜欢，就赶紧买了。

先看第一首：

这是我最喜欢的诗歌类型，纯描述，但是你不敢深想，越想越动人，盯着这三行字，不一会儿就能把你吞噬掉。

“在灯光底下”，这是环境，这是外界，灯光能照亮事物，却不能带给事物温暖，就像知识，就像大人教给你的人生哲理，等等，你只是知道，没用的。

“把冻了的墨水瓶用火烘着”，这是动作，墨水瓶是人的内在，是灵魂，是意识，它本身是死板的，需要火的加热，才能涌动，才能抒发，才能产生记忆，那这个火是什么？是经历、阅历，是快乐，也可以是悲伤，总之是那些触动我们的事物。

最后一句最妙，“眼泪流下来了”，直观的感觉是诗人的眼泪流下来了，可以这么理解，诗人从眼前火烘墨水瓶的一幕，想到人只有经历悲欢离合、酸甜苦辣，才能读懂人生，不禁有些难过。但是，读诗，试探的是你的想象力，如果你通过前两行诗构建出这个诗意的世界，你就会发现，流眼泪的并不仅仅是诗人，还有那个墨水瓶，在火的烘烤下，水汽会凝结其上，一行行地流下来。能想到这里，这首诗就没办法分析了，一张照片都言说不尽，更不用说眼前的这一幕。对我来说，读诗最大的快感就在这里，仅仅三行，就能感受到一个世界。

需要说的废话是，对前两行的分析，也只是我自己的角度，如果你正需要爱，那灯光就是生活，火就是爱情，整首诗就又是另外的意思了。这就是顶尖艺术品实现的真实世界般的全息性，它可以无限解读，却不会令人感到迷茫。

再看第二首：

交换、接吻、分别，三个词，两个人的距离越来越远，心情呢，“深夜的街上”，孤寂，阴冷，这“远远的失了火”，可能是真的火，那更凸显出深夜街上的寒意与落寞，更可能是内心的火，被接吻点燃，两个人越分越开，却越烧越旺，“远远的”，三个字，包含着对越走越远的那个人，多少挂念与不舍！看，纯描述，没有一丝心理活动，但写的全是心理活动，打通了外在与内在的边界，内外整个融为一体，用三行诗，让你同时感受诗人的内心与身处的世界。

读完全书，我最喜欢的是二百二十五页编号为“五一一”的下面这首：

前六个字，一下把诗人推到了道德的边境，怎么能觊觎朋友妻呢？别急，往下看，“湿润的眼睛”，为什么，因为含着泪水，说明她过得并不幸福，眼睛底下的黑痣，是命运，是泪水的烙印，是悲苦的过往、现在和将来。“只有”眼睛和黑痣，没有她的容颜、身材，诗人只关心她的命运，“老是引人注意”。诗人想要做什么呢？他没有写，因为第一句已经预示了这个沉默——“友人的妻子啊”！

三行，胜过多少小说电影，石川啄木的每一首诗都能经得起这样的细读。

他，只活了二十六岁。

《一封谁见了都会怀念我的长信》读后感(四)：是短歌啊，更是生活

在一个深夜开始读石川啄木，另一个深夜读完。

他的诗适合每个无眠的夜、独自一人的傍晚、阴雨绵绵的所有季节。

忧思和欢喜都变得简单，简单的背后是一个人的一生：对温暖的眷念，对压力的排解，以及无数个不可对人言却一定得表达出来的小念头。

三句短短的话放在一起/就成了连通心灵的桥/砰 烟花开了

几乎是在看到的瞬间就掉了泪，像听刺猬的歌一样。

年轻时就开始记忆力下降是件很难讲好坏的事情。反正悲欢离合都会过去得很快，而眨眼忘事这样的本领成了逃避一些什么的天然屏障。但随着一起丢的，多多少少也有那些欢乐。

况且，这样的说辞大部分时候也是无奈之下的自慰之语，苦笑是有的。

“哄”地一下血冲上脸，连耳朵尖都红起来的样子，是刚恋爱时止不住的情感外泄。石川啄木的三句话，一下子将人拉回到那时那刻，这样子的举动彷佛重新回到少女时候，连说话都会害羞，不像现在，对无来由的殷勤充满戒备，也懒于再费心去经营一段什么。

充盈的幸福感，一想起来，羡慕曾经的自己。

敏感的人更易受伤，同时也更容易体会细微的美好。

诸如上面这样的诗句在诗集里很多。我初读完时的评价是：情绪低落时五星，日常服用三星。就是因为那些看起来不值得一记的小念头，却往往在落入深坑时化作可以攀援的藤蔓，重要的紧。

用已经不太流行的词汇，这些小念头就是人生中的小确幸，需日常收集，以备不时之需。

石川啄木更流行的诗句，诸如“ 玩耍着背起了母亲，觉得太轻哭了起来，没有走上三步 ”，“ 说是悲哀也可以说吧，事物的味道，我尝得太早了 ”这样的句子，当然是很有人生况味的。而他止于二十六岁的生命，更教人值得叹息。

少年成名，却一生困窘。

出生于1886年的他，19岁发表第一部诗集《憧憬》，被誉为少年诗人。

同时，因为家境贫穷，中学没读完就退学了，当代课老师、记者，写评论……三入东京想实现文学梦想，却因不会打理财务，债务越积越多。

儿子夭折，妻女、母亲相继患病，这些痛苦和压力成为短歌的书写对象，最终流传于世。

我有时候分辨不清，是时势造就了一些人物，还是因为注定要有他们的出现，所以安排了这些命运。

无论哪一种，天地真是无情啊。

石川啄木的短歌，不是要膜拜恭读的，是能够抱在怀里汲取温暖的。

再不济，是可以同病相怜的。

他的生活融在了短歌里，所以看的时候务必要看注释。

每一首都像是抽出了他此生的一个瞬间，所有的连在一起，望过这二十余年。

比起诗人，他更像同龄人。

“为这点事就死去吗？”

“为这点事就活着吗？”

住了，住了，不要再问答了。

《一封谁见了都会怀念我的长信》读后感(五)：想起你来，平安的心忽然就乱了

想起你来，平安的心忽然就乱了

文 | 钟立风

四月底从南方回到北方的家里，看到一堆在我离开期间寄来的各种快递，其中有一件很特别，是一封长信——《一封谁见了都会怀念我的长信：石川啄木诗歌集》。

石川啄木在我的想象里，是能在一段孤寂的旅途中邂逅的人，你熟悉这样的感觉：即使相对无语，在各自的眼神里也能荡漾开无声的话语……孤寂者，充盈也。

所以哪怕旅途漫长，相知的人并未如愿出现，你也会在内心虚构出来一个情投意合者，来与你经历一段幻觉般却真切、性感的时光。只是当结束旅途，一切照旧，你却发现，天哪！刚刚逝去的那些光景并非是自己的想象，而是真实的存在，你站在镜子前看到的自己俨然成为了别的某个人，几个迷路的音符竟然奇迹般地走到一块，各就各位形成了韵律。

27岁，最多情、迷人的年岁，石川啄木去世了。少一岁不可，多一岁不行，这样的境遇，本身就像一首和歌。我记得也是27岁那年，在夏天已过但秋天却还未到的时节，突然心情郁闷，不知该怎么办，于是在一个鸽哨声响起的傍晚，我奔向了火车站，随意买了一张火车票，抵达那个北方城市需要睡一夜。

我记得一个情节，我随身带着的一本茨威格的小说（多年之后另一个当事人回忆起时坚持说是里尔克的）在半夜我梦中翻身时掉了下去（我在中铺）。晨起下床去盥洗室，看到下铺的女子靠窗坐着正捧着这本书在读，她不动声色地说，夜里你的书把我砸醒了。

就是这段旅途，一个奇妙的缘分，我读到了石川啄木。一下子就感觉拥抱了一个奇特而能共鸣的灵魂，其中有一句短歌看得我一阵悲凉却又笑了出来，因为它为我的这趟旅程做了一个十分准确的注脚——

不知怎的想坐火车了，/ 下了火车 / 却没有去处。

石川啄木短歌里的调性，弥漫着的感伤与苦涩令人无法拒绝。对，无法拒绝。因为在这些“难过”的情绪里面又包含了无数的生命的滋味，像一条条在暗夜里交错流淌的水流，不知不觉在你心底之河形成漩涡又激荡起爱欲和激情——

到了郊外 / 不知怎的，/ 好像是给初恋的人上坟似的。

怎么搞的，这个奇怪的石川啄木，看，又是一个“不知怎的”！可是细想一下，人之一生就是无数个“不知怎的”所组成，直到最后“不知怎的”就成了一个这样的自己，在某个自我怀疑的日子里唱起一首歌：“你是不是别的某个人，/ 摊开掌心你看见，/ 一只黑鸟，急速地穿过了两三个女人。”

除了这些伤感、颓废和莫名的情绪，这位短命天才的生命细胞里也不乏某种理智和幽默。人生有两样最不可或缺的因素：健康和幽默，石川啄木无法兼而有之。看诗人的生平故事，他短暂的人生之旅，令人唏嘘，于是在他这些幽默的表达里也散发出一丝哀伤——

不知道在什么时候 / 学会了假装 / 胡须也是在那时候留的吧。

不瞒你说，因为这一则，我曾几番跟留有胡子的朋友恶作剧。在朋友们聚会的场合，我极其严肃地跟胡子朋友说：怎么搞的，我们都觉得你近来有点装啊，是不是留胡子的时候就开始了？！朋友一开始完全被我蒙住，真以为自己最近有什么问题，甚至开始自责。后来知道我是在恶搞，于是大家哈哈大笑起来，空气中弥漫着无数欢乐的碎片。正如在黑暗里储藏着数不胜数的光明，日常中也潜伏着难以计数的诗歌。石川啄木干脆说，诗是可以吃的。这也是他的诗歌理念，生前专门撰文一篇《可以吃的诗》。

石川啄木之所以说“吃诗”，是因为他认为诗歌即日常，是“两脚立定在地面而歌唱的诗。”并非山珍海味，而是像我们日常吃的小菜，对我们是“必要”，是每天都要吃的。这种 “诗”的感受和现实生活毫无间隔。啄木强调，诗人，何谓诗人？他必须具有“凡是普通人所有的一切的那样的人。”诗人孤独而清醒地品尝着人性的隐秘和真实。

所有寻常的事物都有其隐藏的深意和奥妙，诗人以某种他擅长的方式解开这些奥妙，但又没说出更多，反而还有意无意地掩藏了一些，可就在那一刻，平淡无奇的生活里竟然闪现出一道奇迹（神迹）。

想起石川啄木，脑海里偶尔也会闪现他的一位同胞诗人讲过的一句妙语，这短短一句却也贯穿很多类似命运、性格的人的一生：情欲之长人生之短。石川啄木以他的节奏唱腔将这句同胞的喟叹接了下去——

有时候 / 想起你来 /平安的心忽然的乱了，可悲啊。

钟立风，中国内地民谣男歌手、作家。音乐代表作品《欲爱歌》、《像艳遇一样忧伤》、《在路旁》等。著有文字作品集《在各种悲喜交集处》、《没有过去的男人》、 《书旅人》等。

原文刊载于新京报书评周刊 2018-5-4，未经许可不得转载。搜索ibookreview，关注新京报书评周刊公众号。