山山水水聊聊画画（元明清卷）经典读后感有感

《山山水水聊聊画画（元明清卷）》是一本由马菁菁著作，铁葫芦·中国友谊出版公司出版的平装图书，本书定价：68.00元，页数：310，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《山山水水聊聊画画（元明清卷）》读后感(一)：了解中国古代绘画的入门必读

看过《山山水水聊聊画画①》 非常好看， 讲得深入浅出，有时还挺有趣的，本来怎么也没感觉的画，看完之后马上对作者和作品都有了了解， 而且还能记住，书的叙述是按年代排列的，包括了各个时代的代表人物代表作品。可以说给我了解中国古代绘画打开了一扇门，真是感谢作者。看完这本再去看那些理论书马上就能看进去了

《山山水水聊聊画画（元明清卷）》读后感(二)：挺好看的一本小书

两本书都读了一部分，感觉写的挺有意思的，很通俗，能读得下去，读了之后能够开阔眼界，增长见识，也能获得对中国书画更多的了解。这本书不是那种泛泛而谈的书，里面还是有很多干货的，正如作者自己说的，确实是把自己从师长那边学到的一些书画知识毫无保留地分享给了读者，读了之后涨知识哈哈。我觉得自己选书还是很挑剔的，爱看学术书，一般的通俗读物总感觉像白开水，内容很浅显，但是这本小书不一样，读了一部分感觉还是不错的，阅读中时常能有意外的收获，了解到一些之前不知道的内容，总之，这是一本能吸引我的书。另外，作者在喜马拉雅的课也在听，觉得讲的挺好的，诙谐有趣，作者的声音也是很可爱的，哈哈。

《山山水水聊聊画画（元明清卷）》读后感(三)：天青色等烟雨

同时买的前两本，一气连着读下来，第二本比第一本更加酣畅淋漓。

元明清因为朝代的更替和民族的纠结，画家们一直在复古、学习、融入、创造中不断选择、沉淀、轮回。魏晋、五代或宋朝的风格都在后世不同的画家中有不同的体现。

作为门外汉，其实看什么都是赞叹不已的。所以作者常常分为的匠气重的作品和天赋横溢的作品我是看不大出来的，即使很认同的也是因为先读了作者书有了心里投射。所以在我看来，作者选进书里的都是大家，都是名作啊，都看得好震惊，每一副画作真的都好美腻。

这一本依然介绍了很多简单易学的初级判断画作真伪的标准，可惜看得时候很受用，都读过了却没记下来。等过段时间把两本书都重读一下，再把这些重要的标志都作好笔记，希望能在作者第三本民国卷之前完成，又或者干脆等第三本出来时，一起再连读一遍！

《山山水水聊聊画画（元明清卷）》读后感(四)：为有源头活水来（评马姑娘新作）

去年初，买了马姑娘写的《山山水水聊聊画画》第一卷，越看越精神，美术史，包括美术作品就应该是这样来讲给大家听的，一个作者重要的不是说了多少，而是读者愿意听进去多少，马姑娘就做到了这一点，当时看第一卷的时候还在感叹，为什么没有元明清版本。真可谓是人有一念、天必从之，果然在阳历年还没翻篇的时候收到大作。

中国美术作品，特别是文人画，几乎是在元朝赵孟頫时期定型，明清之后也产生了大量很有特色的作品，充分反映了当时不同历史时期文人的处境和想法，极具历史性、艺术性、学术性，过去学界很多将眼光放在了高古的唐宋，很少有人去关注这一块，马姑娘独辟蹊径，从中选取了几十位代表人物，通过分析他们的作画背景和个人习惯，来解析整幅作品的笔法含义，文人画讲究什么？不就是触景生情，寄情于景么！如果照相能替代绘画，那有什么意义可言？因此国画的真谛就在于此，将作者的心态藏于画中，用不同的技法来表达感情上的跌宕起伏，这是中国人特有的审美观，比如书中提到的元四家，人生的悲剧便是艺术的喜剧，虽然我们与他们隔着时代，但依然能透过马姑娘的介绍来了解他们的心情和感受，希望马姑娘此作热卖，给大众带来美的享受，尽管在当下艺术史推广是个小众门路，但我相信随着《山山水水聊聊画画》此类作品的普及，终将有一天大家会感受到国画的魅力。

《山山水水聊聊画画（元明清卷）》读后感(五)：生动活泼的元明清绘画史

这是一本关于中国元明清时期的简明绘画史。在这本书中，你看不到刻板的论调，多是运用了生动活泼的时鲜话语。在这本书中，作者选取了她私人非常喜欢而且在这三个朝代具有代表性的画家和绘画作品进行介绍和阐释。本书主要从风格布局、材质、题跋、印章等几个角度着手，结合每个画家的历史艺术背景来聊聊这些“好看”又“好玩”的画。

中国画在大众的印象中已经有些落伍了，这造成很多年轻人更喜欢和西洋画打交道。在书中，漂亮又文气的本书作者马菁菁却拥有这样的看法：中国的水墨画不是晦涩难懂的，而是有趣的玩儿。

虽说是一本简明的元明清绘画史，但在本书中，三个朝代的著名的画家一个都没落下。赵孟頫、黄公望、倪瓒、董其昌、徐渭、陈洪绶、石涛、朱耷、郑板桥、郎世宁、任伯年、吴昌硕、任伯年等等都有涉及。

我们来看看这本书的语言特点，风趣可爱，比较时鲜，不少网络上的流行词汇也时而见诸于笔端。在谈到董其昌的时候，书中写到：与其他画家不同的是，除了临摹学习前人作品，他特别喜欢做理论概括，把看似虚无缥缈的水墨字画用具体语言表达出来。有的人喜欢看画，但纯粹觉得好看，不会说，或者知道哪里好，说不出梗在哪儿。董其昌就有这本事，又会看又会说，一辈子都在为文人画摇旗呐喊。最牛的是，他不但会用理论包装，还能上升到哲学角度。你看看，寥寥几句，就把董其昌这位爱总结方法论的艺术家写活了。董其昌的子不但在明朝吃得开，在清朝更吃得开。这当然跟康熙皇帝对董的极力推崇是分不可的。无论是在什么朝代，官方的认可和推崇的影响还是非常大的。

这本书属于中国画的普及类书籍，文字通俗易懂，清新可人。作者不玩深奥的艺术理论，用优雅的文辞娓娓道来。书中还配有大量精美的经典的中国画的艺术作品，给人美的享受。