《传统即创造》读后感精选

《传统即创造》是一本由（日）冈本太郎著作，新星出版社出版的精装图书，本书定价：58.00元，页数：288，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《传统即创造》精选点评：

●从这本书中可以看出波德莱尔对冈本太郎的影响～

●这本书里我最感兴趣的是日本的园林艺术，感觉学到了很多。

●有自信，哪怕自负，才有胆量去碰撞，否则，大概只能守卫，画个圈圈站好岗

●比上一本《今日的艺术》更难懂和更具体。难懂之处在于，他讲的这些日本寺庙我都没去过，毫无画面感。但光读读冈本怼日本文化也是很过瘾的。

●「现如今，过去才是宏大的、向全世界开放的…即使这是一个开放的世界，允许人们将全部过去以遗产的形式继承，自由地拥有；你继承的一切也将在狭窄的出口（有限的现在）遭到强有力的过滤。在这一瞬间，过去被某种逻辑赋予意义，传统就此显现。」

●第二部分关于原始艺术的特别好，要多看几遍；第三部分光琳还可以；第四部分庭园蛮无聊的

●2020099

●早上看完《传统即创造》，冈本太郎还是直白和正面对抗问题，这本涉及庭园山水和传统创造话题，就像他说的，即使这是一个开放的世界，允许人们将全部过去以遗产的形式继承，自由地拥有；你继承的一切也将在狭窄的出口遭到强有力的过滤。在这一瞬间，过去被某种逻辑赋予意义，传统就此显现。

●观点挺有意思，不过看着日本人大谈特谈本国历史文化总觉得，五千年文化之国看着你笑笑不说话。 光琳那章还挺有趣的，庭园有点看不下去。

●本书又名《冈本太郎教你如何欣赏并批判日本传统艺术》。对于他这种对宏大、原发性、原始生命力、直白而激烈的空间无比热爱的人来说，把日本文化类比为“食盒文化”毫不令人诧异。看到那句“原始人无时无刻不在手刃他们不容侵犯的神。正因有了侵犯，神才成为真正的神”我竟然颤抖了。

《传统即创造》读后感(一)：艺术小白和零基础爱好者千万别错过

冈本太郎的代表作《今日的艺术》和《传统即创造》，对零基础艺术爱好者来说是非常友好的一套书。

冈本太郎是二十世纪中后期日本最著名的艺术家之一，创作涉及油画、版画、雕塑、陶艺、摄影、著作等诸多领域，作为日本现代美术先驱，在当时一批年轻艺术家心里，是启蒙启智的存在。

这样一个牛人写的艺术论集，怎么会是好读的？

我们先从出版形式来看。

《今日的艺术》1954年由光文社出版，划在“河童丛书”（カッパ・ブックス）。

光文社是日本战后第一个成功将书籍商业化的出版社，为了与面向知识阶层的“岩波新书”相抗，时任社长的神吉晴夫创立了“河童丛书”，走轻型社科路线，旨在为大众推介轻松易读的“教养新书”，也由此掀起了50年代中期日本第一次“新书”热潮。甚至当时还传出了光文社的书可以比鸡蛋这样的日常食品还好卖的戏谈。“河童丛书”的成功促使光文社又设立了“河童小说”书系，创刊发行的便是松本清张的《零的焦点》。

这里要提的是日本“新书”的概念。所谓“新书”并不与“旧书”对应，而是指新近刊行的学术出版物，一种日本特有的出版形式，一般较薄，两百多页，开本小，便于携带。

《今日的艺术》就是以这样的形式，被推介在了大家眼前，由此也可以想见本书的好读。

这时的冈本太郎已经提出他艺术生涯中最重要的“对极主义”，以及震惊日本文化界的“绳纹文化论”。

“对极主义”即不寻求造型表面的协调或均衡，而是将直接呈现相互对峙的矛盾作为作品形态的主体。他认为，现代社会自身充满各种矛盾和危机，艺术作为社会文化形态，不能回避或粉饰现实，只有直面纷繁复杂的矛盾，并用艺术手法予以揭示，才能激发潜在于历史文化中的生命力，引导社会走向希望的未来。

1956年，《今日的艺术》出版两年后，冈本太郎又写出《传统即创造》一书，全面论述上一本的未尽话题——日本的传统文化，并在第二章详细阐释了自己之前在《美术手帖》上发表的“绳纹文化论”。

他认为，日本的原生艺术精神就体现在远古的绳纹土器上。

这两本书的出版，让冈本太郎成为日本家喻户晓的人物。《今日的艺术》成为当年的大畅销书，横尾忠则在此书序言中提到，“热爱艺术、希望从事艺术工作的人应该都读过”。《传统即创造》出版后，在日本文化界掀起巨大风波，有的教科书中开始从绳纹时代介绍日本美术，而非之前学界、民众公认的弥生时代。

其次是冈本太郎这个人。

他因为讨厌故作高深、满口术语的学究，所以书中的语言很浅显易懂，像老师备课的教案。

冈本太郎贯彻这两本书的其中一大观点就是，艺术没有内行外行之分，人人都能创造。他以此立场，在写作时把自己放在了和普通读者相同的“小白”的位置。语言、观点一旦接地气就会避免很多同类书籍的高谈阔论，看似不正经实则有深意的金句时时蹦出，让人会心一笑。

他在《今日的艺术》中写道：“今日的艺术，不能精巧，不能漂亮，不能让人舒服”，因为“充满激情的艺术会不由分说地迫近、刺激我们，不管我们能不能看懂。这样的作品必然让人不快。”

同样是批评文化艺术发展的现状，他的态度总是让人眼前一亮。比如法隆寺失火的时候，烧毁了许多珍贵的文物。他在《传统即创造》中说：法隆寺失火反而引起大家关注传统文化，不再那么自以为是了。他认为法隆寺烧得好，这是年轻人直视传统的最佳机会。如果为失去了宝贵的东西感到可惜，就应该竭尽全力填补它遗留的空白。

比起绘画和雕塑作品，冈本太郎的电视演讲、书籍出版等行为影响日本人更深。艺术家以实际行动来表达思想，这在他那个年代很少见，因此他被美术界认为是异类。现在很多日本艺术家奈良美智、村上隆等都乐于亲自参加各种互动，追溯源头，就是受到冈本太郎的影响。

值得一提的是他拒绝出售自己的作品，去世后所有代表作都被收藏在冈本太郎美术馆里。大家有机会去他的家乡神奈川县川崎市时别忘了去看看。

《传统即创造》读后感(二)：评《传统即创造》

‘生活即是艺术，艺术改变生活’这是冈本太郎先生于《今日的艺术》表达出来的中心论点。诚然，一切艺术的灵感皆源于一个人基于对生活的感悟并最终反应于自身价值。而在这其中，‘传统即创造’的力量又是居功至伟。那么，什么又是‘传统即创造’呢？就让我们跟着大师的脚步，一探究竟吧！ 冈本太郎先生认为：‘全面的角度展望、重组它们让它们在新鲜的体系中释放光彩’从一个普通人的视角而非专家的视角，往往能够带给我更多的惊喜。一个基于我们自身思考的评价反而能发现问题的本质。 [传统就跟银行存款差不多，需要‘滚动’才能发挥它的‘最大价值’，这就需要靠我们的双手换发光彩，创造新的价值。形式不是关键，‘代代相承’才是因果业障。 而遇见人类能够把握的东西都应该转化为我们的食量，唯有强健而全面的生命激情才能成为新传统的证明] 这也就是全书的主题了。

[绳文土器–民族生命力] 绳纹时代，处于日本‘新石器时代’始于公元前12000年，于公元前300年正式结束（彼时，中国已经经过了殷、周两个时代，外国亦处于印度与古希腊文明的顶峰时期）母系氏族社会的人们以农耕与狩猎为主，‘弱肉强食，强者为尊’成为了唯一的信条。焦虑、孤独、偶然成为高成了当时的世界观的主要因素。相较于较为平和的弥生时代（彼时中国经历了西汉、东汉、三国三个时代，欧洲亦处于罗马帝国时期）绳文时代的人们更加激情与狂热。这种特质为他们的发展注入新的活力，从而孕育出了一种独特的自然美学。而其中集大成者反应于一身的，就是‘绳文土器’了。 从外观上来看，绳文土器具有十分强烈的美感。其中，隆线纹与极度的不对称性，也向观者们展现出了异样的冲击！这种纹路激烈而犀利，随意而奔放，明显带有当时的社会特点，而这种跌宕起伏具有很强的反美学色彩的形式，令人流连忘返，神思向往。‘异样的协调不知不觉在体内产生共鸣’起独特的超近代时空间感，令人着实惊叹！很难想象，在人类还没有开化的时代，居然可以造出如此具有空间感的艺术品。这就是古人的智慧所在吧？ 从模样来看，其多以宗教类图案作为展示，背后所表现出来的焦虑与危机，人被强大的矛盾撕扯，又忍受、克服了撕扯的痛苦，显得无比坚忍’令人倍感叹服。 冈本太郎先生认为:应该将这种淡定、明朗而爽快的态度引入我们的生活当中，转化成艺术内涵’这样才能缔造出一个‘全新的’时代。 [光琳–无情的传统] 要说日本的传统，也许大家会举出许多例子，譬如:樱花、能乐、书道、歌舞伎等等；这些文化延续至今，无不显示着日本这个国家的独特‘魅力’。而这其中绘画不乏代表着日本传统的画家们。而其中较为知名的，莫过于‘光琳宗达派’的集大成者——尾形光琳了。 尾形光琳（1658–1716）日本画家、工艺美术家，生于元禄年间（1688–1703东山天皇主政，幕府将军为德川纲吉）当时町人受到压迫，随之日本实行‘锁国’政策，使得文化失去了发展的潜力，艺术失去了厚重绚烂的气息。生活的压力无处宣泄，一切变得寡淡，灰暗。政策上的扭曲最终造成了这种‘不幸’令人惋惜。也正是这种‘不幸’才造就了光琳美学中那种富有‘逻辑、无情、纯粹’的特殊之美。而其表现出的强烈的反时代精神，也充分展现出了当时町人的‘高度’。突破时代的桎梏，走在时代的最前沿。‘超越.突破’自我，为后世带来了深远的影响。 冈本太郎先生认为:‘这种诡吊的紧迫感才是艺术的内容，它超越了装饰目的，甚至令人不快。与此同时，又是一种超越快感的战栗、一种复杂的矛盾’ 我想，所谓‘坚强的意义’就在于此吧。又或许，这正是‘光琳艺术’的魅力所在，不是么？ [中世的庭园—矛盾的技术] 如果说，还有什么能够代表日式之美，那除了上述的几尊代表事物以外，就是传统的日式建筑了；而这其中最具代表性的，当属‘庭园’了。 ‘庭园’，在原始社会是归属整个集体的广场，既可以工作，又可以举行各种活动。 而到了‘农耕社会’在成了家畜的乐园以及加工农作物的作坊。待到以物易物的全盛时期，又多了市场的属性。‘成为集体社会的功能的广场’而到了阶级时代更是一度成为了一种身份上的象征’ 冈本太郎先生认为：‘好的现代艺术自会扑向我们，不需要任何条件，没什么典故来历，不讲究观赏方法，也没有条条框框’ 我们在欣赏一件‘艺术’的时候，不要带着主观的眼镜去看待它，更不需要去特意评价它。因为，它不会因为我们的主观感受以及三言两语的几句妄言就丧失掉其原本的价值。一件优秀并能够最终源远流长的艺术品，其内涵必定是极为丰富的。这是人类文明的结晶，更是伟大祖先留给我们的宝贵财富。而我们需要做的，就是要去弘扬并传播这些‘财富’把它们分享给更多的人，从而孕育出更猛烈的‘创造力’，为民族甚至人类文明的发展带来更好的‘良性循环’，不是吗？

最后，引用书后的一句话作为结尾：‘“过去”是从创造角度回望的每一个瞬间；只有被重塑过的每个瞬间才是鲜活的，才能化为传统。’ 传统需要我们去创造！ 「传统即创造」

《传统即创造》读后感(三)：评「传统即创造」

‘生活即是艺术，艺术改变生活’这是冈本太郎先生于《今日的艺术》表达出来的中心论点。诚然，一切艺术的灵感皆源于一个人基于对生活的感悟并最终反应于自身价值。而在这其中，‘传统即创造’的力量又是居功至伟。那么，什么又是‘传统即创造’呢？就让我们跟着大师的脚步，一探究竟吧！

冈本太郎先生认为：‘全面的角度展望、重组它们让它们在新鲜的体系中释放光彩’从一个普通人的视角而非专家的视角，往往能够带给我更多的惊喜。一个基于我们自身思考的评价反而能发现问题的本质。

[传统就跟银行存款差不多，需要‘滚动’才能发挥它的‘最大价值’，这就需要靠我们的双手换发光彩，创造新的价值。形式不是关键，‘代代相承’才是因果业障。 而遇见人类能够把握的东西都应该转化为我们的食量，唯有强健而全面的生命激情才能成为新传统的证明] 这也就是全书的主题了。

[绳文土器–民族生命力] 绳纹时代，处于日本‘新石器时代’始于公元前12000年，于公元前300年正式结束（彼时，中国已经经过了殷、周两个时代，外国亦处于印度与古希腊文明的顶峰时期）母系氏族社会的人们以农耕与狩猎为主，‘弱肉强食，强者为尊’成为了唯一的信条。焦虑、孤独、偶然成为高成了当时的世界观的主要因素。相较于较为平和的弥生时代（彼时中国经历了西汉、东汉、三国三个时代，欧洲亦处于罗马帝国时期）绳文时代的人们更加激情与狂热。这种特质为他们的发展注入新的活力，从而孕育出了一种独特的自然美学。而其中集大成者反应于一身的，就是‘绳文土器’了。 从外观上来看，绳文土器具有十分强烈的美感。其中，隆线纹与极度的不对称性，也向观者们展现出了异样的冲击！这种纹路激烈而犀利，随意而奔放，明显带有当时的社会特点，而这种跌宕起伏具有很强的反美学色彩的形式，令人流连忘返，神思向往。‘异样的协调不知不觉在体内产生共鸣’起独特的超近代时空间感，令人着实惊叹！很难想象，在人类还没有开化的时代，居然可以造出如此具有空间感的艺术品。这就是古人的智慧所在吧？ 从模样来看，其多以宗教类图案作为展示，背后所表现出来的焦虑与危机，人被强大的矛盾撕扯，又忍受、克服了撕扯的痛苦，显得无比坚忍’令人倍感叹服。 冈本太郎先生认为:应该将这种淡定、明朗而爽快的态度引入我们的生活当中，转化成艺术内涵’这样才能缔造出一个‘全新的’时代。

[光琳–无情的传统] 要说日本的传统，也许大家会举出许多例子，譬如:樱花、能乐、书道、歌舞伎等等；这些文化延续至今，无不显示着日本这个国家的独特‘魅力’。而这其中绘画不乏代表着日本传统的画家们。而其中较为知名的，莫过于‘光琳宗达派’的集大成者——尾形光琳了。 尾形光琳（1658–1716）日本画家、工艺美术家，生于元禄年间（1688–1703东山天皇主政，幕府将军为德川纲吉）当时町人受到压迫，随之日本实行‘锁国’政策，使得文化失去了发展的潜力，艺术失去了厚重绚烂的气息。生活的压力无处宣泄，一切变得寡淡，灰暗。政策上的扭曲最终造成了这种‘不幸’令人惋惜。也正是这种‘不幸’才造就了光琳美学中那种富有‘逻辑、无情、纯粹’的特殊之美。而其表现出的强烈的反时代精神，也充分展现出了当时町人的‘高度’。突破时代的桎梏，走在时代的最前沿。‘超越.突破’自我，为后世带来了深远的影响。 冈本太郎先生认为:‘这种诡吊的紧迫感才是艺术的内容，它超越了装饰目的，甚至令人不快。与此同时，又是一种超越快感的战栗、一种复杂的矛盾’ 我想，所谓‘坚强的意义’就在于此吧。又或许，这正是‘光琳艺术’的魅力所在，不是么？

[中世的庭园—矛盾的技术] 如果说，还有什么能够代表日式之美，那除了上述的几尊代表事物以外，就是传统的日式建筑了；而这其中最具代表性的，当属‘庭园’了。 ‘庭园’，在原始社会是归属整个集体的广场，既可以工作，又可以举行各种活动。 而到了‘农耕社会’在成了家畜的乐园以及加工农作物的作坊。待到以物易物的全盛时期，又多了市场的属性。‘成为集体社会的功能的广场’而到了阶级时代更是一度成为了一种身份上的象征’ 冈本太郎先生认为：‘好的现代艺术自会扑向我们，不需要任何条件，没什么典故来历，不讲究观赏方法，也没有条条框框’ 我们在欣赏一件‘艺术’的时候，不要带着主观的眼镜去看待它，更不需要去特意评价它。因为，它不会因为我们的主观感受以及三言两语的几句妄言就丧失掉其原本的价值。一件优秀并能够最终源远流长的艺术品，其内涵必定是极为丰富的。这是人类文明的结晶，更是伟大祖先留给我们的宝贵财富。而我们需要做的，就是要去弘扬并传播这些‘财富’把它们分享给更多的人，从而孕育出更猛烈的‘创造力’，为民族甚至人类文明的发展带来更好的‘良性循环’，不是吗？ 最后，引用书后的一句话作为结尾：‘“过去”是从创造角度回望的每一个瞬间；只有被重塑过的每个瞬间才是鲜活的，才能化为传统。’ 传统需要我们去创造！ 「传统即创造」

《传统即创造》读后感(四)：评「传统即创造」

‘生活即是艺术，艺术改变生活’这是冈本太郎先生于《今日的艺术》表达出来的中心论点。诚然，一切艺术的灵感皆源于一个人基于对生活的感悟并最终反应于自身价值。而在这其中，‘传统即创造’的力量又是居功至伟。那么，什么又是‘传统即创造’呢？就让我们跟着大师的脚步，一探究竟吧！

冈本太郎先生认为：‘全面的角度展望、重组它们让它们在新鲜的体系中释放光彩’从一个普通人的视角而非专家的视角，往往能够带给我更多的惊喜。一个基于我们自身思考的评价反而能发现问题的本质。

[传统就跟银行存款差不多，需要‘滚动’才能发挥它的‘最大价值’，这就需要靠我们的双手换发光彩，创造新的价值。形式不是关键，‘代代相承’才是因果业障。 而遇见人类能够把握的东西都应该转化为我们的食量，唯有强健而全面的生命激情才能成为新传统的证明] 这也就是全书的主题了。

[绳文土器–民族生命力] 绳纹时代，处于日本‘新石器时代’始于公元前12000年，于公元前300年正式结束（彼时，中国已经经过了殷、周两个时代，外国亦处于印度与古希腊文明的顶峰时期）母系氏族社会的人们以农耕与狩猎为主，‘弱肉强食，强者为尊’成为了唯一的信条。焦虑、孤独、偶然成为高成了当时的世界观的主要因素。相较于较为平和的弥生时代（彼时中国经历了西汉、东汉、三国三个时代，欧洲亦处于罗马帝国时期）绳文时代的人们更加激情与狂热。这种特质为他们的发展注入新的活力，从而孕育出了一种独特的自然美学。而其中集大成者反应于一身的，就是‘绳文土器’了。 从外观上来看，绳文土器具有十分强烈的美感。其中，隆线纹与极度的不对称性，也向观者们展现出了异样的冲击！这种纹路激烈而犀利，随意而奔放，明显带有当时的社会特点，而这种跌宕起伏具有很强的反美学色彩的形式，令人流连忘返，神思向往。‘异样的协调不知不觉在体内产生共鸣’起独特的超近代时空间感，令人着实惊叹！很难想象，在人类还没有开化的时代，居然可以造出如此具有空间感的艺术品。这就是古人的智慧所在吧？ 从模样来看，其多以宗教类图案作为展示，背后所表现出来的焦虑与危机，人被强大的矛盾撕扯，又忍受、克服了撕扯的痛苦，显得无比坚忍’令人倍感叹服。 冈本太郎先生认为:应该将这种淡定、明朗而爽快的态度引入我们的生活当中，转化成艺术内涵’这样才能缔造出一个‘全新的’时代。

[光琳–无情的传统] 要说日本的传统，也许大家会举出许多例子，譬如:樱花、能乐、书道、歌舞伎等等；这些文化延续至今，无不显示着日本这个国家的独特‘魅力’。而这其中绘画不乏代表着日本传统的画家们。而其中较为知名的，莫过于‘光琳宗达派’的集大成者——尾形光琳了。 尾形光琳（1658–1716）日本画家、工艺美术家，生于元禄年间（1688–1703东山天皇主政，幕府将军为德川纲吉）当时町人受到压迫，随之日本实行‘锁国’政策，使得文化失去了发展的潜力，艺术失去了厚重绚烂的气息。生活的压力无处宣泄，一切变得寡淡，灰暗。政策上的扭曲最终造成了这种‘不幸’令人惋惜。也正是这种‘不幸’才造就了光琳美学中那种富有‘逻辑、无情、纯粹’的特殊之美。而其表现出的强烈的反时代精神，也充分展现出了当时町人的‘高度’。突破时代的桎梏，走在时代的最前沿。‘超越.突破’自我，为后世带来了深远的影响。 冈本太郎先生认为:‘这种诡吊的紧迫感才是艺术的内容，它超越了装饰目的，甚至令人不快。与此同时，又是一种超越快感的战栗、一种复杂的矛盾’ 我想，所谓‘坚强的意义’就在于此吧。又或许，这正是‘光琳艺术’的魅力所在，不是么？

[中世的庭园—矛盾的技术] 如果说，还有什么能够代表日式之美，那除了上述的几尊代表事物以外，就是传统的日式建筑了；而这其中最具代表性的，当属‘庭园’了。 ‘庭园’，在原始社会是归属整个集体的广场，既可以工作，又可以举行各种活动。 而到了‘农耕社会’在成了家畜的乐园以及加工农作物的作坊。待到以物易物的全盛时期，又多了市场的属性。‘成为集体社会的功能的广场’而到了阶级时代更是一度成为了一种身份上的象征’ 冈本太郎先生认为：‘好的现代艺术自会扑向我们，不需要任何条件，没什么典故来历，不讲究观赏方法，也没有条条框框’ 我们在欣赏一件‘艺术’的时候，不要带着主观的眼镜去看待它，更不需要去特意评价它。因为，它不会因为我们的主观感受以及三言两语的几句妄言就丧失掉其原本的价值。一件优秀并能够最终源远流长的艺术品，其内涵必定是极为丰富的。这是人类文明的结晶，更是伟大祖先留给我们的宝贵财富。而我们需要做的，就是要去弘扬并传播这些‘财富’把它们分享给更多的人，从而孕育出更猛烈的‘创造力’，为民族甚至人类文明的发展带来更好的‘良性循环’，不是吗？ 最后，引用书后的一句话作为结尾：‘“过去”是从创造角度回望的每一个瞬间；只有被重塑过的每个瞬间才是鲜活的，才能化为传统。’ 传统需要我们去创造！ 「传统即创造」

《传统即创造》读后感(五)：评《传统即创造》

‘生活即是艺术，艺术改变生活’这是冈本太郎先生于《今日的艺术》表达出来的中心论点。诚然，一切艺术的灵感皆源于一个人基于对生活的感悟并最终反应于自身价值。而在这其中，‘传统即创造’的力量又是居功至伟。那么，什么又是‘传统即创造’呢？就让我们跟着大师的脚步，一探究竟吧！

冈本太郎先生认为：‘全面的角度展望、重组它们让它们在新鲜的体系中释放光彩’从一个普通人的视角而非专家的视角，往往能够带给我更多的惊喜。一个基于我们自身思考的评价反而能发现问题的本质。

[传统就跟银行存款差不多，需要‘滚动’才能发挥它的‘最大价值’，这就需要靠我们的双手换发光彩，创造新的价值。形式不是关键，‘代代相承’才是因果业障。 而遇见人类能够把握的东西都应该转化为我们的食量，唯有强健而全面的生命激情才能成为新传统的证明] 这也就是全书的主题了。

[绳文土器–民族生命力] 绳纹时代，处于日本‘新石器时代’始于公元前12000年，于公元前300年正式结束（彼时，中国已经经过了殷、周两个时代，外国亦处于印度与古希腊文明的顶峰时期）母系氏族社会的人们以农耕与狩猎为主，‘弱肉强食，强者为尊’成为了唯一的信条。焦虑、孤独、偶然成为高成了当时的世界观的主要因素。相较于较为平和的弥生时代（彼时中国经历了西汉、东汉、三国三个时代，欧洲亦处于罗马帝国时期）绳文时代的人们更加激情与狂热。这种特质为他们的发展注入新的活力，从而孕育出了一种独特的自然美学。而其中集大成者反应于一身的，就是‘绳文土器’了。 从外观上来看，绳文土器具有十分强烈的美感。其中，隆线纹与极度的不对称性，也向观者们展现出了异样的冲击！这种纹路激烈而犀利，随意而奔放，明显带有当时的社会特点，而这种跌宕起伏具有很强的反美学色彩的形式，令人流连忘返，神思向往。‘异样的协调不知不觉在体内产生共鸣’起独特的超近代时空间感，令人着实惊叹！很难想象，在人类还没有开化的时代，居然可以造出如此具有空间感的艺术品。这就是古人的智慧所在吧？ 从模样来看，其多以宗教类图案作为展示，背后所表现出来的焦虑与危机，人被强大的矛盾撕扯，又忍受、克服了撕扯的痛苦，显得无比坚忍’令人倍感叹服。 冈本太郎先生认为:应该将这种淡定、明朗而爽快的态度引入我们的生活当中，转化成艺术内涵’这样才能缔造出一个‘全新的’时代。

[光琳–无情的传统] 要说日本的传统，也许大家会举出许多例子，譬如:樱花、能乐、书道、歌舞伎等等；这些文化延续至今，无不显示着日本这个国家的独特‘魅力’。而这其中绘画不乏代表着日本传统的画家们。而其中较为知名的，莫过于‘光琳宗达派’的集大成者——尾形光琳了。 尾形光琳（1658–1716）日本画家、工艺美术家，生于元禄年间（1688–1703东山天皇主政，幕府将军为德川纲吉）当时町人受到压迫，随之日本实行‘锁国’政策，使得文化失去了发展的潜力，艺术失去了厚重绚烂的气息。生活的压力无处宣泄，一切变得寡淡，灰暗。政策上的扭曲最终造成了这种‘不幸’令人惋惜。也正是这种‘不幸’才造就了光琳美学中那种富有‘逻辑、无情、纯粹’的特殊之美。而其表现出的强烈的反时代精神，也充分展现出了当时町人的‘高度’。突破时代的桎梏，走在时代的最前沿。‘超越.突破’自我，为后世带来了深远的影响。 冈本太郎先生认为:‘这种诡吊的紧迫感才是艺术的内容，它超越了装饰目的，甚至令人不快。与此同时，又是一种超越快感的战栗、一种复杂的矛盾’ 我想，所谓‘坚强的意义’就在于此吧。又或许，这正是‘光琳艺术’的魅力所在，不是么？

[中世的庭园—矛盾的技术] 如果说，还有什么能够代表日式之美，那除了上述的几尊代表事物以外，就是传统的日式建筑了；而这其中最具代表性的，当属‘庭园’了。 ‘庭园’，在原始社会是归属整个集体的广场，既可以工作，又可以举行各种活动。 而到了‘农耕社会’在成了家畜的乐园以及加工农作物的作坊。待到以物易物的全盛时期，又多了市场的属性。‘成为集体社会的功能的广场’而到了阶级时代更是一度成为了一种身份上的象征’ 冈本太郎先生认为：‘好的现代艺术自会扑向我们，不需要任何条件，没什么典故来历，不讲究观赏方法，也没有条条框框’ 我们在欣赏一件‘艺术’的时候，不要带着主观的眼镜去看待它，更不需要去特意评价它。因为，它不会因为我们的主观感受以及三言两语的几句妄言就丧失掉其原本的价值。一件优秀并能够最终源远流长的艺术品，其内涵必定是极为丰富的。这是人类文明的结晶，更是伟大祖先留给我们的宝贵财富。而我们需要做的，就是要去弘扬并传播这些‘财富’把它们分享给更多的人，从而孕育出更猛烈的‘创造力’，为民族甚至人类文明的发展带来更好的‘良性循环’，不是吗？ 最后，引用书后的一句话作为结尾：‘“过去”是从创造角度回望的每一个瞬间；只有被重塑过的每个瞬间才是鲜活的，才能化为传统。’ 传统需要我们去创造！ 「传统即创造」