月光还是少年的月光读后感锦集

《月光还是少年的月光》是一本由余光中著作，江苏凤凰文艺出版社出版的精装图书，本书定价：45.00，页数：262，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《月光还是少年的月光》读后感(一)：那年月光

高中时在同学处借得一本先生的《逍遥游》，读到同名的那篇文章时，不禁心神摇曳，竟在深夜的宿舍里，宿管阿姨熄灯之后，打着手电近乎疯狂地全文抄写。《鬼雨》（还有《莎诞夜》，只是这本书未收录）也甚是一见倾心，乃至多年后在写作课上，还拙劣地仿着先生的字句写一场高烧中的骤雨。2018年年末时启卷，张眼便读到这两篇，不禁莞尔。

少年时最欣赏先生运用文字的鬼斧神工，那些从唐诗宋词的散页间采撷的汉字，摇曳生姿，时而紧凑凝练，时而浩荡大气，疏密之间，竟仿佛能听见一首交响乐，朗朗读来，自成和谐的韵律。尤爱先生写秋景，一场“弥月的野火”，层层浸染地把秋的浓烈斑斓写足了十分。也尤爱先生写声音，我总疑心先生的听觉尤为敏感，雨声，汽笛声，火车驶过的声音，每每读来，耳畔都仿佛有声音回响，乃至写秋天都要写“敲上去会敲出音乐来的稀金属的秋天”，妙得不可言说。先生是英文系的学生，却能熔炼古中国的诗情与西方的乐章于一体于笔下，实在让人叹为观止。

再来读先生时，先生却已千古。这时更爱的是先生青年时浪漫恣肆的想象和豪气，中年辗转全球漂泊异乡的思念和寂寥，对故乡对往事对子女的拳拳眷恋，对诗歌对生命对自然对历史从不衰退的赞美和热爱。月光还是少年的月光，先生最令人动容之处，在于那一颗澄澈又坦荡的少年之心，如月光一般，从未被时光蒙尘。尽管文风中凌厉的锐气渐减，多了经世事打磨后的温润和从容，但那种饱满到几乎溢出，令人忍不住要伸手去掬一把的大爱，一生不改。

很多年过去了，那个弥夜不寐，意气激昂地读先生的《逍遥游》和《火浴》的少年，终究慢慢在时光里远去，习惯了苟且地活着，习惯了冷笑着对多荒唐的世事，习惯了一个人游荡在人间，仿佛再没有什么能激起心中波澜。那年伴我读书的月光呢，还是当年的月光么？

《月光还是少年的月光》读后感(二)：像月光一样皎洁

知名经典作品的作家有很多，但是写自传的人却很少，很多人一到写自己的时候就会显得束手无策，这也是旁观者清的原因。如果一个人能够以客观的方式写好自传，那这位作家也就完满了，余光中的这本《少年还是少年的月光》虽然算不上标准的自传，却有着自传所具备的标准特征。在这本书中我们能够了解到作者的情感经历，对于他眼中的世界有一个更加深入的了解，当看了这本书之后再回过头去看余光中的其他作品，也会有完全不同的感受。

余光中不仅对于散文有着深入的研究和造诣，也对诗歌、翻译等十分擅长，对于这样一位身兼广泛技能的作家来说，他的作品一定是精彩的。抛下作家的身份，余光中在现实生活当中完全是以一种不一样的形象被人们所熟知，在生活中他是一位很风趣的人，他能够做到和任何人都能聊得来的地步，这是很多文学造诣颇深的知名作家所做不到的。很多生活中的琐事都是装不出来的，通过长期的生活，一个人的性格是会完全暴露在大众的视野当中的，在写文章的时候就是应该用一种严谨的态度来对待，而在家庭中则是回归自己本身的角色，也没有和平常人有着大的差别。

书中的散文时间跨度很大，是作者在几十年间间接写成的，并且文章的风格也各不相同，让我们感受了余光中丰富的情感经历。余光中的文字很美，他不是单纯的叙事，而是在以一种有韵律的方式来刻画他想表达的想法。他的文章很注重美感，可能这跟他同时是一位诗人也有关。虽然有的文章很短，但是其中所蕴含的东西很紧凑，只看一遍是不够的。随着时间的变化，也能够从文章中看出余光中的写作变化，越老越平实就是如此。很多生活中看似很平凡的事，在作者眼中都是不平凡的，很多我们经历过的不起眼的事情在书中都能够变成一种艺术的体现。

简简单单的小事就能体现出余光中这个人在家庭中的影子，文章中提到他作为一位父亲，带着三个孩子放风筝的经历，在看的时候脑海中就会有一种画面感，也会带领读者回到童年，但是跳出去故事再来整理一遍的话，发现这段经历其实我们都有类似的。这就是余光中的过人之处，他写其他的人事物是一种感觉，写自己又是一种感觉。

《月光还是少年的月光》读后感(三)：穿林过雨，拥抱自然

他曾说他不敢写自传，但是他的作品里哪一个不是他的写照。历经半个世纪，用笔写出缱绻事迹。

“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头，而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”一首乡愁，又让我们再一次感受到余光中先生的情感。在他的许多作品中，都充斥着一“愁”字，《文化苦旅》中有愁，在这本《月光，还是少年的月光》里，满满的还是愁，还是痛，离愁别绪，让拜读之人无限伤感。

在抒情自传中的第一篇《鬼雨》，便是满目的愁，满目的哀，满目的痛。字里行间的悲痛仿佛从纸上钻出，让人为之断肠。余光中的儿子夭折了。他和他的妻好不容易期盼来的儿子走了。小小的身体将要被埋在小小的坟墓中去了，变成一堆白骨，一把青丝，一片碧森森的磷光。每个人最终都会变成这样。人生下来，便意味着他也会死去。但是这死亡来的太快、太急了，让人没有一丝防备，也没有想到过小小的孩子竟会早早的去了。南山何其悲，鬼雨洒空草。雨的手很小，风的手帕更小，而他腋下的小棺材更小，更小，最小的是棺材里的小手，握得那么紧，却什么也没握住。他的悲痛流于纸上，久久不能消散，也不会消散。

《逍遥游》、《望乡的牧神》也是写的离愁别绪。一篇写的是在台北，遥望大陆的愁，一篇写的是在异国遥想故国的愁。长夜漫漫，斯人独处，总会生出无限愁来。异国异乡，纵身边人海奔涌，也只是一个异乡人、异国人。在台北想从古到今中国的发展。曾经、泱泱大国 ，万邦来朝，怎想有一日会成为一个受白眼的落后国家。一切都未曾预料，一切都已发生，忆往昔，知历史，激吾心，壮吾志。这是一个异乡人的独处。独在异国为异客，每逢节日倍思国。在万圣节夕，在他国做客，即使为客，也挡不住心中的忧愁。秋季，正是悲季，而这年的秋又特别长，就更加悲，更加愁了。空荡荡的，这就是异国的现实。即使气氛再浓，也化不了心中的相思。

月光还是少年的月光，似无改变，但少年已跨过多少个春秋，已不再是当时的少年。

《月光还是少年的月光》读后感(四)：打卡#月光还是少年的月光

简单拓展点有意思的，月光和少年这两个意象。

第一个意象，关于月光。

这个世界上，如果李白认领自己为月亮的头号粉丝，他自称第一，应该没人敢说自己第二。

李白对月亮的深爱，可以说是前无古人后无来者，在世的时候写下了很多关于月亮的诗。

随便数数，就有上百首之多，要知道，李白这么高产的诗人，一千多首中十分之一都被月亮这个意象占据。

不同于苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”中随遇而安的豪迈，李白的月光明显要温柔许多。

“举杯邀明月，对饮成三人。”中显露出的淡淡寂寥，李白大哥的无尽落寞落在床沿。

“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”明月又寄托了李大哥太多对友人的思念，千里送东风常有而李白之思念不常有。

当然最有名的就是“举头望明月，低头思故乡”这句小学生都能读出来的诗，月光一样清浅的乡愁，明亮的跃然纸上。

这么想来，这本书的作者余光中先生可能就是李白的头号粉丝了，用月光去表达乡愁的手法也是一脉相承。

毕竟，从南京到台湾，这中间颠沛流离的辛酸，这中间想要回归故土的热烈期盼。

我们都学过那首很有名的《乡愁》，乡愁具象成海峡对岸那轮玩完的月亮，月光洒下来，白云苍狗的情怀显而易见。

我们总是用皎洁、静谧、纯净来定义月光，把自己性格中阴柔的一面联系到水汪汪的月亮上去。

当然，月光这么美的东西，就像我们的玻璃心一样，简单又容易破碎。

第二个意象，关于少年。

还是中国传统古诗的启发：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛催”。

意气风发的少年离开家后，再次铩羽而归的时候，发现小时候熟悉的世界，已经变得不像样子。

所以余光中先生才会写出《记忆就像铁轨一样长》这样难得快乐的文字，梦中重回巴蜀，温柔的情感跃然纸上，唏嘘的情感显而易见。

离开时还是少年，归来时已然白发。

作者曾说“不敢写自传”，更确切一点，可能是不是自传，而是群传。

这种贯穿在“月亮”和“少年”这两个意向展开的情怀，带着一点期待，也有一些未知的特殊群体，可能也只属于那个特定的年代。

果然，一代人一代故事，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

《月光还是少年的月光》读后感(五)：艺术上的多栖主义者

港台地区一直以来都对余光中评价颇高，单从其文学造诣上来说也的确当得起“艺术上的多栖主义者”的称号。而余老在大陆火起来，则不得不提那首小诗《乡愁》，层层递进的的比喻手法，强烈的气氛烘托，短短数语，四次更迭，从回忆母亲写到留念家乡，引得当年无数文艺青年陶醉。

不仅是诗词，余老在散文上的功夫更是绝佳，书中第一篇《鬼雨》便将他在字句规划上魔力体现地淋漓尽致。

先是一次电话里的对白，医生不断说着孩子的病情加重，而最终通知了夭折的噩耗；然后便是一次跳转，写到课堂上朗朗读书声中的莎士比亚挽歌，歌里讨论生死如同一次次拷问；再接着又是一次跳转，悲伤的父亲怀抱棺材走在山上寻找墓地，这一片都是孩子们的坟冢，如同死神的幼儿园般凄凉；最后一次转折，从支离破碎的想象空间回到现实中的一封回好友信，他从儿子死亡写到母亲离开，又提到古人在不断死亡降临中的推进，“盲目饿的夜里，盲目的风雨”灵魂悲号，死神歌唱。

听说这是余老在风格转变上的练笔之作，他将西方象征性的写作手法融合进东方古典美的风韵，提到的比喻从肖邦到李白，无处不透露着对死亡的思考。余老就像是他文中评价莎士比亚的一样：“满口永恒的人，最怕死。”可也正因为怕死，才敢于直面心底的恐惧，将其淡化在纸上，给读者提供力量。

而除了开篇一文时的压抑外，全书节选的其他散文则显得明亮得多，包括《逍遥游》《我的四个假想敌》《日不落家》在内的近一半篇幅，都是在记述与家人的生活，他有四个女儿，都相继嫁到了天南海北，如同他年轻时在台湾想念大陆，如今女儿长大嫁为人妇，一家六口遍布在世界各个角落，难免升起了渴望团圆的心思。可又不如同于《乡愁》那样的悲伤，年纪渐长，生活渐好的当下，余老也会打趣着自己一家人的生活和英国殖民时期一样，分散全球，并取名为“日不落家”。

书的后半部分，余老又重新回到了一个文学家的姿态，他对待文字的尊敬是不同于常人的，看余老点评文学和艺术，总会有种豁然开朗的感觉。在《苦雨就要下降》一文中，他提起了几位音乐大师，有印度来的大师，也有美国摇滚界的明星，更包括鲍勃迪伦。他们在舞台上为远方的难民们歌唱自由和平等，经典的曲目《在风中飘扬》在万人合唱中飘扬。余老点评说，此次音乐会的意义不仅仅在于慈善，更在于唤醒摇滚的初衷，那是自由、欢乐、反抗的声音，而不是沦为拜金成风的商品，摇滚是有尊严的，音乐人同样也是。

余光中最爱李白，这是众人皆知的事情，而本书书名便取自余老点评李白时所作“月光还是少年的月光，九州一色还是李白的霜”如此意境，可谓玄妙。