《废墟的花朵》读后感1000字

《废墟的花朵》是一本由[法] 帕特里克·莫迪亚诺著作，上海译文出版社出版的精装图书，本书定价：32，页数：139，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《废墟的花朵》读后感(一)：这朵开在废墟中的花叫找寻青少年时期的巴黎

一口气读完后，带着好奇心，又粗略花了10分钟左右翻了第二遍。

第一次读莫迪亚诺，这部侦探式小说给我的大体印象：文笔带着一股巴黎咖啡的香气，情节零碎而轻松，细腻而感性。

随着作者对巴黎历史的记忆与想象，我的思绪不禁在巴黎的街区缓缓流动着。阅读这本书就像是在同时观看数部法国电影，视线在很多场景和片段中肆意地来回切换着。

皮箱、左岸、右岸、咖啡馆、酒吧、电影院、岛、大衣、头发颜色、沙发、威士忌、饭馆、逃学、街区、街道、地铁、火车、船......那些关于文艺和青春的回忆，稀松平常却又扣人心弦。

住在隔壁的德韦或者是杜韦尔兹、德鲁岛上的旧书商克罗德、被占时期的父亲、父亲女友西蒙娜科迪埃、从波尔多来巴黎走私红酒的西尔维安娜、帕尼翁、真假帕切科、慷慨的丹麦女人、漂亮的女友雅克琳娜......这些在巴黎来了又去的陌生人，看似真实，却又像是一个个谜。

作者故意丢掉逻辑的束缚，触不及防地向我们讲述与他们偶然的相遇，与他们随意的交往。因为他们与T夫妻的自杀谜案有关，作者猜想他们的身份和身世，寻找他们的过往，想象他们的未来。

但是，破案和查明真相并不是作者的目的，回忆往事和追寻过去才是。身处德占时期的巴黎，作者当时是一位向往浪漫的文艺青少年，懵懵懂懂地看到了令人难以捉摸的人类命运和人间世象。

真实的巴黎街区、幽灵般的人物和没有交代结果的事件情节，作者运用不确定性的回忆找寻三者彼此间的联系。这种无解、开放性的回忆艺术构想出一个亦真亦假、乱成一团麻的世界。

对莫迪亚诺来说，青少年时期的巴黎生活饱含着一种神秘而浪漫的花朵般情怀。因此，寻找本身比结果更重要，用充满想象力的回忆绽放废墟上这朵青春之花更有意义。

《废墟的花朵》读后感(二)：莫迪亚诺：开花期的秘密

13年在返回大学的火车上，大家都顺利的完成了自己的目标。我在一个小本子上涂涂写写整个晚上，不远处的同学则拿出平板电脑写实习报告。我几次睡过去，但又被“滴滴答答”的打字声吵醒。几乎是10年后，我才发现蓝牙键盘是平板电脑灵魂这件事是真的。 故事主人公的那个年代，在露天咖啡桌前呷咖啡，有一段同行共处的经历，解开别人的身世之谜，或者在打字机前成为历史记录者，似乎是一件再普通不过的事情。几乎所有人都要成为一个伪造或者生造经历的人，这样才能在自己的圈层跻身，拥有一席之地。 而就像这个故事告诉我们的那样，纵使所有的无解都算在你头上，挤占你的记忆，你也一样要想象宿命这回事。那些必须通过谎言、隐瞒和虚情假意编织的经历，每个人都会渐渐的补充和纠正其中故意弄错的部分，但随着年龄的增长，人们学会不去拆穿但最好不要以为所有人蒙在鼓里。 并不是所有人都会参与到永恒的进程中，特定历史条件或许能葬送他人的一生，但这离我们具体的现实来说是太远太远了。我们记忆里的特殊凭据其实就是微不可观地，只能用心才能凑齐的绵延产物。如果我们不能把宿命用在我们身上的连贯性一股脑的回溯和细分，那么这种连贯性只是某个瞬间我们物化的产物，只是一种高度总结但失去血肉的伪装。 开始我以为这位隆巴尔会和那四个凭空蒸发的男男女女有千丝万缕的联系，或许从他这些年的事迹里看到顶风作案的蛛丝马迹。但这种家喻户晓的失踪案、杀人案、自杀案其实就只是我们记忆里离奇无解的众多事件之一。我们会在对记忆修修补补的过程中发现曾经与我们见过几次面，最可疑也最狡诈的人其实只是会让我们大失所望。无论如何，我们所有人最好都不要成为时代阴霾里的代罪羔羊。 我们放过的那些人，我们视线丝毫没有离开过以至于想要见证所谓的历史时刻，但我们多半会失望。别人因为小小的阴谋而得以活下来，活到今天，并不是我们没有揭穿放过一马。而是人区别于动物在于意识，而我们容忍别人的自由比讨伐别人的自由要更正直。 还是要回到有一列火车离开成都，座位上几次醒来又硬生生睡去的我们，其实并不知道我们之间有些人会写五万字，有的人只写3k字。 意识是一口可以开凿的很深的井，而现实中我们无异于任何人的青涩天真，你根本看不出来谁尽到本份之后，内心深处那些真实的想法和探索。正如天书真实的存在一样，你看着在咖啡馆呷咖啡的青年人，嘲笑他们将时间用于自我感觉良好。实际上他在那里脑活动已经有一万字了，而且你什么都问不出来。他们一定是对于你的冒犯和深究基于礼貌的回避。你什么都问不出来。 我不知道这可不可以说成是我们身处于废墟之中，各自开放的花朵彼此没有交流，旁观者与审判者都在这个故事里缺席。那些10w+阅读量的知识服务总是吸引着急功近利又争强好胜的人，但并不妨碍一些人在意识里划过整个宇宙，但不留下任何痕迹。我们仅仅从他们离开的身影里看到“玫瑰的名字”。

《废墟的花朵》读后感(三)：莫迪亚诺的《在记忆中流亡》之《废墟的花朵》

作为2014年诺贝尔文学奖得主，莫迪亚诺作品的中译本，似乎是陆续出齐了，而且个别译本出了很多版。作为中译本收官之作出版的《在记忆中流亡》，是一个包含《狗样的春天》和《废墟的花朵》两部小说的套装，译者分别为鼎鼎有名的法国文学专家徐和谨与胡小跃。

莫迪亚诺一以贯之的关于“寻找”的主题，依然是这两部小说的主线，整体看来，这两部小说非常晦涩。

在《狗样的春天》中，“我”在1992年的春天，追忆近30年前的往事。1964年的春天，“我”认识了摄影师冉森。不久，冉森突然失踪了，带着所有的照片，去了墨西哥。关于冉森，有太多的疑点——他的真实身份是什么？他真的是罗伯特·卡帕的朋友？他的人生经历，哪些是真实的？如果说罗伯特·卡帕本身都是虚构的，那冉森为什么一定要是真实的？对于一般读者来说，总喜欢有头有尾、事件清晰的故事，但生活本身太复杂了，就像小说中所说，“常常会有掉入黑洞的感觉”。想要如莫迪亚诺版描绘这种复杂，对于一般作家来说，太难了；而对于一般读者来说，这样的小说即便写出来，在阅读欣赏的过程中，也太不容易了——即便小说只有37000字。因此，豆瓣上有评论说，莫迪亚诺套路化，说这本小说“难看”，觉得“失望”、“无聊”，也有人直言不讳说“不懂”，也有聪明的读者，借着译后记，看出了些端倪。个人认为，莫迪亚诺对复杂生活的描绘和气氛的渲染，远远超出了一般小说对于情节的依赖和对于读者的取悦；显而易见，这不是为普通读者所写的小说；或者如译者所说，它是为艺术家写的指南；我更愿意视其为莫迪亚诺密室逃脱解谜游戏的一环，如果读后能被他所营造的气氛感染，并为之所触动，足矣。莫迪亚诺在篇首引用的保尔·艾吕雅的诗，真的是妙极了——“所有的狗都闲的发慌/因为主人已经离开”——冉森离开了，“我”是否闲的发慌？人类是否会经常闲的发慌？

《废墟的花朵》以1933年4月24日一对年轻夫妇在租借的巴黎公寓内死去作为开篇。然后去追溯这对小夫妻在那个晚上去过哪里、和什么人在一起。然而，即便30年后“我”偶然发现了这个案件中有人做了伪证，却依然无法还原事情的真相。真相真的有意义么？这本小说比同系列的《狗样的春天》更难理出头绪，但若说这本书写得差，我觉得还是不太合适；莫迪亚诺似乎意在指出：现实如此混乱，生活本身难以捉摸，活得不明不白不就是真相本身吗？

2017年11月

《废墟的花朵》读后感(四)：廢墟上綻開的青春之花（香港《大公报》2017年11月26日）

以前讀小說讀故事和細節，精彩的故事豐富自己的人生體驗，傳神的細節則給人美的享受。現在讀小說更加在意敘述視角和整體結構，試圖把握小說的建構，進而破解小說創作的密碼。莫迪亞諾的小說《廢墟上的花朵》在視角和結構上別具匠心，閱讀的過程也是智力遊戲的過程。他的這本小說密道勾連機關重重，考驗讀者是否能夠披荊斬棘走出迷宮。

《廢墟上的花朵》延續了莫迪亞諾一貫的碎片化風格，篇幅不長卻蘊藉豐厚。這本小說四萬餘字，在我國也就是個中篇小說的體量，但鮮有中篇能與之媲美？敘述者“我”已經人到中年，重返二十歲時呆過的巴黎蒙帕納斯區，試圖調查清楚當年那對年輕夫婦自殺的真相。“我”似乎是一名多愁善感的探員，奔走於咖啡館、旅店、酒吧、塞納河兩岸、香榭麗舍大街，到處尋訪與自殺事件相關的人，卻總是陷入自己的回憶與懷舊心緒中不能自拔。結果，調查徒勞無功，自殺事件依舊撲朔迷離，就連那些人是否存在過，也變成了不確定的東西。這時候，讀者才驀然驚覺，作家的敘述重心並不在於調查自殺事件，而在於追憶青春與故人，一份沉甸甸的懷舊湧上心頭。狡黠的莫迪亞諾給這本書設置了一個偵探小說的外殼，內裡卻是更加深刻與永恆的人性。

在這本小說中，巴黎依然是莫迪亞諾的精神原鄉。藝術家聚居的塞納河左岸，薩特和波伏娃聚會的花神咖啡館，聞名世界的香榭麗舍大街……這些地名本身就具有深厚的文化承載，何況莫迪亞諾又用情節的絲線將它們妙手勾連。那些來歷不明的人物，便幽靈般遊走在這些古老的場所，將亦真亦幻的故事留在身後。“我”多年後歸來，已經物是人非，城市如同廢墟，只有那一抹青春的回憶，宛若廢墟上的花朵。

大多數歐洲文學中的人物都有明確的出身，都在一長串的家族譜系中佔有一個確切的位置，而莫迪亞諾的小說充斥著來歷不明的人。“我”和其他小說人物一樣，也沒有明確的身份。長篇小說《暗店街》寫的就是“我”對自己身份的尋找，《廢墟中的花朵》則通過探尋父親的身份來獲取自己的身份認同。再如本書中的流浪漢帕切科，連名字都是冒名頂替，謊稱在法航工作，最終留下一個黑皮箱後消失在夜晚的迷霧中。從黑皮箱的信件中，“我”才知道他的真名叫隆巴爾，並且在咖啡館當侍應時接待過那對自殺的夫婦。這時候，“我”從小說中跳出來，坦言自己是一名作家“我開始寫我的第一本書，僅僅因為那個我根本無法找到的人太神秘，這些問題永遠不會有答案”，而且，“我”在尋找一個能替我的小說打字的女人。這種元敘事刻意消弭虛構和現實的距離，讓小說更加真假難辨。

這本小說的篇幅不長，可資玩味的東西卻太多，適合反復閱讀。“我”的初戀女友雅克琳娜曾是公爵的情婦，並非道德意義上的好女人，但她的叛逆和活力讓多年之後的“我”追憶不已。還有“我”中學蹺課到酒吧時遇見的丹麥女人，她簡單的一句“我來照顧這個小老弟”喚起多少隱秘的想像。這種審美格局和藝術視野遠遠超出基於道德宣傳的所謂“真善美”，讓人想起波德賴爾的“惡之花”。莫迪亞諾小說中顯露出的人性不同於帶有“小農意識”烙印的人性，更接近一種普世的真實人性。

從《青春咖啡館》到《廢墟上的花朵》，莫迪亞諾對逝水的青春抱有一種執念，顯示著法國文學浪漫多情的特質。作家用意識流的絲線把青春記憶的碎片連輟起來，創造了一個謎一樣的小說世界，就如譯者胡小躍先生在後記中所說“對於莫迪亞諾而言，世界就像一團亂麻，人生的意義就在於理清它的頭緒，尋找彼此間的關係”。

（2017年9月27日，深圳）

《废墟的花朵》读后感(五)：脑中的废墟和珍珠

读莫迪阿诺的前一晚，我做了个很短的梦，梦见自己来到欧洲夏天的一个城市里，在被阳光照亮的石板路、回廊、教堂和广场之间穿梭，从浅浅阶梯走下，看到了一方干涸、底部却铺满了游客扔下硬币的喷水池。之后，我走到一处开阔的草坪上，加入了一个婚礼。我和许多朋友一起有说有笑，喝着香槟，从草地上摘下白色的小野花，往新娘编好的发辫里插。

第二天我读完了这本小书，不由得感到自己像是梦见了一遍书中的事，都有一种即确凿又模糊的对照。梦中的我和书中的“我”在一片片确凿无疑、连最细小的角落都十分清楚的风景中穿过，但却和一群面容模糊、身世无从对证的人一起无所事事。莫迪阿诺像个兢兢业业的制图员，列出上百条街道、车站和建筑的名称，描写附近的风景和气味，让读者可以生动而毫不费力地在脑海中构筑起一座六十年代的巴黎；但在这座虚构之城中生活的人物，却都像是一团雾气一样飘渺不定，连叙事者也时时自我怀疑：“我的过去，一片模糊。”，又好像是作者一但写到了人，就感到力不从心。在巴黎，人们各自怀揣着秘密，带着一种小心翼翼的善意彼此交际，最后却也只能沿着由凯旋门为中心四散的城际线消散而去。

在另一本书里，莫迪阿诺让主人公用黑色笔记本抄下了他所经过的那些街道和建筑物的名字，还抄写历史书上的证据，写得清清楚楚，就好像要把脑海中的一个个珍珠捞起来，穿在一条线上那样，仿佛这样就可以将一些东西凝固下来；但他所追寻的女孩，最后仍然消失在巴黎六十年代的断层之中，和当时交往过的所有小团体和他们的秘密一起被战后的集体迷惘埋葬。哪怕回想起那个美好的年代，你也很难说主人公究竟做了什么。他只是不断地来到各栋建筑的房间里，和朋友在“葡萄架下吃晚饭“，在广场、地铁站和电影院里游荡，日复一日，偶尔受到抛弃自己的父亲和死去弟弟的幽灵烦扰。即便是那时巨大的不安和缺失感，以及流亡者们的心酸，也都只在时间的流逝中留下了一丝淡薄的痕迹，成了人们用”越来越不经意的口吻“谈论的对象。反而是留在笔记本上的那些旧词，筑起了一座永恒而坚固的巴黎。尽管四十年后，那些街区和咖啡馆都变得面目全非，但仍然屹立不倒，耐心地等待着新的叙事发生，只是“我”已不知如何续写下去了，或是现在的叙事中没有了”我“的影子。

与其说“我”是想要调查1933年那对年轻夫妇在寓所里自杀的真相，不如说“我”想在回忆中体验另一种平行的生活和命运的结局。自杀的夫妇生活幸福，却在一个再平常不过的周六晚上突然穿过了表面的平静，直击肉体上的死亡。而“我”和女友经历了颠沛流离、“像狗一样的青春”，在大街上、咖啡馆和旅店里辗转，被父母遗忘，随意投入离自己最近的人群中，以求得温度，最终活到了足以开始回忆的年纪，却成为了这座城市集体记忆中的亡者——曾经的熟人四散而去，即便见面也不敢相认，只能在脑中已化为废墟的郊外别墅或者南方海港中瞥见他们的身影。然而，因为”我们”与这对死去的年轻人同样去过那栋罩着红绒布电梯的房子，见过盗取身份的那个流浪者，这两种生活轨迹就像呼啸而行的列车一样，如此接近，但最终分道扬镳，最终也很难说，哪一种生活或者死亡方式才是更加幸运的。

不能说莫迪阿诺是善于建立隐喻迷宫或是挑战读者的作家。他的作品大多易读，甚至容易归纳。我原本也把他当做一种放松的阅读，插入到别的阅读清单中来。但我始终发现，自己舍不得说：“这就是我最后一本要读的莫迪阿诺了。”他对记忆的二元性的精准把握，每次都能让我放下想要解构些什么的目的，跟随主人公的步伐在巴黎空荡荡的街道上追寻。也许这也正是莫迪阿诺描写人类集体命运和记忆的迷人之处：它就像一个黑匣子、一片弥漫着雾气的湖泊，不允许过度解读，只需要忘我地沉浸其中。