肥猫艺术课经典读后感有感

《肥猫艺术课》是一本由[俄罗斯] 斯韦特拉娜·彼得罗娃著作，北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：59.8，页数：312，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《肥猫艺术课》读后感(一)：咱虽然肥，但咱有文化懂艺术啊！

文/Gomou

《肥猫艺术课》读后感(二)：无比艰辛的找画过程

不过脑子地翻完全书不到一小时，想要找全书中的原画却得起码几天功夫。而且本书完全没有为找到原画提供便利条件。

明明是国外画作集，为什么非得把画家的名字翻译成汉语呢？如果是众人皆知的（达芬奇、维米尔）还无所谓，有些画家，例如 Bartholomeus van der Helst，根本就没有统一认可的中文译名，找画的时候还得根据中文翻译猜测英文是什么，既不方便又有可能有歧义。何必呢？

更令人发指的是，书中还有张冠李戴的情况。《十七世纪荷兰静物画》第一幅 Breakfast with a Crab（1648）是 Willem Claesz. Heda的作品，而不是书中所讲 Karel Dujardin。这是大忌吧！

William Blake的作品 The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun（1805）

下一幅让人摸不着头脑，找了半天完全没有

仔细观察，才发现竟然是把上一幅图颠倒，再做出激光。真是让我瞠目结舌，还能这样！

起码从这一幅画，我觉得作者只是在利用经典画作的影响力和知名度博眼球。如果对原作有半分尊重的话，起码应该在旁边注明这幅做了很大程度的变形。

《肥猫艺术课》读后感(三)：肥猫之迷因

即便没有读过这本《肥猫艺术课》，我相信也有不少人已经看过查喵在名画上动人的身姿了，它在蒙娜丽莎的臂弯里、在通天塔的上方、在倒牛奶的女仆身旁……

而了解了肥猫的主人，艺术家Svetlana Alexievich的创作过程之后，倒是认为值得引起注意的是这么一句话：

“法国艺术史学家Agathe Lichtensztejn曾经提出过一个术语，可以用来指代肥猫艺术系列作品的体裁——现成品迷因（ready-meme）。其实就是现成品（ready-made）的艺术升级版，数字时代的现成品艺术。”

这里面包括两方面的意义，一个是迷因meme的传播，在肥猫艺术当中体现得淋漓尽致；另一个则是现成品。

meme这个词是道金森在《自私的基因》当中提出的。道金森认为基因不能解释所有的人类行为，尤其是在文化的演变方面。因此他定义了另一种复制体，一个“文化传播的单位”，他相信这种复制体会通过模仿，在“脑与脑之间”传播。他将这一单位命名为“迷因”，来自希腊语中的“模拟”一词（mimene）。

Svetlana Alexievich在被朋友提醒之前，根本不知道她创作的肥猫艺术图在互联网上传播得到处都是。互联网最受欢迎的迷因之一莫过于萌猫，这传播类似于病毒，迅速而成功地深入人心。而我再审视其与普通萌猫的不同之处，在于当萌猫披上艺术的外衣，它又隐喻着大众文化对传统艺术的反叛。如此一来，艺术不再高不可及，而互联网文化似乎也不再缺乏营养。

坦白说来，一开始我对于此类『现成品』是抗拒的，因为它似乎带有某种不怀好意的顺手牵羊，画是名画，猫是美猫，怎样组合都不会出错。

但意义在于Svetlana Alexievich所说：这个会被疯狂复制的网络迷因(Internet Meme) 不仅可以传播知识，还能激发人们对更多知识的好奇心。

具体来看，肥猫艺术往往并没有给出对应的原作，但正是如此而激发了读者的好奇心。也许有很大部分的迷因传播者以看猫为乐趣，但也必然有认真读图去寻找原作的人。例如在《自由引导人民》里，肥猫取代了自由女神的位置，这时让读者回想原作当中的自由女神，是否都能在脑海中构想出自由女神的神情和衣着。女神略带有情欲的画面，改成肥猫之后那气息便荡然无存了。

再回到现成品的概念，现成品始祖杜尚所做的小便池或蒙娜丽莎，签个名、画上胡须，并未做其他的再创作。

数字时代的现成品有了更大的空间，Svetlana Alexievich除了给查喵摄影之外，还要找寻到最适合的姿势角度，调整色调，以匹配相应的名画。

乍看之下，肥猫与名画的结合，可能让我们想到劳申伯格的混合艺术，剪贴之后粘贴到相应的区域，再喷绘细化拼贴。确实，对外展出作品时，Svetlana Alexievich会把电子版打印在真正的画布上。印好之后，她会用画笔做一些手动加工，在画布上补充丰富纹理的胶和油彩，其中甚至包括原画创作时用到的昂贵颜料，比如青金石制成的蓝色颜料，在维米尔的《倒牛奶的女仆》中有大量应用。如此苦功夫，是难以看到的。

结合到ready-meme上，我们还是会又扭捏又不忍抗拒，不忍抗拒的是它那强大的文化吸引力，便捷轻松的愉悦感，扭捏恐怕只是对最后一寸”纯”艺术的不舍。