世界现代设计史（第二版）读后感精选

《世界现代设计史（第二版）》是一本由王受之著作，中国青年出版社出版的平装图书，本书定价：120，页数：492，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《世界现代设计史（第二版）》读后感(一)：图片排版到底有什么问题？？

内容不说了。

但关于图片的排版问题。

同一个作者的作品可以排得七零八落，有的甚至在后一页，而后一页提到的作品所对应的图片又在前一页。呵呵。而且文字部分是不会标注对应的是那幅图的，得靠你自己去找。身为一本讲设计的书，图片排版排成这样，爸爸妈妈看了都会留下伤心的泪水。想提意见发邮箱，去了这个出版社的官网看了半天，不知道发给谁。酷。牛X

《世界现代设计史（第二版）》读后感(二)：书评

书评《世界现代设计史》

对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显得尤其重要。19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。从20世红初期的"德国工业联盟"对干标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代"包豪斯设计学校"对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。在国际主义时代，工业设计已经有了自身的积淀，以往设计风格多是由建筑行业发起，再流传至产品。而这一次，则来是自工业产品自身创造的风格--流线形风格。汽车业的发展，空气动力学的应用，产生的流线形风格脱离了汽车的局限，被作为时尚风格引入普通产品设计。流线形风格风靡一时，而且影响至今。

在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。在世界经济快速发展的今天，我们国家在经济上与富裕国家之间还相差很远的距离。我国的现代设计基本上是从改革开放后才开始发展起来的，要想在短时间里缩短与发达国家的距离，了解和学习他们的长处是一条捷径。了解西方现代设计的理念、风格潮流，对"功能主义"、"国际风格"、"民族特色"等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中做出正确的定位。现代主义是历史的必然，国际主义是时代的必然，二战后世界经济都需要恢复。面向大众的便宜实用设计势在必行。国际主义设计即便宜又能赚钱。

对于创造了具有特色及先进设计的国家的了解，有助于我们发展自己的设计风格和走什么样的设计发展道路。北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统， 为我们树立了现代设计形式美感的典范。德国的产品重功能、重内在质量，让我们认识到了现代设计实用的特点。意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨，这个从70年代后一直在创造杰出设计品的国家，除了强调设计的文化品位外，他们还认为在一个不断增长着压力和不友好经验的世界上，家具的结构和含义也在发生变化，它们意味着恢复失落的情绪并成为舒适的避难所。

尤其有意义的是两个国家的设计给我们有重要的设计参考价值。20世纪60年代之后，日本设计一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。从传统的日本设计看，它吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵，而从现代和前卫方面来看，则更多是追随和模仿美国、德国、意大利的设计，所有这些加上日本民族独有的传统文化特征．形成了它与众不同的风格一一日本风格。20世纪70-80年代，日本企业在世界设计市场树立了良好的形象，形成了两条新的设计原则，即：有弹性的专业特征（设计结构的灵活性）;文化的多元特征（满足不同消费环境需要，针对不同消费群体进行设计 ）。 到了80年代，现代设计在日本已奠定了自己的产业基础，并取得了惊人成就。意大利优秀的艺术文化传统奠定了意大利设计起飞的坚实基础。由于他们能将设计与坚定的古典文化相结合，从而是他们的设计至今都打上了自己的烙印。在工业化的进程中，他们一方面引进现代化批量生产方式，一方面又尊重传统工艺，正因为他们能坚持民族特色，才使得意大利成为首屈一指的设计力量。意大利的设计让我们看到设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。

我最喜欢的设计师是⽶斯·凡·德·罗，著名建筑师，德国⼯业同盟成员，现代主义设计代表⼈物之⼀，设计艺术教育家，包豪斯的第三任校⻓。1907年，他与格罗佩斯同在⻉伦斯的设计事务所⼯作，受到⻉伦斯的很 ⼤影响。1928年提出了著名的功能主义美学⼝号“少即是多”，提倡纯净简洁的建筑表现。1929 年⽶斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆，突出地运⽤了现代主义建筑⼏乎全部基本特征， 特别是为这个建筑设计的家具，著名的现代主义经典椅⼦-巴塞罗那椅，充分表现了德国的 ⺠族⽂化精神，成为现代设计史上的⼀座丰碑。作为包豪斯的第三任校⻓，他⾸先结束了学 校⻓期受到泛政治思想⼲预的状况，努⼒把学校改造成⼀个单纯的设计教育中⼼。1938年移 居美国，任伊斯诺依理⼯学院建筑学院教授，通过⾃⼰的设计实践，奠定了明确的现代建筑 ⻛格。代表著作《两座摩天⼤楼》《建筑与时代》等，全⾯阐述了其建筑设计思想。 他的“少即是多”是现代主义建筑⼤师米斯·凡·德·罗在 1928 年提出的著名的“功能主义”⼝号，“少”是针对当时建筑界仍很流⾏烦琐的古典装饰⼿法⽽提出的，因为古典的烦琐装饰阻 碍了建筑的⼯业化进程；“多”则揭示了在⼤⼯业⽣产条件下可能创造出来的建筑上简洁⽽丰 富的效果和最⼤的使⽤空间。⽶斯·凡·德·罗倡导建筑设计应⽴⾜“少即是多”的功能主义美学 思想，最善于⽤钢架和玻璃表现技术的完美，是现代摩天⼤楼设计的开创者。⽶斯通过⾃⼰ ⼀⽣的实践，奠定了明确的现代主义建筑⻛格，并影响了⼏代的现代建筑和设计师，可以说 “⽶斯的原则改变了世界都会三分之⼀的天际线”。

《世界现代设计史（第二版）》读后感(三)：现代设计发展历程的总结与思考

现代设计发展进程

1 现代设计发展历程

1.1 工艺美术运动时期

工艺美术运动是一场起源于英国的、针对工业批量生产造成的设计水准下降问题的设计运动，其开始于1864年，在1896年基本结束。

工艺美术运动的理论指导人——约翰·拉斯金针对工业化设计困境，一方面强调设计是为了大众，一方面想从自然和哥特风格中找到出路。而威廉·莫里斯则实践了拉斯金的理论，从中世纪、哥特风格、东方（尤其是浮世绘）艺术中汲取灵感，形成了以下特点：（1）强调手工艺，明确反对机械化的生产；（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；（3）提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；（4）主张设计诚实，反对风格上华而不实的趋势；（5）装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。[1]

工艺美术运动所蕴含的民主思想与自然主义都具有强烈的先锋性，对以后的设计运动直至现代主义设计都具有指导意义；然而，工艺美术运动对于机械化生产的否定，显然与设计大众化相违背。

1.2 新艺术运动时期

新艺术运动从1895年左右的法国开始发展，一直持续到1910年左右，成为了一场涉及荷兰、法国、西班牙、奥地利、美国等多国家的国际设计运动。与工艺美术运动中对于各种风格的参考不同，新艺术运动放弃任何一种传统风格，更走向自然，强调曲线与有机形态。其中最有代表性的人物便是阿尔丰斯·穆夏与安东尼奥·高迪。前者大量采用花卉、植物作为装饰，后者将自然曲线与海洋元素融入建

新艺术运动起到了承上启下的作用，并将自然主义发展到了新的高度，但它仍然是重视形式大于功能，且难以批量生产。

1.3 装饰艺术运动时期

装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代在法国、美国和英国等国家开展的设计运动。在新艺术运动主张自然之后，装饰艺术运动恰恰走向了对立面——反对古典主义、自然有机形态、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美感。装饰艺术运动大多采用简洁的几何外形，具有强烈的装饰性，棱角分明刻意与自然元素拉开距离，特别重视强烈明艳的原色和金属色彩。此外，与工艺美术运动参考中世纪风格、新艺术运动参考自然不同，装饰艺术运动从古代埃及、中美洲和南美洲的古代印第安文化中汲取灵感，运用阳光放射、金字塔等几何图案进行设计，还将美国的爵士乐融入设计，使其极富感染力。

虽然装饰艺术运动已经在试图将各种文化，以及手工制作与工业化制作融合，但由于其仍主要服务于上层精英，仍具有一定局限性。

1.4 现代主义时期

20世纪初，工业技术的发展使得设计的社会需求和商业需求迫在眉睫，现代主义运应运而生。这场运动十分复杂，跨越了从20世纪初期开始到第二次世界大战结束以后相当长的一段时间，同时也涵盖了几乎意识形态的所有范畴。但总的来说，现代主义的内容上可以总结为：民主主义、精英主义、理想主义；形式上可以总结为：功能主义、提倡非装饰的简单几何造型、重视空间的考虑、重视设计对象的费用和开支。例如俄国构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，同时也运用几何抽象理念；荷兰“风格派”把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体，反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。此外，俄国构成主义者还强调“构成主义的形式是具有社会含义的，是为社会体系服务的”，代表无产阶级的利益和形式[1]，是深刻的民主主义体现。

此外，提到现代主义必定得提到包豪斯——包豪斯风格已经成为了现代主义风格的代名词，其对世界现代设计的发展产生了深远的影响。包豪斯强调集体工作方式，增加美术基础教育，同时又创造了结合大工业生产的方式，培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平，使其走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计，为现代设计奠定了坚实的发展基础[1]。

总的来说，现代主义设计从理性、实用、功能主义的原则出发，达成了设计与工业化的密切结合，使得技术与艺术能为大众服务。但是由于现代主义太过理性，较少关注个体的情感，也忽略了人的社会性；也由于现代主义时期，技术的发展仍有局限，现代主义也不得不带有“理想主义”色彩。

1.5 国际主义设计风格时期

国际主义设计风格可以追溯荷兰风格派、俄国构成主义和包豪斯对设计现代语言的探索，在六七十年代达到发展的顶峰。但这种风格的第一次提出是在1927年，菲利普·约翰逊在现代住宅建筑展发现这种新兴的风格，并认为这种风格会在国际上流行起来，因此称为国际主义风格。而在国际主义发展过程中，密斯·凡德罗起所提出的“Less is more”设计原则发挥了重要作用。在国际主义风格的影响下，工业设计形成了强调功能、高度理性、反对过多装饰的设计理念与设计特征。

有人认为国际主义代表了20世纪设计的高度发展，也有人认为国际主义设计风格单调、冷漠缺乏人情味、难以满足简单的心理功能需求[1]，美国的消费主义流行浪潮就是其弊病的体现。

1.6 后现代主义设计时期

后现代主义设计产生于20世纪60年代末70年代初的文化思潮，从装饰下手，企图改变现代主义的沉闷和单一，重新将设计家的个人表现纳为设计的考虑因素。例如，新生一代针对国际主义设计风格的局限，希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动[1]；此外，解构主义、新现代主义、高科技风格、减少主义风格也在对现代主义的批判中诞生。

2 未来设计发展趋势

2.1 形式与功能——情感设计

从现代设计发展历程来看，设计渐渐重视产品的功能，抛弃固有的形式主义。未来的设计发展，从个人观点来看，需要去追求形式上的美感，但也不可因此将功能地位放于其后，不然设计便陷入本末倒置的困境，只有形式却丧失功能的是毫无任何意义的。当然，当下更需要设计师设计出既有形式又有功能的产品，同时满足使用者的五大需求层次——生理需求、安全需求、社会需求、尊重需求、自我实现。因此，我们会更注重情感设计和用户体验——设计带来的是舒适、熟悉，以及使用者的自我认同的产品。

2.2 小众与大众——服务于边缘人群

从现代设计发展历程来看，设计逐渐从服务精英贵族向服务大众转变。未来的设计发展，从个人观点来看，设计也会回到小众设计——定制设计、服务于一些边缘人群，例如服务于残障人士、儿童的产品会不断出现。这样的设计也会让社会更接近现代主义时期所期待的“乌托邦”世界。

2.3 意识形态的多重方面——设计+X

从现代设计发展历程来看，设计离不开意识形态的多重方面——哲学、心理学、美学、历史等等。未来的设计发展，从个人观点来看，设计师更需要人机工程学、心理学、历史学、人类学、社会学、市场营销学、经济学等多个角度去思考你的产品。因此类似于包豪斯设计学院中各类的课程设置必不可少，设计也会更欢迎交叉领域人才。

2.4 仿生学等科技

从现代设计发展历程来看，设计离不开自然主义。未来的设计发展，从个人观点来看，正像在科幻电影《沙丘》中出现的蜻蜓扑翼机是朴素的自然主义体现——随着科技的发展，就算我们有VR、AI等高科技的支持，我们也仍需要从自然中汲取设计灵感，需要从自然中得到人生存的意义与生存的方式。

3参考文献

[1]《世界现代设计史》第二版，王受之