《常玉-世界名画家》读后感锦集

《常玉-世界名画家》是一本由顾跃著作，河北教育出版社出版的225图书，本书定价：138.00元，页数：2010-12，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《常玉-世界名画家》读后感(一)：真是机缘巧合啊。

首先看中的是丁绍光的画，然后在tb购买电子版，结果卖家说买3送1，那就去凑够4本吧，一下就被另外一个常玉小本的封面吸引了，3块买下。

下载下来一看，果然也是生在艺术黄金时代的人。画风独创啊。印象最深刻的是常玉的盆景和马。只有常玉的马会在地下打滚吧，这才是自然的马啊，万马奔腾？一下就弱爆了。

今天刚刚在当当下单，折上折80块，真是划算啊。

8K的书，也许有合适的裁下来装画框，2张就找回成本了，哈哈。

看着常玉的画，莫名想起哥哥。

《常玉-世界名画家》读后感(二)：花开满枝的苍凉

第一眼被常玉的画吸引，纯粹是出于那种对于简洁画面的偏好，以及特别根植于中国审美情趣的表达。

在我眼中，有两种不太纯粹的艺术表达方式：一种是用国画（或其他东方传统的艺术表达形式）的手法表达西洋的思想；一种便是用西洋的手法表达中国传统审美品味。相对而言，我觉得后者比前者更得我心。

看常玉的画，我尽可能的不去了解他的生平，即便是这样，你依然能够感觉到他的出生，他的关注点，他的喜好，他的思考——那些美好而破碎的细枝末节，那些简洁的胆量，孤独，颓靡，精致，优雅，骄傲，沉重，脆弱，坚持，复杂的单纯。

我喜欢他的盆景花所表现出来的那种气节，小小的一个瓶子或着花盆里面枝伸出来的硬朗而庞大的枝干，繁茂的花朵。那是一种严重的失衡的状态，一种无法被支撑起来的庞大的孤独感，但是又繁花累累，竞相争艳。它好像是在诉说一种真相，有些许病态的美感。

另外一些粉色小品同样是线条简洁。其实我个人不太喜欢粉红这种恶俗的颜色。但是在常玉笔下，这种颜色被诠释得更加丰满，它可能是一幅画的背景，一个女人的身体，动物的皮肤……常玉让粉红色呈现出一种温馨，一种纯洁的欲望，一种柔和的宁静与安详。与他另外一些暗色系的作品呈现出鲜明的对比。然而都是可喜的。又犀利又柔软。正是一个多面的内心世界。

事实上，我认为常玉的作品更适合于当下这个时代。是因为，在这个时代里，人们已不再依赖史诗一般宏伟的叙述，他不需要像徐悲鸿那样充满势气的去迎合时代与历史。他只是一个真实而脆弱易感的内心，关注于自己想关注的世界，讲述自己想讲述的真实。历史再宏伟，波澜壮阔也无关。人类的灵魂终归是孤独的，我们可以了解和参与的这个世界，最终也只是无限宇宙的冰山一角。

《常玉-世界名画家》读后感(三)：赴一场荒唐清净梦 | 常玉

常玉的画，美在拙静。

他画花卉，多以线条取象。伶伶几笔，枯枝横斜，如云影映树；骨朵静缀，似樱落寒潭。

《菊花与玻璃瓶》| 常玉，1950s

早期，他的画设色盈亮。

旁人用粉，常见脂腻，但在他的笔下，那些大面积铺开的粉色中却了无媚意，更似小童泛红的耳根，剔透而清柔；却偏有笔触凝滞，色块多以粗晕、而鲜有细染，带一些拙气，是以令人想到陶。

《小鹿》，1930s | 《中国花瓶中玫瑰》，1931

好友王季冈曾回忆常玉：「其人美丰仪，且衣着考究，拉小提琴，打网球，更擅撞球。除此之外，烟酒无缘，不跳舞，也不赌。一生爱好是天然，翩翩佳公子也……」

翩翩公子，不愁珠玉绮缎，不缺软红温柔乡，自是有极尽穷奢的资本，但常玉的画中却偏有拙静之气，这要如何才能办到？

我想，那必然需要一点天真，甚至是很多很多的天真：那时他在巴黎，正逢家道没落，穷得只剩几法郎，却既不愿与画商勾结、按他人喜好去绘画，还偏不收人买画钱，执意要将画送给对方。

上：常玉（前排右）与友人 | 下：常玉的斑马&马雕像

世俗法则中，他孤执而笨拙，但在艺术的疆土上，我每每都庆幸于他的天真，是这种天真成全了他。

他就像一个孩童，看一看落日溪流，看一看蚂蚁搬家，顺便看到了地上的一枚铜钱，却着急得一脚踢开，然后慌忙跑回家去听戏。

清弛柔脆，不落俗尘，是为佳公子。

常玉与约翰·法兰寇 | 约1930年，台北苏富比提供

常玉的画，美在写意。

他画裸女，美而不淫。女体多以粗黑线条勾勒，一笔悠现腾挪之背脊，一笔促就丰腴的大腿，肉体的馨香、生命的律动，便全从此出了。此间固然有着劲道的野兽派笔触，却比其铺张更克制，比其粗犷更清丽，也比其生猛更柔韧。

寥寥几笔，气韵流动。这是独属于东方文化中留白的哲学，是中国书法的清韧筋骨，也是金石入画的大写意之风。

细密中易见仓促，留白中自有底气——常玉的画，在意韵而不在形裁，在姿态而不在仪容。也因此，纵有女体裸陈，但全无腥气之由，便也都可解了。

《裸女背像》| 常玉，1929

美该如何作用于人体？常玉对此别有一番见解：

「美的分配在人体上是极神秘的一个现象，我不信有理想的全材。人体美也是这样的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的头发，有的手，有的脚踝。那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的会合，形成各不同的线条，色调的变化，皮面的涨度，毛管的分配，天然的姿态，不可制止的表情——也得你不怕麻烦细心体会发现去，上帝没有这样便宜你的事情，他决不给你一个具体的绝对美，如果有，我们所有艺术的努力就没了意义。」

《黄毯上的裸女》| 常玉，1930s/40s

因此，与其说他在画着女体，不如说他在试图通过绘画而构建某种可能性。

即那些看不分明的五官并不指向确切的某一个人，而指向能够被追索与触碰的自由——一种绘画的自由，与理解世界的自由。

「并不是要爱过很多女人，才能画出很多女人。」诚然，一个人并不需要过尽很多种人生才能参透人生的真谛，他所需要的只是，曾在某一种人生里用尽全力地活过。

《端坐仕女》，1929 | 《红衣女子》，1940s

常玉的画，美在独孤。

他画花卉，其中菊花主题占了近一半比例。早期的菊，设色冲淡而远隐，笔触轻柔，是宝玉「孤标傲世偕谁隐」的那一种写意之菊。

逐渐到中晚期，他画菊的笔法开始变得铿锵，如金石掷地有声；取象亦似崩浪奔雷，重重地横折飞溅开去；此外设色逐渐偏鸦黑，固然有着大户人家贵气丰饶的底色，但却不可避免地呈现出衰朽之气。

《白菊》，1930s/40s（早期）| 《青花盆与菊》，1950s（后期）

吴冠中说，常玉绘的菊花「凄凄切切，却锋芒毕露」，我深以为然。

好锦逢烈火，悲恨话平生，这锦灰是真实的，谁说这烈火不是呢？常玉画菊，倒真是有这么些凛然而独孤的意味的。

《枯枝》| 常玉，1963

《盆菊》，1950s | 《青花盆与菊》，1950s

他画蜉蝣天地间的动物，是以令观画者蓦然落泪：一笔悠悠晕开，便是天地疏旷之象；一笔勾折涂绘，便见一只奔跑着的动物。那些动物中，有时见马匹，有时见幼豹。

《沙洲翱翔》| 常玉，1950s

在他生命将绝时分，他画了一只象。那是一只很小的黑象，前足抬起，鼻身微扬，在一望无垠的沙漠中奔驰，一天一地仿佛都是它的。

但人不免要想，究竟哪才是它的归处，它能否跋涉出这片沙漠？

常玉用手指着小象，微笑着说：「这就是我。」 我猛然落下泪来。

《孤独的象》| 常玉，1960s

常玉仿佛画出了所有出走者的必然宿命，即，既无法在其来处获得坚实的归属感，却也终其一生无法寻找到一个确切的归处。来与去变成一件全然私人的事，他也就这样变成了一个来路不明的人。

赤条条来去无牵挂，有时并不是一种主动的选择，而是一种被动的不得不选择

《一对斑马》，1940s | 《斑马夜奔》，年份不详 | 《打滚的马》|，1940s

常玉的一生鲜少回到故乡。他的作品中除却他绘出的「玉」字图章，最显眼的就是他的标识「SANYU」。这个「SAN」，就是家乡话中「常」字的读音。

你看，人在一无所有的时候，唯一能够抓住的莫过于一个毫无用处的姓名。但这对于一个尚无归处的人而言，姓名便是一切了，因为那里刻着你的来处——确切的母体，不会因你的离去而消亡的故乡。物质性的，记忆性的，是一个姓名所拥有的一切，也是一个无身份的人能够拥有的一切。

常玉于荷兰的凡莱画廊所举行的展览通知 | 1933年

里尔克写塞尚，说塞尚的目光存在不倦的、客观的戒备，深怕无法接近色彩的深深处。

那么我想，常玉应是那个目光更为轻柔的那个人：专注地凝视画板，似有一种全然的托付——将寂寂无名的可能、与这潦倒清艰的一生，统统托付给无有悲欢的天地。

但他毫无怨气，也不阐释什么，这是常玉的可珍。

《荒漠中的豹》| 常玉，1940s

常玉死后，作品次第以亿元高价竞拍出，但他的一生也不过寥寥几句便能概括：

出生富家，却家道中落，钱财散尽；任性卖画，难流世俗，终不得银两，妻子亦离他而去；晚年潦倒，纵是死前也无揽功名。生命的最后一个冬季，他因取暖而煤气中毒，丧命于巴黎的陋室之中，死时，他的胸前散落了一本书。

《双马》| 常玉，1920s/30s

徐志摩曾前往巴黎探望常玉。在《巴黎的鳞爪》一文中他讲，那一次的会面常玉对他说了很多，其中一句是：「我仿佛做了一个最荒唐，最艳丽，最秘密的梦……」

我想，在这个迅疾而衰的时代中，尘埃满面的我们比以往任何时候都更需要常玉。

赴一场清净之梦，哪怕是以荒唐为底色。

《柳树》| 常玉，1920s

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