《雨果论文学》读后感锦集

《雨果论文学》是一本由[法] 雨果著作，上海译文出版社出版的精装图书，本书定价：29.00元，页数：200，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《雨果论文学》读后感(一)：雨果论文学

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《雨果论文学》读后感(二)：雨果《<克伦威尔>序言》小札

雨果《<克伦威尔>序言》小札 1.也正因为有了基督教，各民族的精神之中，才产生了一种为古人所不知而在近代人身上特别发达的崭新的感情，它甚于沉郁而又轻于忧愁，这就是忧郁。（第28页） 2.滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术的最丰富的源泉。……崇高与崇高很难产生对照，人们需要任何东西都要有所变化，以便能够休息一下，甚至对美也是如此。相反，滑稽丑怪却似乎是一段稍息的时间，一种比较的对象，一个出发点，从这里我们带着一种更新鲜更敏锐的感受朝着美而上升。鲵鱼衬托出水仙；地底的小神使天仙显得更美。（第34-35页） 3.美只有一种典型；丑却千变万化。因为，从情理上说，美不过是一种形式，一种表现在它最简单的关系中、在它最严整的对称中、在与我们的结构最为亲近的和谐中的一种形式。因此，它总是呈现给我们一个完全的、但却和我们一样有限的整体。而我们称之为丑的那种东西则相反，它是我们所没有认识的那个庞然整体的一部分，它与整个万物协调和谐，而不是与人协调和谐。这就是为什么它经常不断向我们呈现出崭新的、然而不完整的面貌的道理。（第36-37页） 4.原始时期是抒情性的，古代是史诗性的，而近代则是戏剧性的。抒情短歌歌唱永恒，史诗传颂历史，戏剧描绘人生。（关于诗的三种，第39-40页） 5.戏剧糅合了一切最相反的特性，才能够同时既深刻而又突出，既富有哲理意味而又不乏诗情画意。（第41页） 6.戏剧是完备的诗。短歌和史诗中只具有戏剧的萌芽，而戏剧中却具有充分发展了的短歌和史诗，它概括了它们，包括了它们。（第41页） 7.基督教对人类这样说:你是双重的，你是由两种成分构成的，一种是易于毁灭的，一种是不朽的，一种是肉体的，一种是精神的。……从基督教中诞生出来的诗，我们时代的诗，就是戏剧。戏剧的特点就是真实；真实产生于两种典型，即崇高优美与滑稽丑怪的非常自然的结合，这两种典型交织在戏剧中和造物中一样。（第43-44页） 8.在戏剧里，形体和心灵都在起作用，人物和情节都被这双重的动因所推动，忽而滑稽突梯，忽而惊心动魄，有时滑稽突梯与惊心动魄俱来并至。（第45页） 9.事实上，所有这些矛盾也汇合在作为血肉之躯的诗人自己身上。（第46页） 10.在“三一律”中，只有第三个一致，亦即情节的一致，才被人承认。（第51页） 11.艺术对于庸才是不作指望的。……艺术赐给翅膀，而不是拐杖。（第56页） 12.戏剧应该是一面集聚物象的镜子，非但不减弱原来的颜色和色彩，而且把它们集中起来、凝聚起来，把微光变成光彩，把光彩变成光明。（第60页） （[法]雨果:《雨果论文学》，柳鸣九译，上海:上海译文出版社，2011年4月第1版）

《雨果论文学》读后感(三)：雨果的文艺思想

雨果是“啰嗦”的，在《巴黎圣母院》里是对巴黎建筑的鸟瞰式描写，在《悲惨世界》中是对巴黎下水道的描绘，而他的文艺论著中则体现在大段大段的铺陈与排比，就像译者柳鸣九说的“雨果的文艺思想，除了以上指出的一些局限和缺点外，本身也是相当复杂的，而且在论证上有不严密不连贯甚至不统一的地方，其中的论据也有些是不够精确的。”

但是雨果的文字加上柳鸣九的翻译简直让文艺论证变成了美文集，太多优秀的句子我都恨不得全部摘抄下来。

尽管柳鸣九先生对雨果文艺思想已经有了充分的总结，但我自己总结一下能更进一步体会雨果的文艺观念。

雨果对于历史与虚构的关系，他在《论司各特》中有所提到：“历史对这一切尽管谈到了一些，但在这里（指司各特的小说），我宁愿相信小说而不愿相信历史，因为较之于历史的真实，我更喜欢道德的真实。”可见雨果更是在艺术层面欣赏虚构与它表达的道德诉求，而不拘泥于历史真实。

而在《<克伦威尔>序》中，雨果则展现了他的艺术史思想，他将人类时代分为原始时代、古代和近代，他认为所有文学形式都是种“诗”，这三个时代分别对应三种文学形式：抒情短歌、史诗和戏剧，这三个伟大源泉分别是：《圣经》、荷马和莎士比亚。

雨果在这篇序言中有已经有了一段清晰的总结了：

从中我们也可以看出雨果的历史观，他认为历史的发展影响了文学样式的变化，并且他认为不同的文学样式满足了不同的时代需要，尽管文学样式各有不同，但都是必要的。

雨果认为“当人在一个刚刚形成的世界中觉醒过来的时候，诗也随之觉醒了”，可见，他认为文学艺术是在人类起源之初就存在的了。

他认为在原始时代是不存在冲突与法律的，因为“一切东西都属于每个人，也属于集体。整个社会就是一个共同体”，这样的人是没有任何约束的，人可以自由自在地任其自然，思想是“变幻”和“飘荡”的，适合“孤独的幽思和奔放的梦想”，原始时代的诗人便是年轻又富有诗情的，而这个时代“祈祷是他全部的宗教，颂歌是他仅有的诗章”，因此“原始时期的这种歌谣，就是《创世记》”。

原始时代后，人类社会的范围扩大了，无法再以一个共同体而存在的，渐渐出现了国家与民族，各族之间开始发生了战争与冲突，“诗反映这些巨大的事件，它由抒情过渡到叙事。它歌唱这些世纪、人民和国家。它成为史诗性的，它产生了荷马。”

雨果认为，在古代社会的文化表现只可能是史诗，因为“诗便是宗教，宗教便是法律。继第一个时期的童贞之后，是第二个时期的贞洁。”，诗都与宗教祭祀有关，所以诗大都庄严宏伟，并且“在这个社会中，一切都很单纯，一切都带有史诗色彩。”历史是史诗，“希罗多德就是一个荷马”，古代悲剧也充满史诗性特征，雨果认为古代悲剧是在“重复史诗”，它所反映的不过是荷马的人物与主题，“希腊悲剧总是围着特洛伊做文章”。

之后，基督教取代了多神教，将古代社会“除灭”。

基督教因此使得人们摆脱了古代社会神话的世俗状态，而产生了新的感情，雨果认为“它甚于沉郁而又轻于忧愁，这就是忧郁”他也认为还同时产生了“考察的精神与好奇的精神”。

在这种二元论基础上，雨果也认为艺术原则和艺术形式也应该有二元论的特征，即滑稽丑怪和崇高优美两种典型，古典主义过分强调了后者，使得它虚伪、迂腐了，而浪漫主义则是将这两者结合起来，雨果认为：

雨果认为“基督教把诗引到真理”，在雨果那里，自然与艺术存在界限：

但是艺术与自然是相辅相成的，因此单纯的美是无法表现自然与真实的，两者结合才能表现自然，因此雨果提出了美丑对照原则，诗的形式也随之成为戏剧的天下。雨果认为：

雨果认为“美只有一种典型，丑却千变万化”，甚至“因此，滑稽丑怪是戏剧的一种最高度的美。”而莎士比亚便是近代诗的顶点：

《<克伦威尔>序》是雨果浪漫主义思想的宣言，是向古典主义的宣战檄文，除了这种历史观念外，雨果的反古典主义和对天才莎士比亚的赞扬，我后文会继续整理。

除了上述在《<克伦威尔>序》中雨果认为古典主义在表现形式上过分单一外，雨果还对古典主义的创作原则“三一律”进行了批判：

雨果认为“三一律”只有情节一致才有道理，“情节的一致是必需的，就像其他两个一致是无用的一样。正是情节的一致，表明了戏剧的观点；由于这一点，它就排斥了其他两个一致。”

而在《<歌吟集>序》中，雨果用“花园式的杰作”和“大自然的杰作”比喻古典主义文学和浪漫主义文学，认为“在文学领域里，就像在政治领域里一样，秩序要奇妙的和自由和平共处；它甚至就是自由的产物。”但浪漫主义着的秩序与古典主义者整齐不同，“整齐是平庸者的趣味，秩序是天才的趣味”，并且“自由不是混乱”，古典主义的奉行原则只属于循规蹈矩的普通人，只可能是科学，浪漫主义的奉行原则只属于富有创造力的天才，这是艺术的灵感。

因此，雨果也反对古典主义认为诗应该模仿前人的主张，他对此予以严厉的批评，他认为“诗人只应该有一个模范，那就是自然；只应该有一个领导，那就是真理。他不应该用已经写过的东西来写作，而应该用他的灵魂和心灵。”而只有两部作品《荷马史诗》和《圣经》才应该被研究，因为这两部作品，前者“表现为天才的创造”，后者则为“上帝精神的创造”。他还认为我们无法超越天才，但我们可以通过与他们不一样来与天才并驾齐驱。

跟其他浪漫主义者一样，雨果也崇尚天才，尤其是他对于莎士比亚戏剧的崇拜，在上文也有提到，他认为莎士比亚就是戏剧本身，将滑稽丑怪和优美崇高巧妙的融合在一起，达到了真实与自然的最高境界，而他也专门撰写了《莎士比亚论》对莎士比亚进行赞扬，在本书选取其它篇目中，它同样展现了这种趋向。

莎士比亚不仅将丑与美进行了结合，他也将伟大和真实结合在了一起，在雨果看来“在舞台上，有两种办法激起群众的热情，即通过伟大和通过真实。伟大掌握群众，真实攫住个人”，“通过真实充分地写出伟大，通过伟大充分地写出真实，这就是戏剧诗人的目的。伟大和真实这两个字包括了一切。真实包括道德，伟大包括美”。而作为天才的莎士比亚这两者同时做到了：

雨果用哈姆雷特的例子印证了这一点，“他像我们每个人一样真实，但又要比我们伟大。”他还认为戏剧创作者不仅需要天才，还需要良知，这种良知是坚守自己的独立性而为整个人类心灵创作的道德观念，就像雨果说的那样：

雨果在《莎士比亚论》中大篇幅的赞扬莎士比亚的天才，雨果认为“每隔一个时候，世界上就要产生一个这样的天才。我们已经说过，这种天才的降临使得艺术、科学、哲学或者整个社会焕然一新。”而这些天才的降临在雨果也是为了献给人民的，“天才不是为天才而生，而是为人类而生。”

其实在《莎士比亚论》中，选译的内容不只是对莎士比亚的溢美之词，还有雨果在开头部分对于艺术与科学的区分，认为艺术具有无限性而科学是相对的。

在雨果看来，“在原则上，艺术的法则就是自然的法则”，因为雨果认为不可能存在两种法则，“自然与艺术是同一事实的两个方面”，但是尽管法则一致，但二者是有区别的，即“科学可以日益完美，而艺术则不然”。

世界上的一切事物都是不断臻于完美、不断进步的，因此目标也是不断更新的，进步也是科学的动力，但是作为艺术的动力——理性，在雨果看来并不是如此，因为“一个科学家可以使另一个科学家被人遗忘；而一个诗人则不可能使另一位诗人被人遗忘。”

雨果在这里强调艺术的自律性，他认为艺术存在永恒的、绝对的东西，而科学总是相对的。“今天的杰作，明天仍是杰作”，因为“一切杰作都有同一个水平，那便是绝对。一旦达到了绝对，作品也就成了。这是无从超越的，眼睛所能承受的晕眩也有一定的限度哩。”

正是因为这种永恒性与绝对性特征使得“艺术之作为艺术，就其本身而言，既不前进，也不后退”，艺术因为无限而不能量化，因此它既不会前进也不会倒退，诗人作为艺术的创造者也具有着无限的成分，这就让艺术家与艺术品有了只能与其平等但无法超越的永恒价值，这就让艺术崇高伟大了。