理解漫画读后感锦集

《理解漫画》是一本由[美] 麦克劳德著作，人民邮电出版社出版的平装图书，本书定价：49.00元，页数：215，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《理解漫画》读后感(一)：这是一篇伪装成学术著作的长诗

用漫画本身解读漫画。

《理解漫画》读后感(二)：不可见的艺术

本书的副标题是《The Invisible Art》，即“不可见的艺术”，封面中文译为“解析漫画艺术的奥秘”。通过这个副标题的解读，漫画的奥秘就是它画面以外的东西，包括读者的脑补、通感和投入，这些在各种文学和艺术中都是共通的。

虽然全书都是漫画形式，但仍然有点深，“漫画的语法”、“时间构成”、“线条的生命”这三章比较形象化，容易理解些，其它的章节有些很哲学化，需要较多的心理学基础才好理解。所以说知识是贯通的，不是看漫画就不用动脑就很弱智，漫画只是一种形式，它只是文字与图像的结合，看文字和看图像需要的，看漫画也同样需要，同时，该得到的也同样可以得到。

韩国作者李元馥出的一套漫画系列（现在还在出），也是类似的形式，浅显一点，目标读者不同吧。因为漫画日本、漫画韩国等主要是介绍类，不存在实用性问题，而本书还要讲求一个看完能不能应用到自己作品的过程。

《理解漫画》读后感(三)：一盏明灯

这是一部奇书，作为一部漫画作品，其文字和图画恰如其分的组合，深入浅出的阐释出漫画艺术的独特魅力，在学习和了解漫画理论的同时也感受着作者对漫画这种表现手法纯熟的应用。

就其内容而言，漫画理论本来就不多，本书每一个章节看起来有耳目一新之感，仔细研读后又会觉得很有道理，那个经典的三角形，六步法则以及作者对艺术的理解等都是相当科学的归类和总结。同时，作者旁征博引了大量案例，《鼠族》《丁丁历险记》等在书中均有提及。

漫画，确实是艺术，《理解漫画》就是这一盏明灯，将这艺术照亮。

补充一点：出版者的无知导致了本书第八章色彩浅谈也是按照黑白进行印刷的，而原著是彩色的，这直接导致了此次中文引进版在此章节内容表达上的缺失，建议大家看看云中完成翻译的电子版作为补充。唉，想想中国发行的很多引进的游戏、电影、书籍，多多少少都存在这样那样的缺失，实在是人祸阿。

《理解漫画》读后感(四)：understanding comics

此书共九章。

为漫画正名。“我们对于定义漫画的努力是一个持续的过程。无论最终结论如何，都会被下一代人所否定，而漫画也会被再次进行创造。而下一代也将面临同样的境遇。”

漫画词汇表——现实、文字（语言）、图画平面

漫画语法——知觉封闭。画格过渡的六类型：时间到时间、动作到动作、对象到对象、场景到场景、视角到视角、无关联。美式漫画多为动作过渡，其次对象，场景次之；日式漫画则依次为动作、对象、视角、场景，尚迂回。

时间构成——文字气球和音效。

线条的生命。

表现和陈述。文字与图画处于天平的两极，不总是等量。当一方讲述内容越多时，另一方会更轻巧自由，这种平衡取决于作者的本能。

六步法则——概念/目的、形式、风格、结构、工艺和外观。

色彩浅谈。漫画与色彩的关系之因概言之有二：商业和技术。技术有加成色和减色法。

合成。

《理解漫画》读后感(五)：漫画的魅力——对本书精彩内容进行偏个人向的整理与总结

漫画是连续的艺术。

漫画的定义：有意识排列的并置图画及其他图像

Q:为什么要画漫画？ A:最核心的是：为了打破人与人之间沟通的壁垒——为了自我表达。

简易：相较于动画、电影、戏剧等需要多人集体协助完成的艺术形式来说，更加个人化、更加私密，使得创作内容更纯粹、手段更简易。

历史必然：经历了漫长的中世纪【美术与文学的二元分离】后，在现代，两者又不可避免地像原始艺术【象形文字】一般回归同源；也由于现代传播媒介【互联网、电视等】的冲击，艺术形式的逐渐“下沉”、人们对艺术理解的通俗化、大众化，打破了艺术居之高阁的地位，使得漫画这种图文并茂的艺术形式更便于传播。

Q:卡通为什么吸引人？ A:卡通——高度凝练简洁的符号，可以成为任何人的代入对象，使之为其共情。同时，符号能挣脱视觉的负累，使读者的注意力从外观回归概念本身。(具体的表达让人看见别人【观看】，抽象的表达让人看见自己【自省】) Q:二维空间的平面漫画如何产生空间与时间的流动？ A:来源于知觉封闭(观者自身的感官经验)

Q:东西方在漫画语言上的核心区别 西方——到那里——强调目的导向 东方(日本)——在那里——强调间隔(留白)的艺术

该总结主要用于个人对自己重点关注的观点的回忆，非常不全面。建议亲自通读本书，受益无穷。