《额尔古纳河右岸》经典读后感有感

《额尔古纳河右岸》是一本由迟子建著作，人民文学出版社出版的平装图书，本书定价：36.00元，页数：2019-9，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《额尔古纳河右岸》读后感(一)：鄂温克族百年史

这是除《瓦尔登湖》之外的另一本把灵魂栖息在自然上的书。

相比之下，前者是知识分子的另类生活体验，是为理想而栖息。这本书中的鄂温克族最后一位女酋长则是从生到死都依附在自然中，梭罗能离开瓦尔登湖，而“我”的生命与大兴安岭紧紧缠绕在一起，无法离去。

作者以第一人称视角，用诗意的语言与奇想记录了鄂温克族百年历史，展示了鄂温克族的伦理、血缘、巫神、迁徙、丧葬、语言等文化。为人们掀起帐篷的一角，可窥见这个神秘民族的生活与变迁。

我们这一代看到的尽是些对改变的思考，我不爱看这些。世界高速发展使千年的经济形态改变，提供了不同生活方式的选项，这就使得鄂温克族的群居与游猎成了书里的事，牧民还是住进了“坟墓”（书中语），两个老人坚守着原有生活方式，他们又能坚持多久呢？

萨满没有了传承，希楞柱只剩一顶，诗画般的生活随“我”的嫁衣一起衰老褪色。鄂温克族的语言仍没有文字，生活在城里的鄂温克人离故乡越来越远，白口袋、希楞柱、神鼓都成为寂寞的物件，流淌着的河流，天与地间的歌声都在呼唤鄂温克族的回归。结尾处驯鹿木库莲回来了，这是一种抚慰，也暗示着鄂温克人的精神始终属于山野，他们终有一天会回归这里。

《额尔古纳河右岸》读后感(二)：记

挺喜欢这本书的，很像《百年孤独》

鄂温克这个民族我在读这本书之前是不知道的，也不知道这个世界上现在还有没有他们的足迹。整本书最打动我的应该是质朴的猎民生活，他们用猎枪去森林中寻找食物，用双手在土壤上采摘果实。驯鹿是他们的神灵，也是他们游猎的方向。他们敬爱每一棵树，每一种生灵，敬爱着大自然，同时也通过“萨满”来与天神连接。看书的时候我真的相信鄂温克民族是能够感应天神的，妮浩因为萨满这个身份，失去了自己的三个孩子，每一个孩子都是为了换取他人的命而死，甚至妮浩自己也是在跳神求雨的舞蹈中死去。

一方水土养一方人，质朴的猎民生活养出了这样纯真的一群鄂温克人。虽然书中很清晰地表现了男人高于女人的地位，但我们也可以看到大多数男人都深爱着自己的女人，拉吉达、瓦罗加、鲁尼、林克……他们的爱都很纯粹也让人动容。

在故事的中后期，可以看到很多汉人的影子了，很多我们所熟知的那个年代的事也影响到了山中生活。从猎民的角度，我们更清晰地看到我们对自然的破坏，甚至于对那样一个原始文化的破坏。在我们眼中，他们是野人，但在他们眼中，我们又何尝不是罪恶深重的恶魔呢。

最后这个民族为了未来，选择下山生活，而小说中的叙述者选择留下，我们可以从她的讲述中感受到她对这片土地的热爱。我好像也能理解，为什么我的外婆不愿意离开那片土地了。

《额尔古纳河右岸》读后感(三)：还行

阅读《额尔古纳河右岸》的整个过程和独特体验，与以往任何一次阅读都不相同：开始十几页我认为这是一部杰作，并且预言这一定是迟子建最好的作品，尽管迟子建写过好几部长篇以及众多的中短篇，并且都很有名，尽管除开《清水洗尘》《亲亲土豆》《酒鬼的鱼鹰》、几篇散文以及《北极村童话》的一些片段外我都没有读过，但我还是凭着直觉，认为《额尔古纳河右岸》绝对是迟子建最好的作品。 显然，《额尔古纳河右岸》是迟子建最好的作品无疑，获得茅盾文学奖，也绝非是茅盾文学奖为迟子建加冕，相反是迟子建为茅盾文学奖增加分量，为茅盾文学奖长脸。但读完这部作品以后再要说这是一部杰作，我就要抽自己的耳光了，怪自己太自负，只读了十多页就敢乱揣测，忙着“投诚”，一通乱赞；怪自己太性急，没有读完，就忍不住发表观点，自以为自己是那相马的伯乐、月下追那韩信的萧何。 简单来讲，阅读《额尔古纳河右岸》的过程，是刚开始燃起的激情被不断熄灭的过程，是最初产生的好感被逐渐抵消的过程：越往后读，越想放弃；越往后读，越发模糊。小说刚开始提供的陌生化，逐渐熟悉起来，熟悉到你熟视无睹，熟悉到你感觉不到它的存在，好比蔡明和郭达曾演过的一个小品：蔡明让郭达拉手，郭达拉住她的手，蔡明还说拉手，郭达说我拉了呀，蔡明说拉了吗？郭达说拉了，蔡明说我怎么没有感觉呢？ 按常理讲，迟子建选择山民鄂温克人的百年沧桑作为《额尔古纳河右岸》的书写对象，题材本身对于当前读者来讲就很新鲜，就会以陌生化的形态出现，可是到了迟子建的笔下，这些山民的生活除开外在的吃穿住行不一样以外，其思想、其情感、其思维、其逻辑，均无该民族的特色。我边读边思考，问题出在哪里呢？很快我就明白了，迟子建应该是以一个成熟作家所具备的创作素养，以她一个汉族人所具备的情感和思想进入小说当中，潜入她虚构的小说世界当中去，代替小说人物思考生活，帮助人物经历人生。因此，题材本身提供的陌生化很快被稀释，题材上的优势被削弱了。 另外，这部小说最大的特色就是频繁地结婚、频繁地生育、频繁地死人。我没有做过具体的统计，但书中死去不下二十人。这些人死法各不相同，有些人死得甚至可笑，大部分人都是为了死而死，这些人感觉不出是活生生的人，而是作者迟子建笔下的木偶，那根线始终牵在迟子建手中，她什么时候想放线就放线，甚至到书的后半部分，读者老早就知道接下来迟子建要放哪根线了，哪个人要死了。书中人物众多，能够被记住的微乎其微，迟子建着力塑造的几个人，要么是脸谱化的，要么是从生下来到死去都不变的。读第一部“清晨”还能勉强记住几个，读第二部“正午”就该忘记第一部的人物了，读第三部“黄昏”就该将里面的人物全部忘记了。 我说里面有些人死得非常可笑，简直就是为了死而死，比如叙述者的孙女伊莲娜，我们从附在书后的《跋：从山峦大海洋》知道，这是以画家柳芭为原型进行虚构的，画家柳芭的的确确跳河自杀了，但是书中的伊莲娜又何必要非死不可呢？最让人费解的是，萨满每次救一个人就一定要牺牲一个自己的亲人，只有贝尔娜以逃走的方式躲过了“被死”。且不谈鄂温克人中的萨满是否那样神奇，装神弄鬼就能够起死回生，姑且认为作者这是采用了魔幻现实主义的表现手法，企图写出鄂温克民族的神秘文化，但是救一个人就必须得死一个亲人，这是依赖何种逻辑建立起来的呢？很多人的死明明是认为，是落后和愚昧的结果，却要将其罩上神秘的色彩，实在有些牵强。 茅盾文学奖举办了九届，共评出了四五十部长篇小说。其中我最认可的是克隆福克纳《喧哗与骚动》的《尘埃落定》。那部克隆《百年孤独》的《白鹿原》稀松平常得很，这一次阅读迟子建的《额尔古纳河右岸》，本以为总算读到一本中国本土的原创作品，没想读到第十一页就发现，这又是一部克隆《百年孤独》的书，甚至要比《白鹿原》克隆得还要厉害。读过迟子建的中篇《踏着月光的行板》的读者一定会明白，那是对欧·亨利《麦琪的礼物》的改写和扩写。 原本以为，《百年孤独》只会让二十世纪八九十年代的作家们创作时战战兢兢地模仿，用以克隆自己的作品，比如莫言的《丰乳肥臀》（这部作品其实写出了中国人的精神），比如陈忠实的《白鹿原》，没想到了二十一世纪，《百年孤独》的余威仍在，中国作家们还是摆脱不了它的诱惑。只可惜同时呈现百年桑沧、风云变幻，一个吹出的风从拉美刮到了世界上的每一个角落里，一个吹出的风翻不过几座小山头。 读这部小说，我还有一种感觉，迟子建的笔法太过于单一，创作态度也过于单一。就其笔法而言，表现尤为明显，比如写到男女夜晚之事，读者既看不到他们是怎么做的，更见不出这些山民是如何操作的。迟子建似乎只会想到，鄂温克人的夜晚，男人们只会刮风，女人们只会喊男人的名字。至于创作态度和手段，迟子建不擅长渲染，一味地采取消解的方式，再大的苦难再大的悲痛，都以所谓地宽容、博大、健忘去处理，一切变得云淡风轻，就像贝壳面对沙子那样，将沙子变成珍珠。 其实，说到底《额尔古纳河右岸》仍书家族小说，这类型小说都有一个基本模式：往往都会以陌生化、理想化、近似乌托邦的方式开场，然后以某种外在冲击（比如时代的巨变、文明的进步、战争的袭击）与之产生冲突，形成一股强大的张力，将故事的发展推向一个特别紧张的高度，进而戛然而止，这也叫作蓄势。戏剧要有冲突，小说也是如此。比如阿来《尘埃落定》，比如陈忠实《白鹿原》，比如《额尔古纳河右岸》，都一致地选择伴随时代变化而产生的新的文明作为外在冲击，以打破小说世界原有的平衡并且建立新的平衡而结局。 阅读建议：这部小说读第一部即可，后面部分只是对第一部的重复，新的情节并未提供新的经历。