奥赛博物馆的读后感大全

《奥赛博物馆》是一本由代小海著作，金城出版社出版的精装图书，本书定价：158.00元，页数：640，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《奥赛博物馆》读后感(一)：一段简明法国近代艺术史

开篇是奥赛博物馆从火车站变成博物馆的故事，经济的发展狂潮下落后了的火车站设施摇身一变成为了近代艺术博物馆，其中的意味颇为有趣。

然后以奥赛博物馆作为引子，以奥赛博物馆中陈列的画作作为线索，从库尔贝讲到爱德华琼斯，从新古典主义讲到象征主义，按照时间顺序梳理了各个流派的前后相继，各个画家的画作特点，将整个法国近代艺术的发展展现眼前。

全彩铜版纸，细节还原，双封都很漂亮，爱好艺术的人值得拥有。

《奥赛博物馆》读后感(二)：鉴书团

感谢赠书。印刷质量老好了，色彩鲜艳，连看平常事物的角度也不同了。第600页的画家作品索引非常实用。

1863年，法国政府举办了一年两次的沙龙，来自欧洲各地的艺术家们提交了他们的作品。最终，审议团拒绝了很多著名画家的油画作品，包括马奈还有塞尚。为了安抚这些被“唾弃的”艺术家，拿破仑三世皇帝设立了一个单独的展览，名为 “落选者沙龙”。然而，落选者并没有成为被嘲笑的弃儿，而是最终获得了长久的名声，让历史记住了他们才是前卫的先锋。

《奥赛博物馆》读后感(三)：纸上博物馆

一座废弃的火车站，蜕变为一座近代艺术的圣殿——奥赛博物馆。而这座博物馆如今浓缩为一本艺术画册，可以随时翻看观赏。 《奥赛博物馆》这本书整理了位于法国巴黎塞纳河左岸的奥赛博物馆中收藏的重要艺术品，并辅以相关画家的介绍。阅读这本书，欣赏书中的艺术品，读者如同亲临奥赛博物馆，倾听着专业导游和艺术家的讲解，清楚地了解新古典主义、浪漫主义、学院派、现实主义、印象派、新印象派、后印象主义、象征主义等各个艺术流派的风格与理念。 全书分为两大部分，第一部分“寻梦之地”介绍奥赛博物馆的基本情况和历史沿革，第二部分“寻梦之旅”介绍馆中藏品。全书装帧精美，纸质精良，印刷高清，既可以当做一本近代艺术的普及读物，也可以当做一本艺术画册，还可以当做实地游览奥赛博物馆的“攻略”。 把博物馆浓缩揣在包里，方便随时观赏——这是广大艺术爱好者的共同期盼，而这本书完美实现了这一愿望。

《奥赛博物馆》读后感(四)：书页上的博物馆之旅

这本书是关于奥赛博物馆收藏的19世纪画作的介绍，内容上有大概三分之二的都是画，铜版纸+铺满一整页的大图，能很清晰地看到细节，女性裙子上的褶皱、颜色深浅不一的水面，还有我最喜欢的学院派和印象派，每一幅都能让我发出“这也太漂亮了吧！”的感叹，实在是太过瘾了，就好像真的在奥赛博物馆里走了个来回。 说回内容，作者从新古典主义介绍到象征主义，科普一些该派系的代表作家，每个段落由作家名开头，简短介绍其生平和代表作，之后几页就是他的作品（内容太长的就是一面文字一面作品），喜欢这样的排版，有些画家随时间推移画风在改变，放在同一页就很容易对比不用翻来翻去，比如介绍雷诺阿的时候，他早期是典型印象派画风，后面试图表现古典主义风格（“安格尔时期”），之后又回到早期风格，刚好87年和92年的作品被放在同一页，而且都是在画女孩，对比真的蛮明显。 最后，稍微理清了19世纪法国艺术的发展史，从小白向入门进发w

《奥赛博物馆》读后感(五)：在线漫游奥赛博物馆

塞纳河左岸的奥赛博物馆，已经静静矗立了30多年，三十多年前从废弃的火车站变身的它，或许远没有河对岸的卢浮宫有名，但它却集中收藏了很多极具代表性的名家画作、装饰装置、摄影、雕塑作品和建筑设计，80个展室的体量极力展现了19世纪法国艺术的辉煌。

说回《奥赛博物馆》这本书，它主要收录的是奥赛博物馆中的部分画作，大体以画派作为索引，按大致的时间顺序带领读者感受博物馆中收录的现实主义、印象主义、象征主义、学院派等流派画作，重点对影响比较大的梵高， 高更， 安格尔，德拉科卢瓦，莫奈等画家的画作进行介绍。书中的文字并不太多，更多以图片为主，简明的介绍，流畅的语言，很容易让人看进去，几乎没有阅读和理解门槛，在文字介绍的基础再去欣赏这些绘画作品，自然多了一些回味。加之书中将部分画作的局部进行了展示，读者在欣赏的过程中可以观察到更多的细节。

总览全书，其实很容易体会到不同流派绘画风格的迥异，翻看下来也很容易被画家们的个人风格和魅力吸引进去，是一部很好的绘画作品入门科普。

但是作为一本艺术类入门读物，如果能再多一些对各流派风格和发展历史的介绍，或许能在这种走马观花的欣赏之后有更多的回味。此外，除了绘画作品，也期待能看到奥赛博物馆中其他类型的藏品。