蒸汽朋克典藏全书读后感100字

《蒸汽朋克典藏全书》是一本由（美）杰夫·范德米尔 / （美） S.J. 钱伯斯著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：128.00元，页数：232，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《蒸汽朋克典藏全书》读后感(一)：蒸汽朋克 : 一起感受魅力世界

我很喜欢的一个动漫是《哈尔的移动城堡》，哈尔的城堡是一直在移动的，这象征着哈尔的内心一直在漂泊，他的内心居无定所，并且他的内心一片荒芜，直到苏菲闯进来，她闯了城堡里面，也闯进哈尔的内心。

让我意外的是《哈尔的移动城堡》也是蒸汽朋克作品的一个代表。充满创意的想象与构思，往往能够给我们留下深刻的印象。

最近我读了《蒸汽朋克典藏全书》这本书，它俨然是一座“纸上的蒸汽朋克历史博物馆”。230多张珍贵图片，10万字深度导览，让我们在精神和美学上感受蒸汽朋克的魅力。

蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，它的意义在于题材的风格独特性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

蒸汽朋克的出现时有较为复杂的时代背景，从文学，科技，到电影，电视，艺术，动漫，时尚等领域，它影响的范围越来越大，既有怀旧的情感在内，也包涵有积极进取的态度。

那些大型机械是给我们留下深刻印象的一部分，人们充分的利用自己的想象力，想象科技能够创造什么，能够实现什么目标。

有许多故事，许多文学作品的出现，也在很大程度上丰富了蒸汽朋克涵盖的内容，这些故事不仅是参与者充满情感地为蒸汽朋克这一亚文化做出的贡献，也是一种引入正确创作思路的有效方法。

在蒸汽朋克话题上，蕞让人激动的或许不是它允许我们充分地发挥自己的创造力，想象出新的事物，以及新的世界，而是鼓励参与者将想象力应用到各种实际操作之中。

所以我们可以不仅仅是在谈论某种想象中的巨大的器械，或者其他什么东西，而是可以通过自己的双手来进行创造。尽管并不是我们每个人都可以成为一名发明家，但每个人的灵感与实践都是非常重要的，有价值的，至少对于我们自己而言是如此。

在创造新事物的过程中，可能会遇到一些失败，更准确地说，注定会与失败相遇。但勇于尝试才是获得成功的关键。

文学作品的传播让更多的人了解了蒸汽朋克，也促使一部分人成为了其中的一员。爱伦·坡将自己的文学理念付诸实践：他认为，将艺木与事实结合可以产生新的现实。故事的情节越是荒诞离奇，爱伦·坡越是致力于将它写得尽量真实，这种手法被他称为“切实可信的风格”。

值得一提的是凡尔纳与威尔斯两人的创作风格。凡尔纳的作品几乎总是在探讨发明与探索的真实可能性，他所激发的是十分客观而实际的兴趣，他书写、谈论且深信不疑的都是本应实现却未能在他写作的时代实现的事物。

而威尔斯则在更大程度上发挥出了想象力，他的作品中的场景更加天马行空，不受当时科技的束缚。一个是务实，准确，科学，另一个人则追求幻想，激动，与艺术。

两位作家从科学进步带来的模糊空间中汲取着全新的灵感，并以爱伦·坡的技术为基础，分别以各自的方式创造出了充斥着恐怖与美丽的平行世界。

蒸汽朋克的世界充满无数可能，并且能够由我们自己来亲自创造，它的一切都让人感到充满魅力，充满希望。

《蒸汽朋克典藏全书》读后感(二)：纸上的蒸汽朋克历史博物馆

小时候看宫崎骏的《风之谷》《天空之城》《哈尔的移动城堡》等动画电影时，感觉里面的齿轮、蒸汽带着工业革命时代的复古气息，但是飞船、可移动城堡等又非常先进，即使是放到现在也还是达不到的科技水平。这种风格曾经一度让我十分着迷。

后来，在接触到更多相关主题的文学、影视作品时，我才知道原来这是科幻里面一个很著名的流派“蒸汽朋克”。在这里我们可以看到一个似乎复古又不那么复古、科技又不那么科技、现实又不那么现实的世界。在这个世界中，古典建筑和大型器械并存、马车和飞船并存、神秘巫术和自然科学并存。这一切的一切都那么令人感到不可思议。 那么，究竟“蒸汽朋克”到底是什么呢？让我们一起来翻开北京联合出版公司出版的，由美国杰夫·范德米尔和S·J·钱伯斯所著的《蒸汽朋克典藏全书》，一起来对蒸汽朋克做个沉浸式地了解吧！

在科幻作品中，我们只要看到以蒸汽作为驱动的大型齿轮机械（如飞艇、铁皮机器人）、有冒险情节、表达进步政治或者反动统治主题的作品，基本上就可以判断是蒸汽朋克。这是一个平行于19世纪西方世界，以维多利亚时代为背景设定，对蒸汽时代的架空想象世界。 蒸汽朋克是一个合成词，由蒸汽（steam）和朋克（punk）两个词组成，概念最初出现于20世纪60年代的文学作品中；崛起于20世纪70年代。 1987年科幻小说作家杰特尔在给科幻杂志社的信中提到：我个人认为在维多利亚式奇幻将大有所为，一些建立在那个时代想适应的技术基础上的事物，或许可以把它称作“蒸汽朋克风格”。这就是历史上第一次出现“蒸汽朋克”这个词。

1990年科幻小说《差分机》的问世，让蒸汽朋克这一艺术风格受到了广发关注。从1991年到2007年的这段时间是蒸汽朋克的孕育阶段，在这段时期内的小说基本都被归类于科学幻想或架空历史。21世纪第一个十年末期，蒸汽朋克不再只是特定的文学流派，在绘画、雕塑、时尚、影视等领域都有被运用于艺术作品设计当中。在发展的过程中，蒸汽朋克一步步拥有了更广泛的意义，成为了一个不断变化的亚流派。 时尚是通向蒸汽朋克亚文化的窗口。发胶、护目镜、紧身胸衣、发条吉他、空想中的飞艇等无一不在展现着蒸汽朋克独特的风格，这既是与其他流派的区别特征，也是其内在叙事的外在表达。 蒸汽朋克的有街头顽童、修补匠、探险家及审美家等四种主要风格。在这四种风格中，怎样可以提升蒸汽朋克的时尚感呢？或许你可以试试通过帽子、护目镜、无指手套、工具或武器、怀表、袜子或长筒袜、靴子和鞋子及鞋罩等来展示自己独一无二的风格，从而提升时尚感。

人们为什么喜欢蒸汽朋克呢？在布鲁斯·斯特林看来，原因无非有两点：这是一个用既酷又怪、不走寻常路的方式打扮自己的好机会；蒸汽朋克漂亮的风格设计。 《蒸汽朋克典藏全书》一书中10万字与230多张珍贵图片相互配合，从而全方面、深度解读蒸汽朋克，不愧为“纸上的蒸汽朋克历史博物馆”。

《蒸汽朋克典藏全书》读后感(三)：以蒸汽时代为背景的创意美学

十九世纪的维多利亚时代，第一次工业革命的特征产物蒸汽机提供了澎湃动力，解放了人类生产力，启动了空前的科技飞跃的序幕。同时，高度繁荣的资本市场为全世界注入了空前的活力。这些巨大的变化让人类对改变未来的科技充满了乐观，也引起了这一时期人们对蒸汽机科技的幻想。儒勒·凡尔纳以工业革命诞生的蒸汽机为灵感，创作了《海底两万里》、《从地球到月球》和《环游世界八十天 》等多部科幻小说。这些作品在《蒸汽朋克典藏全书》都被认为是蒸汽朋克世界的开端之作。

蒸汽朋克世界大多设定在维多利亚时期英国，因此所以，蒸汽朋克也有人称为“维多利亚狂想”。在很多作品（包括文学、电影、电视、动画、漫画、艺术、时尚等）和真实社会中，多以维多利亚时期流行元素为主。比如，在蒸汽朋克的服饰风格中，铜制护目镜等仿古装饰物是典型的特征。

在蒸汽朋克的世界里，蒸汽机高度发展，对蒸汽机和机械的运用也到达了极致。所有的工业设计都以依靠精密复杂的机械动装置向机器传达指令，充满着纯粹的机械之美。以蒸汽驱动的飞行器和机器人是蒸汽朋克的标配。宫崎骏著名的动画《哈尔的移动城堡》和《天空之城》，《爱，死亡和机器人》的第一季以及狂揽安妮奖的《英雄联盟：双城之战》都是蒸汽朋克的代表。巨大的魔法移动城堡、飞行的空船、泥塑般的机器人在蒸汽机的推动下,通过复杂的机械传动缓慢移动。

蒸汽朋克世界没有真实世界中的电气元素，完全纯机械为主流，但又以真实世界为主导。因此，蒸汽朋克世界中的计算机就以英国数学家查尔斯·巴贝奇的差分机（difference engine）形式出现，由蒸汽机运行。

在复古的同时，蒸汽朋克满足了人们对平行世界中“本可以拥有”的现在或真实世界可能未来的幻想。它不仅在艺术上形成了鲜明的时代印记，还有大胆的视觉架构。这些视觉架构也被引入到真实世界中，在现实中开花结果。在著名科幻作家儒勒·凡尔纳的故乡，蒸汽朋克巨兽游街的景象和氛围常常带给现实世界中的人们以满满的机械感。

那么，什么是蒸汽朋克？蒸汽朋克作为一种以维多利亚时代为背景的文化趋势和美学概念，已经形成了完整的视觉与文化逻辑体系。最新出版的《蒸汽朋克典藏全书》用230多张清晰的图片全面的梳理了蒸汽朋克，整体介绍了蒸汽朋克诞生、发展和变革的来龙去脉，深入揭示了蒸汽朋克的文化密码，全新诠释了蒸汽朋克这门创意美学的内在灵魂和志趣所在，让读者在精神和美学上感受蒸汽朋克的魅力。

《蒸汽朋克典藏全书》由美国科幻文学的中坚力量杰夫·范德米尔著作。范德米尔拥有多个科幻文学荣誉，包括世界奇幻奖、美国星云奖、轨迹奖、英伦科幻奖和雨果奖提名。他创作的《遗落的南境》在2014年高调击败《三体》，获得星云奖。

《蒸汽朋克典藏全书》读后感(四)：蒸汽朋克：不安分之人的不安分梦想

近些年来，国内出现了《新神榜》《哪吒：魔童降世》《姜子牙》等一系列关于封神榜的故事，俨然要将“封神宇宙”打造成国漫的超级IP。而《新神榜：哪吒重生》上映之时，着实令我感到惊艳：在我们的土地上竟然会迸发出蒸汽朋克的火花。

“蒸汽朋克”一词由steam和punk复合而成，从一种科幻界对以蒸汽动力机械为代表的各类机器的想象开始，逐渐演变一种模仿维多利亚时代风格的复古文化，经历上百年发展至今，已然在服饰、文学、影视、游戏等众多方面形成风潮。

杰夫·范德米尔是知名的编辑、科幻奇幻作家，曾以《遗落的南境》击败《三体》获得星云奖；S·J·钱伯斯是资深的编辑、科幻文化研究者。在《蒸汽朋克典藏全书》中，二人以230幅图片、10万字文稿，配以精致的装帧，向读者全方位展现了蒸汽朋克文化。

“蒸汽朋克”一词，最早由杰特尔提出，他在1987年的《轨迹》杂志（Locus Magazine）上写道：“只要我们能够想出一种适合的集合规范……一些建立在与那个时代相适应的技术的基础上的事物--或许可以把它称作'蒸汽朋克'”。提姆·鲍尔斯、詹姆斯·布雷洛克和K.W·杰特尔三人组创作了一个独特的科幻类型，在他们的创作中，把故事设定在一个从未真实存在过的维多利亚时代的伦敦，一众人物和故事在这个舞台上演绎。

但是，蒸汽朋克文化并非在此时才出现，它的发展，远比想象的悠久。

在19世纪，受益于第一次工业革命，英国成为世界的霸主，经济占全球的70%，在维多利亚女王的漫长统治下，英国得到和平、繁荣、理性的发展。在这一时期，英国的人们崇拜科技，对技术进步充满乐观，诸多艺术流派如群星般崛起，涌现出勃朗特、狄更斯等诸多盛名不朽的作家。

这一伟大的时期，对早期的科幻创作产生深远的影响。儒勒·凡尔纳——自然派、乐观派科幻的创始人，和H·G·威尔斯——社会派、悲观派的创始人，同被誉为“科幻之父”。他们的风格截然不同，凡尔纳的作品充满冒险精神，对未来充满美好的期待；而威尔斯则相反，在不那么细致的设定中进行深刻的社会反思。但是，二人的作品有一共同点：都对“机器”充满了狂热。

凡尔纳主张技术可行性，要求构想出的机器能在将来的现实中实现；而威尔斯恰恰相反，重在对机器的想象，对实现与否并不关心。这两个理想相矛盾的人，却共同创造了蒸汽朋克的雏形。在蒸汽朋克中，充满着诸如移动城市、天空之城等不可思议的想象，发展至今，甚至可以机器与马匹同台竞技，蒸汽与魔法共舞。

而提起蒸汽朋克，又不得不提起科幻界另两位泰斗——威廉·吉布森和布鲁斯·斯特林。二人合著的《差分机》，假设原本在历史上因技术水平而无法制造的差分机得以成型，对历史进行了重新推演，出版之后引起巨大轰动，盛名至今未衰，堪称蒸汽朋克史上的“圣经”。非主流、突破现实的“蒸汽朋克”与高技术、低生活、内心颓废的“赛博朋克”均由此二人定义，这令人叹为观止。正如斯特林在《全息玫瑰碎片》序言中所说：属于八十年代的科幻流派终于发出了自己的声音。

并非所有人都了解蒸汽朋克，但是它的特征一定能让人瞬间分辨出来：以飞艇为代表的交通工具，暴露在外的螺旋桨、齿轮、活塞、轴承，燕尾服、礼帽、拐棍和怀表等经典装扮......这些复古的事物，是人们在现实之中对理想世界的精神追求。

在许多人看来，蒸汽朋克从2009年之后开始走下坡路，不过，它依然未远离人们的视线，狂热的粉丝们仍在坚持着梦想中的维多利亚时代，并不懈追求想象中那个乌托邦式的世界。在当下，科技发展的速度之快、水平之高，远远超出普通人的接受能力，对人类自我毁灭的担忧促使着人们想要摆脱科技的囚笼，回到过去的美妙时代中去。

如果你在现实中疲惫不堪，不妨：穿上靴子紧身衣，戴上礼帽护目镜，再来一只精致的怀表，走上街头嚣张一下；或者在《地狱男爵》《掠食城市》《芬奇》中寻找心灵的解脱；抑或是去《无主之地》中跟着小吵闹来一场大冒险。现实的引力很沉重，但人总要心怀梦想，应该要向前看，而蒸汽朋克，正是不安分的人们的非主流梦想。

《蒸汽朋克典藏全书》读后感(五)：蒸汽朋克的“未来”狂想曲

新启航第13海里:《蒸汽朋克典藏全书》，杰夫·范德米尔 著，北京联合 出品。

阴暗的街角，湿漉的地面，凹凸的砖块，街边垃圾桶中有硕鼠寻觅食物，下水道口如吸烟者慢慢地吐出白色氤氲，迷雾笼罩着城市，似乎阴云常密布，一辆蒸汽驱动的机械车擦身而过，能看到那些裸露在外飞速旋转的齿轮，抬头望向天空，飞艇正在上空如鹰，监视着钢筋水泥森林般的城市，找寻着它猎物。我想这就是很多人对蒸汽朋克的视觉化初印象，当发源于摇滚，不讲究那些刻板老套技巧，倾向于思想解放和反主流的尖锐立场的边缘文化“Punk（朋克）”，遇上了驱动着大型机械的“Steam（蒸汽）”的视觉加持，便有了视觉化效果极强，形象特点突出，掺杂着复古，寓意着怀旧的“Steampunk（蒸汽朋克）”。

我们在历史学科中都学到过，18世纪60年代从英国发起的技术革命——第一次工业革命，改变了人类的发展与走向，以工作机的诞生开始的，以蒸汽机作为动力机被广泛使用为标志的，它开创了以机器代替手工劳动的时代。为此“蒸汽朋克”似乎并不像“赛博朋克”那样遥远，大家难以去触碰和想象，它有着真实的历史与现实应用背景，但充分融入了人类最为宝贵的“创造”与想象力，相关的故事往往是异化于真实，天马星空，“机械感”十足，有着一套完整的视觉体系，色彩谱系，形象设定，有着人类对工业发展的深入思考，对站在当时工业视野的未来的奇妙想象。

不要觉得这个概念你是陌生的，这两年大火的NetFlix出品成人向动画短片集《爱，死亡和机器人》中就充斥着“蒸汽朋克”元素，第一部的《狩猎愉快》一集，除了极强的蒸汽朋克感场景塑造，更是有蒸汽朋克与古老东方的狐妖传说相结合产生的合金狐妖，很多人称这个故事有着一种“致命的美丽”，这一天马星空的创作与元素的结合，令无数国内科幻作家为之称赞。除此之外，我最近在阅读曾三次荣获世界奇幻奖，代表作《遗落的南境》曾击败刘慈欣的《三体》获得星云奖，美国科幻、奇幻作家，当代的幻想文学编辑之一的杰夫·范德米尔，通过大量的资料收集与调查采访，著成广博且详实的蒸汽朋克文化百科全书《蒸汽朋克典藏全书》。

不看不知道，《蒸汽朋克典藏全书》让我发现原来这一元素是如此的广泛存在于文学、电影、电视、动漫、时尚、艺术和手作中，换句话说你不可能对蒸汽朋克是陌生的，只是不知道这是蒸汽朋克而已，我在其中大为震惊，我非常非常喜爱的日本动画电影导演宫崎骏竟在作品中有着如此多的蒸汽朋克元素，从《风之谷》到《天空之城》，从《红猪》到《哈尔的移动城堡》，再到《起风了》，细细算来一半以上的作品动容入了蒸汽朋克元素，我在这本书中了解到，这与元素融入一个时代的漫画创作息息相关，同时这也蕴含着宫崎骏导演个人的兴趣爱好使然。

《风之谷》中的奇异机器人，《天空之城》中的拉普达城，《红猪》中响起的蒸汽朋克优雅音符，《哈尔的移动城堡》中的蒸汽朋克元素展现的核心审美，《起风了》中对蒸汽朋克理念情结的全新演绎，真没想到那些我观看了无数次刻进记忆中的场景竟都在呈现着一位大梦想家、无数人的造梦人的蒸汽朋克展现，他的作品中反对战争、呼吁和平、倡导环保，而这些蒸汽朋克元素也是他对工业革命的负面影响的直接批评，通过这些梦幻场景中奇幻元素的展现，期待着一个可持续的未来。除了这些我所重点关注的，《蒸汽朋克典藏全书》是带领我们深入了解、回顾和展望蒸汽朋克文化发展不可或缺的蒸汽朋克百科全书。小到我们身边的穿着和路边的雕塑，大到关于未来的畅想。

正如《蒸汽朋克宣言》中所言“这些作品在复古的同时，试图畅想的是我们以为自己‘本可以拥有’的现在或未来。”蒸汽朋克正在改变着未来。