《流言》经典读后感有感

《流言》是一本由张爱玲著作，北京十月文艺出版社出版的平装图书，本书定价：39，页数：217，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《流言》读后感(一)：很有趣，也很有智慧的张爱玲

既然是散文随笔类的书，读起来没有什么压力，不用要读正经的作品她的那些小说一样抱着要好好读的心理。但是还是能看到她当时的生活，一些沉重的地方，一些轻松愉快的地方，还有她最真切的观念与思考。

她真的是一个很优秀的人，很优秀的作家，避开她正经的作品，从她这本书中了解她，也是很愉快的选择。

有闲暇或很喜欢她的话还是很推荐的～

《流言》读后感(二)：沪上记：我与张爱玲

深秋，上海，张爱玲故居。

一坐就是一个下午。

黄昏的窗外游弋着络绎不绝的人群，着实一幅纷繁而嘈杂的世俗百态。不远处驶过来一辆华丽的凯迪拉克，刺眼的清白色车灯直溜溜地射到落地窗前，仿若经由时代磨砺过的利剑，不偏不倚地，直刺入世人的灵魂。

泛黄的书页，在那一刻突然透出一丝亮光，我刚巧读到《烬余录》末了那句“时代的车轰轰地往前开，我们只看见自己的脸，苍白，渺小；我们的自私与空虚，我们恬不知耻的愚蠢——谁都像我们一样，然而我们每一个人都是孤独的。”突然觉得在一瞬间读懂了张爱玲。这际遇一生遇上那么几次这辈子便可算圆满了——我的孤独，穿过近一个世纪的轮回赤裸裸地遇上了她的孤独，所谓百年孤独，大抵也不过如此。

何以孤独？孤独便是在这样的黄昏，倚靠着大都市的繁华一个人品尝黄金盘上微甜的提拉米苏，再读读这等苍凉的句子。她笔下这无解的苍凉，凉至摧枯拉朽，正如战后血流成河的大地上高悬的皎洁明月，那一点点苍白的清晖中竟也透出血色。她是最爱女人的，甚至认为女人该是最为圣洁的地母，然而她又最懂女人——她知道女人离不得男人，一旦动真情便卑微至尘埃，失尽久久历练才建立起的尊严。幸亏我算不上懂她，若是真成她知音，或许这辈子也不再相信什么真情了罢！

了解她的童年后，我更加笃定地坚信她天才式文笔的来源。哪有什么生而有之，不过是生活所迫。她在一个缺乏爱和温暖的大户人家长大，从小就被包裹在种种复杂的人情，错综的关系之中，就连她的母亲也少有对幼小的她的关心，一个缺乏连母爱都缺乏的孩子，只能用大量读书来大发凄凉的童年，你说她文学天赋异禀，倒不如说上帝给了她悲哀人生最后的一丝怜悯。有一刻我突然很想冲进书里，回到百年前的上海滩，去陪伴她一起成长，或许她灵魂中那份哀婉刻薄到底会少些——但诸君又该说我多事，要是我去了，你们又怎能在百年后坐在黄昏的窗读到这般刻骨的文字。后人对她所谓的“品读”，对她而言，不过是一种最廉价的消费而已。

高处不胜寒，最高处的文学，总带着一种无人能懂的寒凉。读她的人那么多，懂她的人，何其少。最近新上了几部张爱玲小说改编的新作品，更是让我对这位女作家产生了一种极为深刻的同情。

回到书罢。我想张爱玲究竟是极世俗的人儿，她不愿把物质和精神分得太开，用一种资本主义式的高姿态强调自己对物质生活的奢求；对这世上大多事亦多是冷漠旁观，时不时还出言讽刺。若遇上鲁迅或是什么别的激进主儿，大抵该狠狠批她了。但我却是真真儿被她这股子真实触动了。她的散文，关于女人，情爱，舞蹈，音乐，无不是她内心真实的写照。真实的就是伟大的，怕只怕虚伪的文人，写着漂亮话，做着龌龊事——张爱玲断然不是这等人，她从不写漂亮话，所以后人杜撰或加工后的所谓绚丽的“金句”总是差那么些火候。

她笔下的人物总是灰色的，这也是能从书中找到些许缘由。譬如她谈到公德心，说起人们不甚彻底的道德观念；再有说到颜色上，偏生喜爱那葱绿与桃红，都是因为看透了这世间本就没有什么是绝对的——绝对的真理，绝对的善与恶，从来都只是宗教和政治研讨的话题，而非文学和艺术。这也能解释为什么她不愿写“时代的纪念碑”之流的文作，因为她关心的是“人”，是真实的有血有肉的人，那些宏大的战争革命，多数作家笔下用无数人物去构筑的“大时代”，都只不过是她作品中几个人物的背景，重点在于个体的人，这也是她创作的伟大所在。

她在艺术上堪称全才，在品画上独树一帜，并且都是用她对世界的理解去品读的。读书时我惊叹，这画中的人竟然与她笔下的人别无二致！美国妓女的紫红色浴衣，是平凡中的罪恶；裸体躺在沙发上凝视街景的女人的眼神，是平静中的悲悯，凡有所赏，皆是她内心深处对世界的控诉。

在这样的时代读爱玲的散文，读她所认为的“文明”，倒是有极大的共鸣。“有一天我们的文明，无论是升华还是浮华，都要成为过去”，好一个“过去”，她的上海滩灯火通明，我的上海滩依旧是的，她的时代过去了，我的时代也终将过去，好不无奈。每个时代的人都觉着自己的时代不好，妄想着回到过去哪个极尽繁华的时代，或是直接跳脱当世而走向未来，却不曾想哪一个时代对于置身其中的人而言都是最差的时代。而那些逝去的时代，许多年后沦为了废墟的时代，究竟还被当世人被称之为了“文明”！

她和我一样对我们所处时代的国民文化充满绝望，她说当时中国流行歌没有底子，中国人跳舞也为动作而动作，失去了肢体的流动里飞扬的喜悦——我真想高呼，是啊，可不是吗，现在的国人，哪里还看得见什么流动的灵魂，不过都如愚钝的舞者般模仿着别人的动作，照着规程按部就班地重复同样的舞步。“浩浩荡荡的国土，千万年的静止”，这千万年，大抵也包含着我们所处的岁月。同样的，我们也一样怀念着真正的中华文化精神——诗经的干净，红楼的干净在她看来都是难得的文化珍宝，而这般纯粹的精神，也逐渐沦落在了文化商业化的时代浪潮中。或许这便是我与她对我们脚下这片土地，最无声的爱了罢。

放下爱玲的书，聊叹一笔浮生。仲夏我从蜀都周转到上海，这几月来世俗人事总牵绊着我，永久地不得超脱。规则、考评、物质危机纷至沓来，以至于我始终处于一种浮躁且迷失之境，叹当代教育之无奈，哀命运之荒诞，成人之艰辛。正是这时，我又读到了从前记忆最深刻的那句“长的是磨难，短的是人生。”，竟有些释怀。从这个意义上，我得感谢张爱玲，帮我用细碎的文字，重拾起我这沉重皮囊下的本该激昂开怀的灵魂。

出名要趁早。她的时代过去了，而我的创作生涯，将将开始。

《流言》读后感(三)：编辑手记：《传奇》未完，《流言》不散

l 为什么要重现初版《传奇》《流言》？

张爱玲，对很多人来说这个名字并不陌生，她是中国现代史上独树一帜的文学女神。文学评论家夏志清在《中国现代小说史》中称她为“中国最优秀最重要的作家”（没有用“之一”这种说法）；作家止庵认为，与和张爱玲同时代的多数作家、她之前一两代、以及之后一直到现在还在写作的多数作家相比，张爱玲的文学都是“与众不同”的。

她出版首部作品《传奇》的时间——1944年8月15日——在陈子善看来，已经永远镌刻在了中国现代文学史上：“1944年，同样是个值得关注的年份，就在这一年，张爱玲的中短篇小说集《传奇》横空出世了。”

那年她24岁，正值青春的她难掩才气，佳作连连，已经写出了《金锁记》《倾城之恋》《沉香屑：第一炉香》《花凋》等为后世读者反复阅读的作品，每个字都凝结着她的斟酌思考，每一篇都值得反复品读。这位天才少女将这几部作品同她23、24岁写就的其他优秀小说一起，收入《传奇》中，希望“在传奇中寻找普通人，在普通人里寻找传奇”。作品印了数千册，几天内便销售一空，数度加印仍然脱销，仅一个月后就出了再版本。她那句“出名要趁早啊”也是由《传奇》而引发。

就在同一年，张爱玲出版了她的首部随笔集《流言》。我们能在这里看到她对许多话题超越时代的观点——她谈女性、谈写作、谈生儿育女、谈衣着潮流演变与历史文化的关系；读到一个更有温度、更亲切可爱的她——她在《童言无忌》中回忆往事，在《必也正名乎》中聊自己的名字，还为自己的闺蜜单辟一篇记录其日常金句；并了解她除写作外的另一才华：绘画，她的画笔如文笔一样犀利敏锐，《流言》集子中有数十幅插画，都异常传神。

当时年少的她对这两部集子十分看重、倾注心力，《传奇》，她不仅亲自设计装帧，还亲自到印刷厂去校对样稿。《流言》，她选用挚友炎樱的画作为封面，还四处奔走，亲自操办印刷、发行等繁琐事宜。它们就像她的羽毛，她珍惜它们，它们则成就了她。

《传奇》与《流言》，一部小说、一部随笔，夏志清初读便“全身为之震惊”：“想不到中国文坛会出这样一个奇才。” 她的故事中，几乎没有什么大事，甚至只写些普通男女之间的小事；没有什么英雄，只刻画些软弱的凡人。但文字间，人们生活的认真、情感的恣意充满力量，渗透纸背。纷乱烟火中普通人的细琐日常和那一点真心，被她写成人生，写成传奇。

这两部出版于77年前的集子中收录的作品，今天的读者仍在不断翻阅。多种版本、各类编排思路的张爱玲作品集多次出版，从早些年的单行本和收录部分名作的合集，到今天大部分读者阅读的版本、按发表顺序收录了她所有作品的《张爱玲全集》，都让她珍珠般闪亮的文字在读者间不断流传，让喜爱她与她的写作的人得以时常品读她的故事。

简体中文版《张爱玲全集》中的小说集

张爱玲的创作横跨半个世纪，是她一生都在追求、都在完成的事。《传奇》与《流言》，是她那段漫漫写作生涯的开端，是她天才梦的开始，也是她的人生绕不开的脚注。当回溯她的创作之路，《传奇》《流言》无疑是她的作品中，有着极为特殊意义的两部。它们收录的是张爱玲二十三四岁的作品，也是二十三四岁的张爱玲。

让我们把视线缩小到我们的编辑部，编辑与张爱玲作品忠实读者的双重身份，让我们觉得自己有必要“寻回”已经绝版的《传奇》《流言》初版本，无论读者是否曾经接触过她的文字，都能从这两部作品中，跨越77年的时光，更直观地感受张爱玲的文字与她对自己文字的珍爱与热情。以此为出发点，“初版重现”的计划就这样酝酿而成。

重现版《传奇》《流言》上架后，编辑部每天最心痛的事，就是接受读者一遍遍质询：“是繁体吗？”“是竖排吗？”还有挖苦的：“初版就是简体横排吗？”“张迷退散吧。”有的读者语气比较缓和，但难掩遗憾之意：“如果是繁体竖排就更好了。”

面对读者这样的质疑，我们非常理解，毕竟编辑间也曾因这个问题有过争论。

在筹划之初，编辑部的第一个分歧，便是到底采用简体横排还是沿用繁体竖排。不少编辑站在繁体竖排一边，有编辑还曾一度因为或许没法完全复刻原书排版，失去了做书热情。

初版《流言》

最终，一个声音说服了“繁体竖排”派：“直接复刻繁体竖排只要影印就好了，这件事在上世纪八十年代，上海书店就已经做到了，他们出版的《中国现代文学史参考资料》系列依照原样复印了两部作品，目的是供研究者参考。而对于我们来说更重要的是，书是用来翻看阅读的，自然要更符合当下读者的阅读习惯。采用繁体竖排，等同于在一开始就拒绝了一大批读者，这与我们希望吸引更多爱玲读者的追求是相左的，我们不能有那种小众思想和无来由的优越感。因此我们要做的是重现版，力求再现初版风格的同时，吸引更多读者。”

作为张爱玲作品的钟爱者，编辑当然希望，她的文字能够跨越形式的桎梏，为更多人所阅读，因而我们当即决定，不再纠结于简繁体的问题，也不滥用竖排法对简体文字进行排版，正文以阅读的舒适感为目的决定版式。而后的许多选择，也都与最初的这个目的密切相关。

在这样的条件下，为了尽可能还原内文的古朴之感，编辑也曾走了一些弯路，和设计师一起“走火入魔”了一段时间，仿照朱赢椿老师设计的《一个一个人》，兴致勃勃地“精心”地逐页设计做旧发黄效果，甚至在其中几页加上水渍、笔迹、脏迹等人工留下的时间印记，封面选用有纹理且美貌的特种纸，装帧方式采用裸脊线装，再选个彩色的线，心满意足地发给印厂打样，几天后，拿到样书时莫名自我感动。

（“走火入魔”版《传奇》《流言》）

编辑部讨论后，这一尝试却被全盘推翻。对做旧效果的批判比较温和，“没有必要在这个上面花时间，选用一种有复古感、有时间痕迹的书纸就能实现一个自然的效果”，而对于水渍，毕竟我们重现的不是某个人私藏的《传奇》《流言》，加上个人化的痕迹，某种程度上是对其他读者的冒犯。

但对裸脊线装，大家的态度则比较坚定，资深的编辑说：“其实从前裸脊是被当成未完成品的，只是现在又被人们拿来当成一个好东西，别的书可以根据需求采用裸脊，我们这本书不行，就采用原书的平装，把书脊贴上是最恰当的。”

被“敲打”之后，我们终于醒过来，决定做更实在的事。天马行空不适合这两部以“初版重现”为理念的作品，而专注于内文编校，才是真正重要的事。

其实，内文的编校是整个做书过程中最顺利也最让人享受其中的过程。我们以“能不改就不改”的原则，一遍遍逐字参校初版，只对明显的错字进行修改，保留作者特殊的用字习惯、方言用法以及旧时译名，还原文字与故事本身所含的深意，所以读者能够在这两本书中看到“希罕”“倒底”“澈底”等与当下惯例不同、却别有韵味的用法。这一版本的文字，应该是最能还原张爱玲（至少是二十四岁张爱玲）本意的。

而编校的前提，则是获取原书。在这里，请容许我罗列一个长长的鸣谢名单：国家图书馆、北大古籍馆、人大古籍馆、孔夫子网、止庵老师、和与他仅有一面之缘但慷慨为我们提供帮助的收藏家朋友、学者陈子善，以及几位长（惨）途（遭）跋（差）涉（遣）去图书馆查找、复印资料的编辑们，其间还遇到了馆藏书籍不在书架、不辞辛劳赶到图书馆却发现版本不对等未曾预料过的问题，在这里就不多说了。

过了正文这一关，接下来的计划是，在能力所及、规则允许范围内，力求复刻尽可能多的细节，把两本书做得雅致，尽量贴近初版的风格。

首先是字体，编辑在这里获取了一个新技能：拍照识别字体。当然我们无法完全复原77年前的繁体字体，但在高科技的帮助下，我们还是希望做到无限接近。最终，在对比了阅读舒适度以及与原版相似度之后，我们采用了“华康古籍”作为目录与篇目名字体，而正文则维持常用的“书宋”不变，就连页码，都通过多次尝试，开启显微镜模式比较，才最终选定“华康古籍”。

（字体搜索）

（页码字体字号对比）

字号的确定也不是件容易事。有生之年，编辑也是没想到，文学书的编校，居然需要用到尺子甚至游标卡尺和计算器。由于四十年代书籍的开本和现在大不相同，我们今天的“重现版”采用了更小的开本，文字字号的确定变得比较困难。一方面，我们无法直接将原字号应用到现在的书中；另一方面，由于现在书籍的长宽比和初版不一样，简单粗暴地按比例缩小会造成字形变化，相比原版，很可能过宽或过窄，也不适用。同时，我们还要关注字号大小是否适合阅读。

（不同字号的《流言》目录对比）

《传奇》与初版电子版目录排版

最终，我们决定用个笨方法：量原书字体尺寸，算比例，然后试着单独缩放字的宽度或高度，再打印看效果。就这样，编辑入手“精密仪器”，几个人一大清早操练了起来，单单一页目录的效果，都是多次微调、打印，结合阅读舒适度，反复比对后的结果。

最后呈现的效果也许仍然与原书不同，但几位“强迫症”编辑已经尽量做到令我们自己满意，无限接近初版风貌了。

两部作品的封面分别由张爱玲和她的好友炎樱设计，风格独特，经得起时间考验。《传奇》是“整个一色的孔雀蓝，没有图案，只印上黑字，不留半点空白，浓稠得使人窒息”。《流言》明亮轻快的黄底上，蓝黑色画笔勾勒一幅张爱玲的旗袍手绘像。在大家都追求“国潮”的年代，复古又洋气的“传奇蓝”与“流言黄”简直是这一概念的最佳代言。而从两本书出版后的反响来看，封面确实是作品的一大亮点，令许多读者过目不忘。

然而曾经以为没什么问题的封面部分，竟在后来成了一个坎。

按照出版规范，封面上不能使用繁体字，这样一来，《传奇》原版封面上苍劲的书法字就无法原汁原味地呈现在读者眼前，《流言》封面上的张爱玲签名也因繁体的“愛”无法完全保留。幸而后者因为是名人笔迹，得以保留；可“傳奇”很可能要简化为“传奇”了。

就在我们一筹莫展、即将放弃执念之时，一位张爱玲研究者提供了重要信息，挽救了这一“傳奇”，原来封面上的题字出自著名书法家邓散木之手——这也是名人笔迹。解决了这一问题，我们便再次把封扉版连同解释文字提交，像学生等待老师批作业一样，等待出版社老师审核。

然而事情总是一波三折，就在我们安然等待肯定答复时，材料又一次被退回要求修改。我们交上去的资料被出版社老师用笔画了圈——《传奇》书脊处的“張愛玲小说集之一”中含繁体字，不合要求。同时，总编室的老师认为，在原版的封面上直接印我们的出版社名，也不妥。

（初版《传奇》书脊）

于是赶紧拉人讨论，新的解决方案迅速生成：做个大腰封，放简体书名、作者名与出版社名。读者买到书后，自可以扯去腰封，留着繁体版书封。

可对于这个提案，装帧设计师是拒绝的，审美令她无法说服自己做出这样一个效果：从书的正面来看，我们会看到一简一繁两个标题与两个“张爱玲”——“这样太奇怪了！”

其间就经历了前面提到的 “走火入魔”时期，我们尝试了透明的pvc、硫酸纸材质，花高价打样后，发现前者过于硬挺且价格过高，后者质量不够好，都被一口否定。

最后编辑软磨硬泡，且不得已搬来出版规范来施压，设计师终于不得不从，排了组腰封，出版社老师终于签字通过。编辑松了一口气，因为按原定计划，第二天就要下厂付印了。

在下厂之前，我们把完整的封面效果图发给张爱玲研究者最后把关，希望从这位老师口中听到肯定的声音。几分钟后，老师发来两条语音，编辑还没来得及听，消息又被匆匆撤回，代之以一个语音电话。有电话恐惧症的编辑感觉到事情不妙，只得深吸一口气，按下接听键。听筒处传来老师急迫的声音：这个不能这么干这个，它不伦不类啊。老师建议，要么干脆重新做一个不同的外封，把初版封面作为内封；要么把原封面上的字改为简体作为外封，同样把初版封面作为内封。

信息反馈回编辑部，大家又犯了愁。难道真的要在这个时候，重新设计一个封面吗？最后经过讨论，还是决定采用第二个方案，外封简体，内封保留繁体。

终于尘埃落定，如今读者翻开外封，看到的便完全是张爱玲的初版设计。唯有期待“传奇蓝”与“流言黄”这两抹张爱玲钟爱的颜色印刻在更多读者的脑海中，不再堙没书海。

目前的版本也许并不符合一部分读者期待的样子，却非常接近我们最初做重现版的目的。许多原本不怎么关注张爱玲的编辑，都因为这两部作品“垂直入坑”，开始希望阅读她的更多文字——这就是编辑做这两本书的初心，把心爱作品的魅力传达给读者，让自己爱的作家影响更多人，感动更多人。

*目前两本书也还是有些缺陷，编辑发现后，恨不得马上把架上的书都撤下来，改成更好的版本。我们欢迎也希望读者出于善意的目的，向我们提出更多建议，我们会结合大家的想法，把重现版做得更加完美。