《巴黎月色下》读后感锦集

《巴黎月色下》是一本由乔治·巴比尔 等 王喆 撰文著作，江苏凤凰文艺出版社出版的精装图书，本书定价：128.00元，页数：240，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《巴黎月色下》读后感(一)：一场视觉上的饕餮盛宴

♛ "惊鸿一瞥，便乱了芳心。" 初见封面，那么瞄了一眼，目光像被粘住一般挪不开。 ♛ 封面上两件裙子，花色清新,线条柔美，款式舒适时尚,优雅又不失随性。 痴心的都想揽入怀中,两条轮换着穿

《巴黎月色下》读后感(二)：好品味不是华丽的衣服，而是仪态万方的她们

你有没有这种感觉，置身场秀，或者浏览店铺首页，身边、眼前全被“年轻漂亮”占据了，这些“年轻漂亮”也确实好看，可当你看完了，脑子里想的却是这件衣服好好看我好想买，而不是穿这件衣服的人好有品味好特别我好想了解好想成为......

批量制造又批量淘汰的时尚单品，千篇一律的商品模特取代了黄金时代独具个性的人，曾经取材自塞尚、德加、高更的服装设计艺术家大概很难理解ta们从辍学的街头和T台上的后现代捣鼓出来的“造型艺术”

我们把如今的时尚大舞台和20世纪初的《巴黎月色下》做比较不难看出，现在人是为服装服务的，模特是为厂牌服务的，而消费者是为消费而存在，正如观众如果不能成为流量不能变现也便毫无意义。这就是为什么，现在的时尚创造的是品牌的神话和身份的焦虑，你想拥有“优雅，知性，美丽，独立.……”这一系列标签吗？可是你买不起，所以你不是!

20世纪20年代的衣服却是为人服务的。也许是品牌初创，也许是消费主义的话术懵懂未开，那时的服装，从配色到样式到主题到材质再到每一个细节，都是为了展现穿衣者的仪态风采和精神魅力，所以那时候的人有魅力，衣服也值得细细品味。中国画里的“吴衣带风”大概有这个意思，因为当时用衣料作画的人是吴道子这样的艺术家，因为入画的是吴道子眼中那些各有千秋的人

所以《巴黎月色下》里的女子身上就都有这样不可方物的余韵，有人身上弥漫着慵懒的松弛感、眉眼神情间却是自信和胆气，有人身段虽然极尽柔美和抚媚，弹指挥手却有喝退他人的威仪;有人虽然在时代的背景下沦为提线木偶，但身体的每一寸都在积聚振翅高飞的力量…...

与时代的媚俗不同，她们都是永恒的好品味。用亨利·比杜的话说:“拥有良好的品味不仅仅意味着优雅。一个人可以用一千种不同的方式展现优雅，抑或呈现它的反面，即丑陋的方式。(比如我们时代的媚俗)但好的品味对我们所有人而言，没有差别。优雅的标准会随着时代而改变，但好的品味不会。”

我想，好品味不是华丽的衣服，而是仪态万方的她们

《巴黎月色下》读后感(三)：不止是惊艳！为永恒的好品味干杯?

巴黎一直代表着浪漫、艺术、历史和时尚！

这是《巴黎月色下》是复古艺术馆系列的Di十本，后浪出品，必属精品，从来没有让人失望过…

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这是一场关于女性主义的时尚变革，也是新旧艺术风格的一次碰撞，20世纪的年轻艺术家们崇尚自然、生活与艺术相结合，摒弃新古典电主义过于严谨的立体结构…蕞终，形成了新艺术风格——如梦似幻的西洋童话般的插画。

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当从束腰中解放出来的女性，设计师保罗·波烈改变女性着装传统，在和艺术家的唯美时尚的手绘插画相结合，插画进去Qun星闪耀的黄金时代…

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那时的巴黎，在艺术领域可谓Qun星璀璨，如莫奈、德加、马奈、梵.高，以及插画家如阿尔丰斯 •穆夏、欧仁•格拉塞、图卢兹-劳特累克等等。

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书中收录250幅插画，带我们穿越时空，领略100年前人们的时尚潮流艺术：女性穿着宽松长裙跳起了摇摆舞，裤装和衬衫逐渐流行…

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透过画册，我们不得不感叹❗️人类的社会与文明发展，是一个有趣的循环，服装的流行也在不断的创新和复古中来来往往…

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100年前的女性，追求自 由与平等，大胆奔放、喜欢运动；100年后的我们，在不同的大时代背景下，追求着同样的自 由、个性和理想…

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这些美丽的插画，历经百年略失当年的绝美色彩，但这些被艺术家精心创作出来的时装插画，在今天先进的电脑彩绘技术面前，依旧有着让我们叹为观止的精致与美丽…

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这是一个充满奇迹的时代，时尚与艺术的创新对今天的服装设计是和插画师都有很强的借鉴和启发价值！

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单是这套复古艺术馆的设计初衷就是让我们致敬经典，从中汲取艺术灵感，如此好书，值得收藏…

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