《算牌人》经典影评有感

《算牌人》是一部由保罗·施拉德执导，奥斯卡·伊萨克 / 蒂凡尼·哈迪斯 / 泰伊·谢里丹主演的一部剧情 / 动作 / 惊悚类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《算牌人》影评(一)：颜值担当意识流

威尼斯电影节参赛电影 男一颜值相当能打(*^ω^*) 也是支撑看完本作的最最重要的力量k来源٩۹(๑•̀ω•́ ๑)۶ 故事本身也算有趣， 一个打着算牌的马甲。。。导演在算牌和扑克比赛的方面说了不少男主心得体会 可惜看完能回忆出来了干货少的可怜。。。。实际就是饱经沧桑的算牌人救赎和自我救赎的故事 可惜平淡无波男中音絮絮叨叨讲述自己经历和心路历程 再加上无病呻吟低沉背景音乐 不知道导演是不是想让观者在全程看与不看的挣扎与自我意志作斗争的过程 以此让观者感同身受男主心里挣扎 。。。。。。。 说实话，本作卡斯阵容也相当不错： 男二萌萌哒 当年夜班经理小弟弟长大拉 老绿魔客串男主的师傅， 戏不多但蛮有画龙点睛的味道 最后 男主与其女友在看守所隔着玻璃食指相抵 还是很有感情哒 呃。。。。。女友的指甲太长吧。。。顶在玻璃上有点搞笑 有点出戏ヾ(。￣□￣)ツ

《算牌人》影评(二)：PTSD驱动下的扑克大师

如果一位内向、寡言、孤独的中年男性习惯幽闭在房间里，无一例外，肯定有非常规的事情会发生。Paul Shrader以前创作的电影《出租车司机》里，男主角大开杀戒。《第一归正会》里，牧师穿上了挂着爆炸物的背心。最新的《算牌人》(The Card Counter)中的威廉同样如此。三个人也都跟战争有直接关联，出租车司机是越战老兵，牧师的儿子阵亡于伊拉克战争，威廉曾在伊拉克美军监狱服役。虐囚事件是美国道义形象上难以完全愈合的伤疤，对施虐者来说，创伤后应激障碍(PTSD)的折磨或许将延续终身。

威廉被美国军事法庭判刑。狱中生活给了他重新自我发现的机会，比如读书，比如扑克游戏。他出狱后靠出没赌场为生，扑克有输有赢，赢多输少。他坚守原则，绝不赢多，以免引起注意。他住进每一间汽车旅馆后都要摘下挂墙的装饰品，并用白色床单将所有家具包裹起来。我没看明白具体为啥，只能想象这是PTSD持续而深刻的影响。电影视觉上进本接近黑白效果，除了密苏里植物园里灯光装饰的一场夜景。

临睡前他喜欢在烈酒的陪伴下手写日记，观众能通过他此时的画外音了解更多的故事背景。虐囚事件中只有威廉这些出现在照片上的士兵承担责任，但他们的上级主管却得以逃脱。为过错赎罪、为战友帮忙以外，报复也是这个故事向前发展的心理驱动力。

《算牌人》影评(三)：贴合当下的施拉德—微薄赌徒与美国的内疚

自2017年的《第一归正会》帮保罗·施拉德 得到首次奥斯卡提名（奥斯卡最佳原创剧本），今年他又带着他的新作《算牌人》The Card Counter回来，并顺利得到第78届威尼斯电影节主竞赛提名。

第一归正会 (2017)

6.8

2017 / 美国 英国 澳大利亚 / 剧情 惊悚 / 保罗·施拉德 / 伊桑·霍克 阿曼达·塞弗里德

笔者在这里并不打算做一个对于 保罗·施拉德 的导演整体介绍，而更多的是针对这部影片。从1976年广为人知并誉满天下的《出租车司机》、再到1980年的《美国舞男》、1992年的《迷幻人生》和2007年的《步行者》被看作是一个 “房间里的男人”系列 。因为在这些作品里往往是塑造一名自我毁灭的主角，或是接受一项违背自己原则的任务。电影的结尾是主角的救赎，往往加上一个痛苦的牺牲以及宣泄的暴力。 的男主人公都是从一种愤怒，然后自恋，后来焦虑的性格，再到一个躲在面具背后的人 。（ 出自Kevin Jackson (ed.), Schrader on Schrader and Other Writings, Faber & Faber, 2004 ）我们似乎可以看出施拉德是一个一生中只拍一个故事的导演，这些作品里的人物似乎或多或少都有些重叠和相似，而最新的《算牌人》也同样符合上面的描述。

电影开场首先是以 奥斯卡·伊萨克 的外画音（ Voice-Over ）来向观众讲述21点卡牌游戏是如何操作的。 如何在玩21点卡牌会更占据优势，那就是你能够按价值（value）对卡牌进行分类（categorize）并把每张票都记下来（算牌），那优势就到了你身上。从来没有人说在21点卡牌游戏里算牌是违反规定的。因为算牌是你赢得纸牌游戏的核心，也是基本策略。在这里的电影开头我们会很容易联想到《出租车司机》也是主人公在外画音进行日记式的介绍（这一点可以溯源到法国布列松1951年的乡村牧师日记》）让观众能够洞察人物的内心情绪，有一种文学气息，同时还能令观众一同进入故事。

出租车司机 (1976)

8.5

1976 / 美国 / 剧情 犯罪 / 马丁·斯科塞斯 / 罗伯特·德尼罗 朱迪·福斯特

乡村牧师日记 (1951)

8.2

1951 / 法国 / 剧情 悬疑 / 罗伯特·布列松 / 克罗德·莱杜 Jean Riveyre

赌场（house)并不会在意你有没有算牌，而是在意你赢了多少钱。本片里的主角Tell便是这么一个人，从来都是适可而止， 获胜却远离视线， 以微薄的利润离开 。似乎这是一个教科书式的剧本（为了让人物更加印象深刻、形象而让人物在某些方面显得奇怪、夸张化行为） 他没有选择住在赌场旅馆里，而是在附近租了间廉价汽车旅馆的房间， 这样一来赌场便没法跟踪他的动向或清楚任何关于他的活动，当然这一动机是有原因所溯的，Tell在这之前曾在某种对审讯酷刑手段实验的监狱里担任压迫者，也因为一次意外导致他入狱，因此他对监视这种行为产生了一种类似于PTSD的症状。

很巧妙的是施拉德将赌场算牌与美国监狱酷刑两件看似毫无关联的事情紧密的联系了起来，在这里如同施拉德在上世纪拍的很多黑色惊悚电影（noir films)一样，有一个惊悚式框架。电影里有时会对Tell的记忆进行闪回，闪回的记忆里是以一种放大、甚至有些极端的广角镜头拍摄的。到处都是充沛粪便、泥土、刑具还有炽热的液体和空气以及黄色的色调......这里对于自美国911事件后国家批准的酷刑问题进行现实反映，我们可以联想到2019年同样题材的电影《毛里塔尼亚人》而正是因为Tell曾经经历过这些如同地狱般的地方，才促使他之后那种奇怪的行为举止，如在房间里需要用白布将桌椅都包住，似乎是为了把那地狱般的监狱的体液和污秽擦除。

电影到后边很多观众可能会对Tell的行为产生疑问，为什么愿意无缘无故把这么多钱给另一位男生，只需要一个看起来有些荒谬的条件，即回到母亲身边并与母亲和解。在这里笔者只能这样解释，Tell似乎是为了摆脱曾经犯下的罪过和内疚（监狱里的压迫者身份）而做出一些慈善和仁慈的行为，这里是受到布列松的影响。

布列松式的反常省略手法

布列松在《扒手》里的电影剪辑方式有别于传统一般的同类型电影，在施拉德的采访中有指出一般电影剪辑里会将人物进出入房间的前8格或后8格剪掉，从而提取重要内容，但在《扒手》里展现出来的却都是这些本应剪掉的画面。这是为了达到结尾的跳跃而采取的反常手法，用贾樟柯的话来说即—通过日常的生活细节凸现出来的人的精神状态 。而电影里本该出现警察抓捕疑犯的动作镜头、母亲去世的人物镜头都没有表现出来，这种省略、简洁的手法我们在《算牌人》中也可以看到借鉴和受影响，如电影后半段剧情里，Tell让威廉达福饰演的Major Gordo和他在房间里决斗、争一个你死我活，这段戏本该是电影高潮场面，但是施拉德也如同布列松一样省略了，只将镜头定格在房间外的客厅，只留下声音的延续。

熟悉的结尾与灵魂的跳跃

到了最后一幕更是对布列松1959年的《扒手》致敬。《扒手》结尾男主米歇尔入狱，并隔着围栏亲吻，达到灵魂的跳跃，完成救赎。而《算牌人》中结尾也如出一辙，两个人在监狱里手指与手指隔着现代化厚重的玻璃接触。

扒手 (1959)

8.3

1959 / 法国 / 剧情 犯罪 / 罗伯特·布列松 / 马丁·拉萨尔 玛莉卡·格林

再来聊一聊电影场景的美学布置

监狱中以独特的、迷失方向的风格拍摄

在监狱的闪回片段，如同一个虚拟现实体验，放到今天与现实再贴切不过了。没错，电影这一段恰恰就是采用VR镜头拍摄的， “人们用 Vr 镜头和 Gopros 拍摄它们。他们被枪杀的方式是360，他们被张放在网上，视频播放器无法处理”，本片的摄影师 亚历山大·戴南 Alexander Dynan 经采访时这样说道。

“我正穿过赌场，看到很多米色，这些鲜艳的地毯让我想起了卡拉瓦乔。我还看了很多其他意大利文艺复兴时期的画家，开始思考船上的石油质量以及这种感觉。你在扑克场景中看到它， 它照亮了人物的脸庞， 一切都是这种阴暗的黑暗。”

电影在摄影上中等镜头和一些固定镜头的使用都说明了这是施拉德与时俱进的电影，而不是重复地使用同样的方式拍同一个故事。

本文参考资料：

[1].Kevin Jackson (ed.), Schrader on Schrader and Other Writings, Faber & Faber, 2004

[2]. ‘The Card Counter’ Review: In Paul Schrader’s Card-Sharp Noir, Oscar Isaac Is a Gambler Grappling with America’s Guilt By Owen Gleiberman ;The Variety

[3]. How ‘The Card Counter’ Found Visual Cues in Virtual Reality and Italian Renaissance Painters By Jazz Tangcay ；The Variety