拉斐尔：柔美与和谐读后感100字

《拉斐尔：柔美与和谐》是一本由[法国]西尔维·吉拉尔-拉戈斯著作，北京联合出版有限公司出版的精装图书，本书定价：98.00元，页数：2019-6，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《拉斐尔：柔美与和谐》读后感(一)：文艺复兴的一笔柔美

在浑然不知文艺复兴三巨头大名的年代，我不知道自己是从哪里先知道了几位大天使的名字——加百列、拉斐尔什么的。后来一度以为那些温柔美丽的圣母画都是大天使画的。虽然暴露了年少无知，但是现在来看拉斐尔笔下的圣母，说是天使画的，好像也不为过。那些低眉信手的姿态，细腻温柔的情意……难以用文字形容，一切尽在丝丝缕缕的柔美笔触中。

圣母画、圣象画、肖像画、宫殿壁画，这四类几乎能涵盖拉斐尔的所有作品。于是这本“纸上美术馆”便以此设置了四个“展厅”，在大开本的精美书页中，一一呈现那些精美的艺术结晶。在观展的同时，你还能看到拉斐尔是如何从一个初入画坛的少年，逐步成长为与达芬奇、米开朗琪罗两位前辈比肩的传奇。

同样是圣母这一大众题材，同时代的画家画出来的作品总是没有拉斐尔好。构图，他们的太死板，一看就是“摆拍”，一点都不自然。圣母的表情、动作，他们的太生硬，像是在画木讷的洋娃娃。服装，拉斐尔的圣母像能感觉到丝绸、天鹅绒、薄纱的不同质感，他们简直追不上。稍微对比一下，高下立判。

甚至在和师傅比较时，当年那个年少的学徒也是难掩天赋异禀。相同的主题、相同的画面故事，学生的画作无论是空间感、透视感还是人物关系、情节张力，统统都青出于蓝，让人不得不感叹少年英才。所以，在了解这些点滴成长之后，再看到那些恢弘的壁画时，除了震撼，也就能更多的体会到何谓巅峰之作。鸿篇巨制下，每一个人物的动作、表情、神态都有自己的角色故事。

说起来，要让一个人把一位大师真迹挨着看完，真的是一件很难做到的事。比如拉斐尔的作品，分散在十多个不同的国家地区、不同的美术馆中，去到那些地方，好好端详这些作品，对我来说基本上就是不可能完成的任务。所以遇上这本“纸上美术馆”还真是极幸运。目前只出了三本，但是目录里还有莫奈、伦勃朗等等大师，着实期待它们也早日上市，让我们继续近距离地接触大师。

《拉斐尔：柔美与和谐》读后感(二)：让美丽洗涤心灵

对于西方的美术作品和视觉方面的艺术，我有一些与生俱来的喜爱；也曾经因为工作的缘故，去过一些欧洲的国家，游历过一些名城，对那些著名的绘画、雕塑和建筑有着无限的向往和迷恋。在文艺复兴三杰中，自己对拉斐尔的了解大概是最少了。这本拉斐尔的油画代表作，恰好弥补了我的知识缺口。

本书选择了欧洲著名博物馆、美术馆收藏的拉斐尔创作的油画和绘画作品精选，并配以简短精炼的文字说明，在介绍拉斐尔的同时，并非一味只是展现拉斐尔的作品，而是介绍某些相同题材、不同画家的杰作时，还把其它作品放在一起进行了对比，从细节、色调与神态处解说，表明其艺术表现手法的异同之处，也在这些比较中令人感到拉斐尔在绘画方面的技能与艺术方面的天才。

在西方绘画中，有很多都是表现宗教题材的作品，他们赞美上帝、耶稣以及圣母，而拉斐尔的作品中，有很大一部分就是以表现圣母的，常常是圣母与圣婴的话题，这些借用宗教题材的作品，实则是表现了人性的光辉。拉斐尔的圣母的画最最著名；在他的画中，圣母与圣婴眼神交流自然、生动，耶稣以小男孩的形态出现在圣母的身边，既有活泼可爱、又动感十足，而圣母则是年轻、 柔和，充满母性的慈爱；无论是身姿、神态以及手的动作，处处都表现得淋漓尽致。当然、拉斐尔的人物肖像画也是同样的出色。

此画册印刷精美，部分大型的壁画还对局部进行的放大观察，使读者既能从整体构图中体会宏大的场景，也可在精彩的局部中细细欣赏那些令人赞叹的表现。

其实、欣赏西方名画还必需有一个前提，那就是对古希腊神话和圣经故事的了解，虽然文艺复兴体现的是人文的精神，是人类对自我的兴趣，但是绘画主题中，却大量借用的古希腊神话与基督教的躯壳；还有很重要的一点就是——古希腊自由与民主的精神，就如著名壁画《雅典学院》那般，把柏拉图、亚里士多德、苏格拉底等等名人的精神发扬光大，这是文艺复兴永远的光辉和精华。

一直希望有一天，我能亲自去欧洲的这些博物馆，站在这些杰出的原画面前，穿越了时空，与大师作一个心灵的对话与交流；到那时，会有怎样的感慨与欣喜？

《拉斐尔：柔美与和谐》读后感(三)：用艺术的方式展现艺术

这本《拉斐尔：柔美与和谐》是中国国家地理2019重磅推出的艺术启蒙系列“纸上美术馆”中的一种。这套“纸上美术馆”系列的画册集一共有19本，展示了19位世界上顶尖级美术家的重要的艺术成果。可以这么说吧，这套“纸上美术馆”囊括了世界上最好的西方美术家的最好的美术作品。拥有了这套书，相当于把半个美术馆搬到了家里。正如这套画册的丛书名“纸上美术馆”所揭示的那样，打开这些画册，我们就仿佛步入了一个一个的“纸上美术馆”。那些对画解读，也是要言不烦，可以帮助我们读者更好地理解和欣赏这些名画。这套丛书比一般书籍开本要大一些，纸张也比一般的铜版纸要好，品质可以和国外原版的画册相媲美，画面的清晰度比较高，很多细节都能看得比较清楚。从这个角度来说，这套画册也值得收藏。

拉斐尔，其实我们也并不陌生，他是意大利杰出的画家之一，他的作品被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。他和达·芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔的那幅巨型壁画《雅典学院》带给我的震撼当然是不同寻常的，这跟我对古希腊的文明的兴趣是有一定关系。在这幅纵279.4，横617.2厘米的壁画绘声绘色地描述了那个时代最著名的哲学家、 科学家以及艺术家们进行学术探讨的热烈场面。这个画面是拉斐尔想象出来的，但比较如实地反映了当时雅典学院的盛况。从这幅巨形的壁画中，我们可以找到那时最伟大的哲学、科学等巨子。画面中央边走边议的是柏拉图和他的弟子亚里斯多德，柏拉图的老师苏格拉底虽已去世，画家还是在左边的一组人物中画出了苏格拉底。天文学家托勒密在右边，弯着腰在画几何图形的则是阿基米德。而画家自己也偷偷地在他们的后面，那个戴着暗色无檐帽的就是画家本人。数学家毕达哥拉斯在画面左边下方的核心区域，赫拉克利特坐在台阶上沉思，离他不远躺着第奥根尼，古希腊犬儒学派的代表人物。这么多各具性格的巨子交织在一起，场面宏伟而又布局严谨，充分体现了拉斐尔的巨匠才智，可谓是非同凡响，夺人心魄！

这本用艺术的方式展现艺术的画册绝对值得读者细细品鉴！

《拉斐尔：柔美与和谐》读后感(四)：文艺复兴的眼神 ——《拉斐尔：柔美与和谐》，跟着书本去找寻

文艺复兴的眼神

——《拉斐尔：柔美与和谐》，跟着书本去找寻

中国国家地理引进的这套“纸上美术馆”系列简直是种草神器，目测我以后如果想要出门玩耍，一定会买一套，可惜引进的太迟了，不然直接带上达芬奇、拉斐尔、波提切利这三本去逛意大利肯定很棒，按图索骥了。

言归正传，在我小小的遗憾之后，《拉斐尔》这一册还是给我美的震撼，文艺复兴时期宗教主题的画作中神所表现出的完美的解剖比例和人性，通过光影的结构展现在我们的面前，还记得去梵蒂冈参观的时候，被柔美的人物的面部表情所震撼，栩栩如生的人物，和我们抽象写意的中式画风不同，留给了我们探寻人们精神世界的简洁而直接的途径。

我们为拉斐尔的画作震撼，因为他在表现了人们的柔软的同时，还能够在叙事的同面的画作当中，讲述了不同人的精神世界。体现最为突出的就是出现在我们文科生教科书各种内容当中的《雅典学院》。多元化的人物，不同的面部表情，还有定格的动作，就仿佛是一张穿越时空的照片，将罗马人最为崇拜的古典希腊，直观呈现在人们的眼前。

拉斐尔短暂的人生当中的重要作品分布于很多地方，除了集中在教廷手中的壁画和油画，散布在世界各地的其他画作，很多时候我们并不能够通过一次旅行全部体验（更何况根据我在意大利旅行遭遇因为罢工导致的乌菲兹美术馆闭门羹），不确定因素造成的遗憾，也能够通过艺术书籍得到弥补。

同时，对于非艺术生的我这样的普通爱好者来说，图书也是我们了解画作的良好途径，鉴于维基和GOOGLE需要VPN而不是很信任度娘的容量的情况下，我们也能够通过这一套优秀的图书，跟着一起去体验，并且根据我出门旅游糟糕的网络体验来说（艺术馆糟糕的网络，甚至会遇到没有信号的情况），带上一本指南一般的参考书，既解决了导览的问题，还解决了问询的问题（你指着那副画问在那里就没有语言障碍了），绝对的旅行必备。

不说了，准备搬砖去攒钱买剩下的了。真的希望下次国家地理能够推出艺术旅行指南系列，纸上美术馆的系列能够扩大到其他的雕塑艺术、建筑艺术上面，帮助我们能够用最少的成本，去体验世界的美好。

By 林怿

2019-7-22 20:37:08

写于御庭园

《拉斐尔：柔美与和谐》读后感(五)：圣洁之美与和谐之辉

在文艺复兴三杰之中，最广为人们熟知的恐怕要数列奥纳多·达·芬奇，他画鸡蛋的故事可是我们每个人童年的美术启蒙，而米开朗基罗的雕塑“大卫”则举世闻名。至于拉斐尔，更多的成就是圣母画像，但这恰恰是我们作为中国人比较不容易接触到与理解的部分。

在中国国家地理的这套“纸上美术馆”丛书中，《拉斐尔》的副标题是“柔美与和谐”。作为“文艺复兴三杰”之中最年轻的一位，拉斐尔融合了达·芬奇、米开朗基罗和佩鲁吉诺三位大师的绘画风格，画风和色彩满溢柔美、优雅与和谐，而这三种特性，集中体现在其肖像画、祭坛画和个人祈祷圣像画作品中。

全书就像一个虚拟展馆，精心划分了各个主题展厅，让读者可以近距离欣赏画家的代表作品，并且能够反复观看画作的介绍与讲解。在每一幅画的介绍之中，不仅包含画作尺寸、收藏地点、创作故事等详细的讲解，还加入了“灵感与影响”部分，分析与对比拉斐尔作品和其他画家同题材作品的差异与优胜之处。局部放大部分也可以帮助读者更好的看清作品中的细节。

风格与技巧部分着重讲解拉斐尔在塑造人物、刻画细节、背景选择上的独具匠心。例如《抱婴圣母》中，就展现了“默契的柔情”；《椅中圣母》则采用了展现母子亲密关系的圆形构图；还有湿壁画《圣礼之争》所描绘的壮阔空间等等，都很好地帮助读者去进一步赏析这些作品。

拉斐尔在生命的后期创作出很多幅精妙绝伦的画作，其中《披纱巾的少女》（或《冬娜薇拉塔》）就是一幅令人过目不忘的作品。在这幅画中，拉斐尔将自己在文艺复兴时期的所有绘画成果用画笔呈现出来，奢华的白色绸缎长袍涟漪般的起伏；精致华美衣袖里的金色衬里；头纱边缘饰品上镶着一颗珍珠突显在黑色的秀发间；项链与衣着的简洁色调相得益彰；衬衣上黑色的蝴蝶结形饰带为人物增添了一丝活泼与可爱……作为不同于圣母画的肖像画的作品，拉斐尔同样把对柔美与和谐的刻画发挥到了极致。

相较于徜徉在真实的博物馆，《拉斐尔》更容易让读者静下心来去细细学习与品味，遇到不理解的可以随时停下来去查找资料、拓展阅读，遇到不认识的其他画家，也可以按图索骥去探索与发现。还记得去年参观画展之后在心里暗暗下定决心，以后看展绝对不再拍照，只是去用心欣赏与感受画作，因为即便拍摄再多，回到家里之后无论如何都不可能像置身展览之中时那样去投入。不过，对于需要深入解读的作品，选择“纸上”看展似乎也是不错的途径。

拉斐尔善于把“神”画成具有“人”的形象，他画作中的圣母其实就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。愿拉斐尔作品中的圣洁与柔美可以让我们更多地感受到艺术之美与和谐之爱，而其独特的画风和人文主义思想也将一直影响着我们去大胆创造、勇于发现、发扬传承。