《无边泳池》观后感100字

《无边泳池》是一部由布兰登·柯南伯格执导，亚历山大·斯卡斯加德 / 米娅·高斯 / 克利欧佩特拉·科尔曼主演的一部科幻 / 悬疑 / 惊悚 / 恐怖类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《无边泳池》观后感(一)：美国人今年精神状态很差

悲情三角、菜单、无边泳池。都这么几个意象:诡异偏远、与世隔绝的空间，谜团和狂热痴迷的人，杀戮和死亡，人和人在所谓异世界被打碎重组的社会关系，变态禁忌的规则和心底的黑暗释放。

待在家里的人们对本来熟悉的世界产生了一种陌生和羞怯，重新踏入的时候甚至感觉有变态的兴奋；又因为被封闭太久，对外面的世界怕得要死，已经只不住幻想

不知道说啥 看的有点累了。我感觉每个人精神状态都很差 走在亏贼的路上。让我们一起highwaytohell.走向亏贼 。拥抱亏贼

《无边泳池》观后感(二)：眼睛被闪瞎

我是在Sundance film festival 2023看的这部电影。看完的时候本来想给个三星，原因如下（1）这部电影有非常多过于violent & sexual的镜头，看完之后让人极度不适。即便没有这些镜头，也并不会影响观众对电影的理解。所以这些镜头就是为了装逼吗？为了显得自己很“艺术”？（2）很多主角缺乏人物刻画，没有交代他们的职业，人生经历，动机等等。就只知道他们是有钱人，是疯批。表达的社会问题也因此非常肤浅。（3）是个假科幻。

但是这个电影有一些比较有意思的设计。所以综合三星。

电影结束后有导演组的“提问与回答”环节，这个环节我听到一半就离场了，且让我感到更加不适。导演非常自豪的说里面所有的sex 场景都是现场拍摄，拍完之后在他家放映，然后用拍摄机进行二次拍摄，然后经过各种牛逼的剪辑技术，才得出了电影里面效果。这让我想起了电影行业里，为了前途不得不被迫营业的女演员们。现场拍摄sex scenes，被所有人围观，被各种人剪辑，最后还在导演家客厅被播放进行二次拍摄。这到底是敬业专业，是新的拍摄手法？还是恶趣味或者行业潜规则？

导演也承认了这些极度夸张的镜头是为了给观众带来视觉和精神上的冲击，他称之为underground shock art。我内心翻了一个巨大的白眼。电影当然可以通过极端镜头来冲击观众，但是这些造成冲击的镜头需要有意义的，比如能提高故事的高度深度才算是好的冲击。不能为了冲击而冲击吧？感觉这片子只能是男导演才拍的出来，取悦的也是男观众。里面有些场景对男观众的视觉冲击仅限于“哇 这种尺度的场景在电影里很少见”；而对于一些女观众来说，这样的视觉冲击只会让她们想到人生中不安全的时刻。。当然了男主alex就挺喜欢卖肉的。我也无话可说

导演还非常骄傲的说他反应了很多深层的politics以及社会问题。然而就像我前面说的，他连人物背景和故事都没有深挖，观众连这些人到底是干嘛的都不知道，怎么反应深刻的社会问题，只能停留在表面。

总之，我觉得看完就感觉浪费了快两小时并且留下的极度不适的后遗症。如果没有听最后的提问与回答的环节，我还可以对自己说可能是我太low，欣赏不来这种艺术。结果听到导演本人的讲解，让我觉得不知道是谁low啊。。

《无边泳池》观后感(三)：裱花很精美但奶油没什么醇香的齁甜蛋糕

本人菜鸡，仅仅仅个人观点，友善讨论

涉及剧透！！！！！！！！！！！！！！

看完后我的大体感受是：吃了裱花很精美但奶油没什么醇香的齁甜蛋糕，吃完了肚子还饿着但脑子觉得饱了。

总体来说，我觉得值得一看，但以下部分多为吐槽。

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（1）背景音乐的类型单一，恐怖氛围靠bgm撑

开始的画风

低情商：刚开始的时候就觉得鼓点好像很突兀

高情商：音乐的存在感的高

开始的时候明明没什么恐怖的地方，却要通过今年来恐怖/荒诞片的通用鼓点来配合。我把耳朵堵住并且在颅内播放轻松小曲之后就觉得好像在看某度假小岛的宣传短片。

虽然说我觉得音乐也是氛围塑造很重要的部分，但是真的跟其它的部分（画面/对白）不适配啊（指开头）。个人有点出戏

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（2）技巧上有点审美疲劳

低情商：“重复”。

高情商：个人/团队风格明显。

虽然你360度转镜头很高级，但是也不要一直转吧，，有点点老套＋出戏。

从头

转到

尾

主角们第一次公路开车的时候，镜头基本全部聚焦于飞速后退的绿植（很长一段，我朋友差点睡着了）。且看到最后，只要有人物对话出现我就知道镜头要聚焦在某人物的特定器官上面了。

正片比这个更严重

至于一些限制性镜头，由于画风很相似也显得有些冗余。

虽然说我觉得这些“实验性”镜头很值得实验，但是这些技巧总得有一些意义或者作用吧。我觉得这些镜头并没有让本片的主要属性增强（如荒诞/恐怖/超现实）。而且让观众猜到下一个镜头是什么有点出戏。

（3）高设定，高包装，低故事的感觉

低情商：故事是真的撑不起设定和手法

高情商：跟设定和技巧比起来，故事好像有点过于单薄。

前面两罐骨灰的故事有层层推进的感觉。特别是第二罐骨灰，先拍摄“double”们的处决，再转到观众席，确实可以让人思考：到底是谁死了，到底谁才是真的“我”等等，并产生一定的心理恐怖效果。

当男主被捉弄而殴打了自己的“double”后，我觉得这个故事确实还是可以的，特别期待高潮部分。编导会用怎么样的故事来探讨“我”这一意识的复制性呢？

男主被愚弄，不知道红色头套下的是自己的“double”

结果导演让男主跟已经变成“狗”的“double”打了一架，结束了。虽然跟上一事件也有呼应和推进，但个人觉得没有能够上升够的感觉。

狗“double”

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（3）唯一的赞美part

Mia没眉毛，好。

很多设定很戳：雨季的设定在氛围的塑造和推进上还是很成功的！感觉给整部电影塑造了一个mood。其它比如大家离开这个地方的时候的“正常”确实有给人荒诞的感觉，“double”的概念虽然不太新鲜，背景很软，但是确实可以引出一些值得讨论的话题。

有一些细节还是很戳的：比如男主从洗手台下抽出他护照的那一段

以及我觉得这部电影我最喜欢的地方就是那些面具。真的概念美术太强了。虽然说我还在跟朋友讨论它们到底有没有深义，但是我觉得不过度解读的话好像“用处”没有很大，意义也没有很深吧至少。希望之后能看到各位大神的解读

一小部分面具。

*所有图片来源于官方预告片