《编剧的策略》读后感1000字

《编剧的策略》是一本由[美]亚历克斯·爱泼斯坦著作，世界图书出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：38.00元，页数：288，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《编剧的策略》读后感(一)：高瞻远瞩

这本书的独特之处在于他的目录编排与行文，并不仅仅关注“剧本”本身，而是针对“编剧”职业特色，以“优秀剧本”的产出为契机。从产业的角度来讲，作者为读者打开了一个更广阔的，更值得关注与学习的职业领域，他详细论述了“剧本”产业链的“原材料采购”，加工生产、营销推广与市场反馈的再加工等重点环节。从源头上讲，这本书立意市场，而远远比仅面向“剧本产品本身”的教科书作品高瞻远瞩。而电影剧本不是可以独立存在的技术作品，多好的剧本都要通过完成的影片来衡量自身的价值。

《编剧的策略》读后感(二)：一定的创作灵感

作者开篇引入剧本创作的“钩子”的概念，提出剧本诞生的基本“内核”与作品“旨趣”，由此衍生出一系列创作策略，包括“用心观察”、“偷桥”、“改编经典”、“真实故事的加工”等，进而从情节、人物、动作、对白、以及影片的选型等诸多因素系统阐述了剧本创作“画虎”工艺的重要因素。作者强调了一定的创作灵感，但更注重专业制作工艺与技巧的应用。而在细节上，指出一些剧本修补的技巧，在作品如何获得导演、制片人的青睐方面，更不吝倾囊相授。导演王晶说：“这个世界上没有灵感，你要靠灵感写作，你就不是职业选手。”在系统化与实用化的指导之后，作者提出“不要因饥渴而写作”再次印证了一个好编剧的应具备职业积累和专业素养。

《编剧的策略》读后感(三)：贵精而不贵多

里面有不少写剧本需要的基础内容，比如基本的各要素，实用核心，如何能够使人物丰满又能打动人，当然也写到了行业的潜规则。他把剧本需要有的精华都写的很清楚，是的，整本书都是精华。

作者很实在，比如他在解释剧本提示的作用时，写到了众多读者讨厌剧本提示的原因，但是话锋一转，又提出“你确实需要这些提示”，你的剧本会经历重重考验，这些提示能够让哪些在一大堆糟糕剧本中挣扎的审读员、开发助理、开发高管、经纪人助理、经理人和助理眼前一亮。

实际上这本书可不光是教人怎么打动好莱坞，这里面写的技巧会在很多场合能用得到。电影只是一个只会的叙述载体，编剧读这本书会收获很多，但是其他人一样有收获。实际上里面教的内容，我们写求职信、写邮件、写文案一样有用。怎么让别人一眼对你有印象，可能优化两句文案就行。征询信的写作技巧，也很好。

里面写了一下跟人相处的技巧，还有一些什么是不该做的注意，尤其那个在信封里面加一个贴好邮票的信封，或者用几个钉子去装订剧本。这种细节用在商务合作，或者去找一些大咖帮忙做事的时候，是很能打动人的。

作者把这些实用的技巧又透彻又好玩，他也充分利用了书里写的技巧，把这本书写的引人入胜，拿起来就一下就读完，而且读完以后还在不停的回想里面的内容。

《编剧的策略》读后感(四)：如何成为一名好莱坞编剧。

最近的书里，棒到舍不得读完的一本。

在我的“想要得到他说故事的能力”排行榜里，本书作者亚历克斯·爱泼斯坦横空杀出。啥样的写作能力最让我羡慕？有趣！而且不恶毒。一个作者要做到妙趣横生，当然不算是罕见，但骇人的是，《编剧的策略》是一本工具书，实打实的。

这是一本关于剧本入门方法和写作攻略的工具书，它很实用，不但为你理清了好莱坞电影行业的玩法，而且给出了具体的、可操作的剧本写作办法。这本书是如此的务实，以至于当他谈到版权问题，他会给你版权查询的网站和电话号码。当他谈论到了解导演或者制片人，他会拉出一个书单（如果不是不能如此做的话，我真觉得他会给你他们的联系方式的）。当他谈论到剧本的提交，他会提醒你使用3孔20磅的纸张，和两枚1.25英寸的铜钉。

作者亚历克斯不只是务实，他也关注一个编剧的心理建设。他会为你加油打气，帮你树立一个ok的心态，起码不会鼓励你在发现自己确实没有天赋之后，仍然相信只要努力就一定成功的狗屁。

亚历克斯本人就是一位编剧，坐而论的人，和起而行的人，思考的方式总是不一样的。比方亚历克斯在本书中谈论编剧，就如实地告诉你剧本只是电影产业的一个部分而已，只有进入了产业并最终被拍出来的，才具备被评价是不是个好剧本的资格。因而他开篇谈论的不是剧本是什么，如何写剧本，而是把一个剧本放在产业中，让它走上一遍给你看。

在亚历克斯看来，剧本的第一要点是钩子，一个简略但能让人感兴趣的故事钩子。因为你要打动审读员、剧本编辑、开发主管、制作主管、导演、明星等等人。这些行业中的人，每一个都可以因为无关紧要的原因干掉你的剧本，让它躺在自己的书架上蒙灰。

什么意思？亚历克斯并不试图跟你谈谈热血创作这回事，他不关心，他关心的是如何让你的剧本进入产业，最终成为一部电影。这种务实的态度贯穿全书，在剧本创作的方方面，亚历克斯都在敲打你，如何才能更好地让剧本为电影服务，而不是让你自得其乐。

需要特别提醒的是，这是一本“如何打动好莱坞”的书，作为中国读者，作为编剧工具书的意义要大打折扣。我们只能得到一些如何创作剧本的理念，具体到实操的意义，则更多的是去了解一个正常的行业如何运转。

根据本书务实的理念，一位好莱坞编剧在中国，八成是要饿死的。假如亚历克斯要为中国电影青年量身定制，以他的看重实操，此书的体量怕要扩充两倍，并且花去4/5的篇幅去教你如何通过审查吧。

《编剧的策略》读后感(五)：干货，不是干巴巴的货

这是一本对有一定基础的编剧界新人、并有志于成为好莱坞金牌编剧的人看的指南。我是一个连剧本都没看过的外行，但好歹听朋友提到过一些剧本的基本术语，所以看起来不会有很有难度。当然，这与作者文字风格是分不开的。我一向认为，把晦涩深奥的东西讲给外行并讲得通俗易懂是一件极难的事，讲得风趣幽默更是难上加难。而这本书做到了，我是在一种极为享受的过程中看完这本书的。没有干巴巴的理论说教，作者的睿智与幽默随处可见：“如果把电影比作一幢大楼，剧本就是设计图纸。谁也不会喝着红酒和自己的心上人一起欣赏一张图纸。”这是在告诉读者剧本的属性。类似的幽默调侃屡见不鲜。另外需要提到一点，如果你不是专业编剧人士，只是有志于此或纯粹为了好奇，那你好歹也得是个电影发烧友，否则就会对书里提到的各种影片例子一头雾水。

整本书是在一步一步地告诉读者，一个没有什么名气的编剧菜鸟如写出一个可以拍出来的、优秀的、卖座的剧本，需要如何构思，如何寻找灵感，如何撰写情节，如何填充噱头元素，甚至如何跟制片方谈判等，这些都是作者通过十余年的经验积累、审阅过数以万计的剧本之后总结的非常实际、且易于操作的小技巧。比如在第一章，作者无数次强调，想要拍出来的剧本，一定要有一个吸引人的钩子（即一个让人眼前一亮的故事概念），以及如何寻找灵感，“借鉴”、“观察生活”、“偷”等等，但同时又调侃道，如果你是汤姆克鲁斯、斯皮尔伯格、郭敬明、韩寒（后两个我自己加的哈哈）。那这些规定方法都是狗屁。到了第二章，作者又像个的谆谆关切孩子的母亲，甚至有些话唠般地一次一次重复，写剧本前一定要先讲故事，而且，大声地讲出来，讲给朋友、同事、亲人，在讲述中不断充实故事的枝叶，发现故事的漏洞。这一点是非常有必要的。到了第三、第四、第五章，真正开始动笔写作时，作者又一遍一遍地重复着剧本语言的核心：展示。展示，不是告诉，不是描述，不是写小说。只写出你能看到的东西。看到这段文字的同时，就要有画面、声音出现在脑海里。至于具体细节方面，人物塑造、对白如何写得动人，如何取片名等等，作者也都将一些活学活用的小技巧、小捷径倾囊相授。有些技巧甚至有些“坏”，有些投机取巧，所以这些技巧应该是在有一定的编剧基础之后才可以借鉴使用的，属于从中级到高级的修炼过程。毕竟编剧这个行业，没有几年十几年的底子是熬出不来的，美国中国都一样。如果你是个初级菜鸟，却只想一味走捷径，肯定适得其反。

总之，这是一本干货极多的编剧教材，更难得的是，不是干巴巴的货。由于我不是专业人士，所以不敢说这本书提到的对国内的编剧能有多少帮助，也不敢说打动了好莱坞就能打动广电总局，但至少我看完之后受益颇多，无论对写小说，还是写剧本。希望这本书能对更多的专业朋友起到指导借鉴的作用吧。