电影剧本写作基础（最新修订版）读后感100字

《电影剧本写作基础（最新修订版）》是一本由[美]悉德·菲尔德 / Syd Field著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：42.00元，页数：304，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《电影剧本写作基础（最新修订版）》读后感(一)：对这本书的评价

1，极其啰嗦，有些段落与前面内容重复，有些不属于本章节的内容却出现在本章节，还有些话就是糖水鸡汤。废话我都用铅笔直接涂掉了。(举例：人物是电影剧本的基础，是基石。它是电影剧本的心脏，灵魂和神经系统。)工具书中，就不要总写这种废话了。

2，主次不分，介绍写作结构和技巧的文章中，穿插着大量的影片介绍和人物介绍，动不动就来一个一两行的括号对内容进行补充说明。这个段落正在看着是讲解写作技巧，突然提到一部影片，然后就花好几行对影片进行介绍，举例一写就写两三部影片。影片介绍完了又回到写作技巧讲解。写文章就和闹着玩一样，全书都这样，东扯西扯。字体全是宋体，字号也一样。看着眼花缭乱。

3，主要看每一章的逻辑图就好了

《电影剧本写作基础（最新修订版）》读后感(二)：对这本书的评价

1，极其啰嗦，有些段落与前面内容重复，有些不属于本章节的内容却出现在本章节，还有些话就是糖水鸡汤。废话我都用铅笔直接涂掉了。(举例：人物是电影剧本的基础，是基石。它是电影剧本的心脏，灵魂和神经系统。)工具书中，就不要总写这种废话了。

2，主次不分，比如在介绍写作技巧的文章中，穿插着大量的影片介绍和人物介绍，动不动就来一个一两行的括号对内容进行补充说明。这个段落正在看着是讲解写作技巧，突然提到一部影片，然后就花好几行对影片进行介绍，举例一写就写两三部影片。影片介绍完了又回到写作技巧讲解。写文章就和闹着玩一样，全书都这样，东扯西扯。字体全是宋体，字号也一样。看着眼花缭乱。

3，主要看每一章的逻辑图就好了

《电影剧本写作基础（最新修订版）》读后感(三)：【电影剧本写作基础】读书笔记

第一幕：建置

第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的情境（动作周围的环境），建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。（开场十分钟，剧本前十页）

戏剧性前提：剧本所讲的是什么，它提供了一种戏剧性冲突，并且促使故事走向最后的解决。

第二幕：对抗

在第二幕中，主要人物遭遇和征服一个又一个障碍，最后实现和达到他的戏剧性需求。

戏剧性需求：剧本中人物所期望赢得或达到的目标。戏剧性需求使驱使人物贯穿故事线的发展，推动人物完成他们的叙事动作。

第三幕：结局

结局意味着解决。结局不是结尾，结尾是剧本中结束全剧的一个特殊场景、镜头或段落。

如何推动故事前进：在每一幕结尾处创造一个情节点。

情节点是任何一个偶然事故、情节或大事件，它钩住动作并把它转向另一个方向，即转向第二幕和第三幕。

情节点通常是主要人物的职责。

情节点不一定要是多么庞大、复杂的场景，它可以是一个非常平静的场景，但在其中会做出一个决定，它将故事向前推进。

【主题】

明确人物的戏剧性需求——人物的需求为故事提供了一个目标和一个结尾。人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为故事的动作。

设置达到这一需求而要克服的种种障碍，人物如何克服障碍便成为故事本身。

【人物的创造】

人物的内在品质真正导致了事件的发生，而人物将如何应对这一事件则诠释并界定了他的性格。

确定主要人物——把他的生活分为两个基本范畴：内在的生活和外在的生活。

人物的内在生活是从该人物出生到故事发生这一段时间内发生的，这是形成人物性格的过程。人物外在的生活是从影片开始到故事结局这一段时间内发生的，这是展示人物性格的过程。

创造人物方法：写作人物传记。

故事结尾时人物将变得与开始时不同，他们的想法、感觉在情感线索的发展过程中可能会发生变化。

细查人物人生中的种种关系是很重要的，因为他们可能会成为深层挖掘人物的资源，包括次情节、次要行动以及任何可以用来为人物和故事建立关系的交切镜头。

如何做：将人物生活分为三个组成部分：职业生活部分，个人生活部分（伴侣、家庭、人际关系），私生活部分（独处时）。

人物应当是活跃的，应当做些什么，促使发生些什么，而不仅仅是一直去应对事件。

【构建人物】

为了真正解决问题的人物，必须走进你的人物，构建他们的生活基础和结构，然后加入能增强和扩充他们形象的因素。

人物必须具备的四个特质：

1.人物有一个强有力且清晰的戏剧性需求。

2.有独特的个人观点。

·观点是通过个人经历获得的。

·要想办法使人物以行动来支持自己的观点并使之戏剧化。

3.有特定的态度。

态度是一种方式或主张，是展现人物个人见解的一种行动的或情感的方式。

·态度区别于观点，是一种理智的判断。并可根据判断被分类：正确的或错误的，好的或坏的，积极的或消极的，愤怒的或快乐的，愤世嫉俗的或天真的，高傲的或卑下的，开明的或守旧的。

4.经历过某种转变。

·设置人物的改变不是必需品，假如它并不适合你的人物，就没有必要设置。

有时候，在故事发展过程中人物的戏剧性需求会发生改变，通常发生在情节点1，即故事真正的开端。

如果主要人物占据了生活圈的重心，并且所有其他与之互动的人物都围绕着他，那么每当有人与主要人物发生互动时，其他人物就会揭示或阐释主要人物的不同侧面。

写到60页，你才会发展人物开始同你对话，告诉你他要做什么，说什么。

对话有两个目的：或推动故事向前发展，或揭示主要人物的信息。如果对话没有提供两种功能之一，那么将其删去。

【故事与人物】

写剧本有两种方法：

1.先有想法，然后按照这种想法去创造人物。

2.创造一个人物，从人物身上会产生需求、动作和故事。

【结尾和开端】

你需要用10页（10分钟）向读者介绍三件事：1.谁是你的主要人物；2.戏剧性前提是什么（故事讲的是什么）；3.戏剧性情境是什么（围绕着故事的周边环境是什么）。

动笔前要知道结尾是什么。

剧本的开端要以视觉化的设计来讲述故事。

两种开端：

1.视觉感染力强、令人兴奋，一下子抓住观众。

2.一种速度缓慢的解说式的镜头去建置剧中的人物和情境。

【建置】

把剧本的前10页当成戏剧性动作的一个单元处理。在这个单元里，要把以后的故事建置起来，因此必须精心设计。

【两个事件】

引发事件（开场）的作用：1.使故事得以运转。2.抓住读者或观众的注意力。

引发事件将我们引向关键事件，关键事件是故事线的中心，是推动故事向前发展的动力。关键事件向我们揭示了故事是关于什么的。

很多时候，关键事件和情节点1（激励事件）是相同的。

【情节点】

第一幕（建置）——情节点1——第二幕（对抗）——情节点2——第三幕（结局）

情节点并不需要是一个戏剧性的时刻，或是一个主要的场景或段落。

【场景】

场景有两个目的：推动故事向前发展，或揭示人物的有关信息。如果一个场景没有满足这两个因素中的一个，或都没有满足，就去掉。

场景可以根据需要或长或短，可以是一个故事起伏，也可以是一个过渡，可以是一个复杂的长对话场景，也可以简单到只是一个单镜头，也可以是一个复杂的闪回场景。

场景的两个要素：地点和时间。

写作方式：内/外景 地点 白天/夜晚

如果变换了地点或时间，就变成了新的场景，因为每改变其中一个要素，照明、摄影机移动轨道、电力设备和许多其他食物都需要随之调整。

许多类型的场景，可以按照开端、中断和结尾来构建动作。但一个场景很少是全部都表现出来的，可以只从开端选择几个部分，或只选中断或结尾。

很多时候一个场景可能会在开端展示一个动作片段，在中段展示它的主要部分，在结尾展示另一个部分。也可以开始一个场景，切换到一个闪回，再回到当下，在现实的时间中结束。

每个场景都必须揭示故事信息，但很少提供一条以上的信息，如果信息过多，会使叙事线陷入泥沼，变得混乱不堪。

两类场景：1.发生了某类视觉性的事情，如动作场景、战争场景。2.人物间的对话场景。大多数场景是这两者的结合。

大多数的对话场景不要超过3页（3分钟）。

例外：借用激烈的背景动作来强调对话场景。（如《借刀杀人》麦克斯将车开得越来越快直至撞到护栏过程中的长对话）

在场景主体中，人物从A点发展到B点，或是情感上的成长，或是做出某项决定；或者故事在动作叙事线、情节方面从A点发展到B点，甚至闪回场景也是如此。

如何创作一个场景：

1.需要了解：这个场景的目的是什么？人物的行动和对话是如何与故事产生关联的？人物在这个场景中遇到了什么事情？在两个场景之间发生了什么？

2.找出场景的组成部分和要素，在场景中将表现到的职业生活、个人生活和私生活。

3.确定发生地。

描写场景时，寻找一种与场景“反衬（落差）”的戏剧化手法，或能增强视觉趣味性的地点。

4.安排发生一些可能影响人物的事情，寻找任何能用上的要素来产生某种形式的冲突。（感冒的服务员，吵架的邻座情侣）

【段落（序列）】

段落就是用单一的思想把一系列的场景连接在一起，有明确的开端、终端和结尾。

写作动作剧本时，必须把重点放在动作和人物上，两者必须互相依存、互相作用。

写作动作段落的方法：从开端到中段到结尾，精心编排动作，措辞感情强烈、视觉化，要仿佛能看到动作。尽量充实动作，如果动作太少，动作线就会变得空乏、缺乏紧张感。

【构筑故事线】

动作：去干某件事；反应：遭遇某件事情的发生。

人物做出动作，有人则做出反应，动作——反应——动作，就使得你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。

【剧本的格式】

场景题头：黑体字

对话中的人物名字用黑体字，并剧中。描述物理或情感的动作，用括弧。

音响效果和音乐效果用黑体字。

表明一个场景的结束可以用“切至”、“化至”（把两个画面相叠，一个浅出的同时另一个淡入）、“淡出”（渐隐到黑）。

·这类效果应由导演或剪辑师决定，但如果你觉得这样能让剧本读起来舒服些也无妨。

故事写作规则：找到你镜头的拍摄对象，然后描述它。

术语：

角度对准：一个人、地点或事物。

主要表现：同上。

另一个角度：镜头的变化，从另一个角度表现。

更宽的角度：场面中焦点的变化，如从角度对准变成主体及它周围的环境。

新角度：常用来“冲破纸面限制”而获得“电影化的面貌”。

视点（POV）：一个人的视点，他看到的东西是怎样的，也可以看作是摄影机的视点。

反拍角度：视角的变化，通常与视点的镜头相反。

过肩镜头：把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处于画面的后景。

运动镜头：重点在镜头的运动。

近景：靠近被摄对象，要少用，只为强调而用。

插入镜头：某物的近景，如一份报纸、钟面、电话拨盘等。

【论改编】

电影剧本必须以故事的戏剧性要求为基础。

当你要改变书中的一些部分把它放进剧本里时，就得创作一些新的场景，或把小说里的两三个场景融合到剧本的一个场景里。

精心挑选事件，从而使它们能通过最好的视觉能力与戏剧性成分来描绘你的故事，使它们趣味盎然。

《电影剧本写作基础（最新修订版）》读后感(四)：怎样写出好莱坞主流商业片剧本？

2017年虽然才过了一大半，但国内电影市场的年度票房冠军，应该就没什么悬念了。吴京编剧导演的《战狼２》，票房收入达到近六十亿，创造了国产电影的票房新纪录。《战狼２》为什么能取得这么高的票房收入？很多人说，主要是投资大，吴京搏命出演，而且激发了观众身上的爱国主义情怀，等等。《战狼２》成功的原因就么简单吗？事实上，国内也有一些电影，请的明星也很大牌，投资也很惊人，可最后的票房收入却并不理想。这又是为什么？

而很多专业影评人对《战狼2》的评价是，“吴京熟练地掌握了好莱坞商业片讲故事的方式”。这就是关键所在了。电影的本质就是用画面来讲故事，电影好不好看，最终取决于你的故事讲得好不好。好莱坞商业大片之所以好看，除了大投入，很炫的特技效果以外，故事讲得好看，才是它最终能够打入全球市场的原因。好莱坞经过近百年的发展，在商业电影领域总结出一套讲故事的方法，这种方法是在长期电影实践中总结出来的，并不神秘，但深深植根于人类普遍的接受习惯和接受心理之上，是非常行之有效的。这种讲故事的方法，体现在电影上就是电影剧本。

这本《电影剧本写作基础》就是对好莱坞商业电影剧作模式的一个的总结，具有很强的指导性和操作性。编剧过《蜘蛛侠》《侏罗纪公园》，得过奥斯卡最佳编剧奖的大卫·凯普评价这本书说：“对编剧来说，这本书提供了极好的建议。我总是告诉年轻编剧立刻去读这本书，无论你拥抱它还是反对它，都肯定能帮助你把思路调整到正确的道路上。”另一个得过奥斯卡奖的导演托尼·比尔对这本书爱得更夸张，他说：“这是唯一一本值得你认真对待的编剧工具书。”这本书是不是真有这么神我们不知道，但出过张艺谋、陈凯歌等著名导演的北京电影学院也把这本《电影剧本写作基础》当作指定教材。

本书作者悉德·菲尔德是世界著名编剧、制片人、剧本写作教师。他是土生土长的洛杉矶人，从小在周围都是电影工业的环境中长大。少年时的悉德·菲尔德就疯狂地热爱电影，还跟好莱坞的顶级偶像詹姆斯·迪恩是好兄弟。他还在法国著名导演让·雷诺阿的戏剧《卡罗拉》里出演过角色。他的一系列电影编剧写作教程，自出版以来已被译成二十四种语言，并被全球超过四百所大学选作教材。三十多年来，他一直是好莱坞多家知名电影公司的剧本审稿人和编剧顾问。好莱坞的一些著名导演，像拍出过《终结者》、《泰坦尼克号》的詹姆斯·卡梅隆，拍出过《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》的阿方索都在开始剧本创作生涯时读过这本书。

这本书的内容很丰富，几乎涉及了剧本创作的所有方面。但我会主要选择三个方面的重点内容来给你讲述，因为这三点对一个剧本来说是最基本，最重要的部分。

第一个重点是，好莱坞的商业片是如何安排剧本结构的？

第二个重点是，好莱坞的商业片是如何构建场景的？

第三个重点是，好莱坞的商业片会选择什么样的人成为剧本的主角？

好，我们就先来看看第一点内容，好莱坞的主流商业片是如何安排剧本结构的？对于电影剧本来说，剧本结构其实也就是电影讲故事的方式。好莱坞主流商业片的剧本结构是如何安排的呢？一般都分三幕。电影就是讲一个故事，而所有故事的相同之处是什么？就是都具备开端、中段和结尾。好莱坞商业剧本的结构，就是基于这个最基本的事实来建构的。

第一幕，故事开端，悉德·菲尔德在本书中称之为“建置”。时长一般从电影开始到前三十分钟左右，不超过整个剧本长度的四分之一。悉德·菲尔德认为，在这一幕中，剧作者就应该描绘出故事发生的环境，并且建立起主要人物，和他周围人物之间的关系。当观众在这三十分钟之内，了解了环境和人物之后，他们就已经能确定这部电影大致要讲一个什么样的故事了。 相反，如果你的第一幕，“建置”工作完成得不够好，观众就会开始迷惑不解，这个电影究竟是要讲谁的故事，要讲个什么故事？观众的注意力就会开始分散，观影体验就会大打折扣，甚至有观众会中途离场。你写的剧本的第一幕，也就失败了。

我们以电影史上票房最高的爱情电影之一《泰坦尼克号》来举例说明。《泰坦尼克号》的编剧和导演都是好莱坞名导詹姆斯·卡梅隆，我们来看看卡梅隆在第一幕里是如何出色地完成“建置”这个工作的。

影片开始是一段深情的女声吟唱伴以悠长的苏格兰风笛的声音，银幕上出现了当年泰坦尼克启航的画面，一直到男主角，也就是迪卡普里奥扮演的杰克在甲板上抽烟，看到头等舱甲板上出来散步的女主角露丝为止，这就是《泰坦尼克号》的第一幕。

我们来看看第一幕“建置”了什么。我们知道了故事发生的环境，肯定就是这条无与伦比的大船。我们也了解了泰坦尼克号的历史，知道泰坦尼克号是当时世界上最大，最豪华，速度最快的游轮。这次从英国到美国的航行是它的首航。在泰坦尼克号上，还有一颗当时世界上最昂贵的钻石，“海洋之心”。我们也了解了电影里的几个主要人物。男主角杰克，是一个勇敢帅气敢于冒险的穷小子。他登上泰坦尼克号的船票是通过赌博赢过来的，他想到美国去寻找新生活。女主角露丝，看起来是个很有修养的富家女。但其实她家里已经没有什么钱，只剩一个空架子。她已经有了一个未婚夫叫卡尔，是美国钢铁大王的儿子，专横霸道，没有生活情趣和艺术品位。露丝外表看起来淑女，但内心躁动不安，对自己的生活并不满意，也并不真正爱她的未婚夫。露丝还有一个严厉的，控制欲很强的母亲。她一心指望露丝嫁给卡尔，使家庭免于破产的悲惨境地。

这就是一个非常好的“建置”。在这一幕里，观众已经知道故事肯定就会发生在泰坦尼克号上。也了解了故事的主要人物，以及围绕他们的人物之间的关系。下面大家自然会期待杰克和露丝之间的爱情故事。同时，因为已经了解了泰坦尼克号的历史，观众内心也会有一些好奇和不安，非常想看到下面的故事。卡梅隆就是这样出色地完成了剧本的第一幕。

接下来就是第二幕，悉德·菲尔德在本书中称之为“对抗”。时长一般从电影开始后三十分钟到九十分钟左右，占整个剧本长度的一半。悉德·菲尔德认为，在这一幕当中，一定要表现主人公在追求自己目标的过程中，遭遇了哪些障碍，主人公又是如何一个一个地克服了这些障碍，最终实现了愿望。在《泰坦尼克号》中，第二幕是从杰克在甲板上第一次看到露丝，一直到两个最终相爱，在甲板上相拥亲吻，刚好看到船撞上冰山为止。

在这一幕中，杰克展开了对露丝的追求，并遭遇了障碍。第一个障碍就是露丝的母亲。她当然不希望露丝爱上杰克这个穷小子，于是就邀请杰克参加她们上流社会的晚宴，想借机出杰克的洋相。幸运地是，杰克在好心人的帮助下，借了一套体面的礼服，在晚宴上也表现得从容得体，潇洒自如，进一步赢得了露丝的好感。第二个障碍就是露丝的未婚夫。随着杰克和露丝感情的升温，未婚夫卡尔的嫉妒和愤怒也越烧越旺。卡尔对着露丝大发雷霆，试图把这两个人隔绝开来。不过，杰克最终还是以自己的真诚和善良打动了露丝，让露丝还是要跟他在一起。第三个障碍就是露丝本人。露丝对这份感情，一开始还是犹豫的，不确定的。她就像一只在笼子里被圈养了太久的金丝雀，虽然渴望外面的世界，渴望自由，但还是缺乏勇气，不敢飞出来。杰克教她像男人一样吐口水，带她去下等舱参加最热闹最奔放的舞会，和她一起站在船头张开双臂飞翔。露丝终于认识到，自由自在地生活，和自己真正爱的人在一起的生活才是最可贵的。她最后拿出了勇气，决定和杰克在一起。两人一起来到甲板上，相拥亲吻，然后看到了船撞上了冰山。

这就是《泰坦尼克号》的第二幕。在这一幕里，我们看到了杰克是如何战胜一个又一个的障碍，并最终赢得露丝的心的。这也是影片最好看，最曲折的部分。悉德·菲尔德在本书中，不断向我们强调，主人公与障碍对抗的过程，就是剧本的戏剧冲突。有了戏剧冲突，人物的形象和个性才会展现出来，故事才会吸引人并激动人心。在这一幕里，我们看到了杰克的勇敢，善良，执着和潇洒不羁。我们也看到露丝的天真执着，也深深地喜欢上了这两个人物，并为他们的相爱感到由衷的高兴。我们产生了很强地代入感，迷上了这个故事，想看到杰克和露丝爱情的结局。

最后就是第三幕结局，悉德·菲尔德在本书中称之为“解决”。时长一般从电影开始后九十分钟到一百二十分钟左右，大约占整个剧本长度的四分之一。悉德·菲尔德认为，结局意味着解决。最终的故事是如何解决的？比如你的主人公是活下来还是死了？他所追求的事情是成功了还是失败了？你的主人公最终是否结婚了？他参加的比赛是赢了还是输了？参加竞选的主人公最后选上还是落选了？所有的问题都必须得到解决，得到回答。

还是以《泰坦尼克号》为例，第三幕是从船撞上冰山到整个影片结束。我们看到了所有的答案。由于撞击太过猛烈，所有的水密舱都进了水，号称“永不沉没”的泰坦尼克号还是沉入了大西洋海底。我们跟着杰克和露丝一起经历了沉船的全过程，也看到了人性最光明和最黑暗的一面。杰克死了，他把露丝放在一块浮在海面上的木板上，自己浸泡在冰冷的海水里冻死了。露丝活了下来，在以后的岁月里，她牢记着杰克的话，勇敢积极乐观地生活，享受生命。露丝的未婚夫卡尔在后来的经济大萧条中吞枪自尽。影片最后，白发飘飘的老年露丝穿着睡衣来到科考船的船尾，把那颗“海洋之心”丢进了海洋深处，来永远地纪念杰克。

这就是影片的第三幕，所有的问题都得到了解答。虽然这是一个爱情的悲剧，两个人最终并没能在一起。但观众依然会被他们之间的情感深深打动，流下热泪。观众也不会忘记泰坦尼克号沉没时那恐怖又震撼人心的画面。总之，观众再也不会忘记沉没在大西洋底的那条船，和发生在那条船上的杰克和露丝的爱情故事。

这就是一个典型的好莱坞商业电影剧本的结构。如果你有兴趣的话，不妨用这种结构来分析分析你所看过的好莱坞主流商业大片。你会发现，几乎所有的商业大片采用的都是这种剧本结构。

可能你听了悉德·菲尔德的这个“三幕剧”结构，会觉得过于模式化，但其实任何一种商业活动，都需要找到其稳定有效的商业模式。制作电影作为一种高投入，高风险的商业活动更需要找到一种可持续的商业模式。表现在剧本层面，就是剧本结构，也就是讲故事方法的模式化。你如果想写文艺片、独立影片剧本，当然不需要遵循这套模式，你可以天马行空，自由发挥，尽情享受艺术创作的乐趣。但如果你想学习如何写出那种受市场欢迎的，主流商业片剧本，就应该从悉德·菲尔德的这本书里吸取有用的经验。毕竟这套剧作方法，经过长时间的市场检验，证明是成功的，是符合观众接受心理和习惯的。事实上，好莱坞的几大主流电影公司都会在合约中规定，送来的剧本必须有明确的“三幕剧”结构。

好了，现在我们知道，好莱坞的主流商业片是如何安排剧本结构的了，就是三段式，“三幕剧”，那么构成每一幕的基本元素又是什么呢？就是场景。几十个或长或短的场景组成一幕，三幕组成一部电影。场景是电影剧本最基本的组成部分，电影其实就是由一个个场景构成。你的人物在场景中活动，电影的故事由一个个场景来讲述。经典的场景造就经典的电影。

比如在希区柯克的著名电影《精神病患者》中，你最难忘的场景是哪个呢？肯定是女主角在淋浴时被杀的那个场景。这是电影史是最经典的场景之一。《泰坦尼克号》里，精彩的场景也很多，最动人的可能是这个场景：杰克和露丝在黄昏时分来到泰坦尼克号的船头，远处大海上的晚霞像火一样在燃烧。杰克搂着露丝在船头站好，双手扶着露丝的腰，露丝缓缓展开双臂，迎向前方。船头的晚风中，他们衣袂翻飞，长发飘扬……这也是泰坦尼克号，乃至电影史是另一个经典场景。

那么，如何来构建一个场景呢？悉德·菲尔德认为要分三步：首先，你要明确你所要构建的场景的目的。其次，你要确定场景的形式。最后，你要找出这个场景的组成要素，去创造内外冲突，进而引发戏剧性情节。

还是以《泰坦尼克号》为例。男女主人公杰克和露丝初次相遇的场景，肯定是这部电影的重要场景之一。我们看卡梅隆是如何来构建这个场景的。首先，确定场景的目的。这个场景的目的就在于制造杰克和露丝的相遇，这样才能引发后面的故事。下一步就是明确场景的形式。所谓“场景的形式”就是指场景发生的时间和地点。卡梅隆把时间定在了晚上，地点在泰坦尼克号的船尾。于是这个场景就这样呈现在观众面前：晚上，杰克一个人躺在船尾甲板的一个长条椅上，一边抽着烟，一边望着满天星斗的夜空在想心思。这时，甲板另一头传来“咚！咚！咚！”的脚步声。这是露丝，她实在受不了上流社会晚宴的虚伪无聊，受不了眼下让她窒息的生活，一时冲动竟然一个人跑了出来，一直跑到船尾，甚至想要从泰坦尼克号上跳下去。场景的第三个要素出现了，冲突。露丝想要跳下去，杰克想要救她，这就是两个人之间的冲突。这个冲突也引发了戏剧性的情节。露丝让杰克不要靠近，杰克一边说话劝露丝，一边用脱外套和鞋子的动作来分散露丝的注意力。露丝终于被杰克说动，伸出手让杰克拉她上来，却不小心脚一滑，差点真的掉下去，幸亏杰克拼命拉住她。这个场面真是紧张刺激，观众看到这里心都要提到嗓子眼了。在随后赶来的两个警卫的帮助下，杰克终于把露丝救了上来，露丝的未婚夫卡尔也赶到了。

就是男女主人公初次相遇的这么一个场景，卡梅隆却能把它构建得不落俗套，扣人心弦又诙谐幽默。那句经典台词“you jump,I jump!”就是在这个场景里出现的。这个场景实现了它的目的，让男女主人公初次相遇，引发了后面的情节。也挖掘了内在的组成要素，制造了戏剧冲突，让人物各自的性格和形象也都得到了展现。确实是非常精彩的一个场景构建。如果你想要写出成功的电影剧本，这样优秀的场景是必不可少的，这将决定你剧本的成败。

好了，现在剧本的三幕剧结构我们知道如何安排了，一个个场景我们也知道如何构建了，但对于一部电影来说，最最重要的是什么？当然是男女主角！看过一部优秀的电影很多年之后，可能里面的故事你都不记得了，很多场景也都模糊了，但那里面的主角是你很难忘记的，就像我们永远都不会忘记杰克和露丝一样。

那么，应该选择一个什么样的人成为你剧本的主角呢？悉德·菲尔德认为，你在为你的剧本创造主人公时，他必须具备三个特点：第一点，这个人物有一个强有力而且很明确清晰的渴望。第二点，这个人物对生活、对世界有独特的人个观点和态度。第三点，在整个故事结束时，在这个人物身上应该产生了某种改变或转变。

先来看第一点，这个人物要有一个强有力而且很明确清晰的渴望。这个渴望，就是他希望赢得、攫取或达到的目标。悉德·菲尔德不断强调，当人物有了一个强有力的明确渴望时，为了实现自己的渴望，他们才会采取行动。有了行动，他们就会遇到障碍。他们就会与障碍对抗，这样就会产生戏剧冲突。有了戏剧冲突才会有故事，有了故事你才能写出剧本。所以，有一个强有力渴望的人物，才能成为你剧本的主人公。

我们不妨来分析一些著名影片中主人公的渴望是什么。比如在《异形》导演莱德利·斯科特的另一部著名电影《末路狂花》中，那对亡命天涯的姐妹花的渴望是什么？就是安全地逃到墨西哥去。在影片《冷山》中，裘德·洛扮演的军官的渴望就是回到家乡，回到爱人的身边。在魔幻史诗巨片《指环王》中，那几个霍比特小矮人的渴望就是把魔戒带到末日山上，在烈火中把魔戒摧毁。在漫威的超级英雄电影系列中，不管是蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人、钢铁侠、美国队长，这些主人公的渴望都是扶危济困，伸张正义，拯救世界。在《泰坦尼克号》中，杰克的渴望是得到露丝的心，露丝的渴望是逃出那个让她窒息的所谓上流社会的生活。

没有渴望的人物就不会有行动，也就不会有故事。所以你剧本的主人公必须得选一个有强有力而且明确清晰渴望的人。

再来看第二点，你剧本的主人公应该是一个对生活，对世界有独特观点和态度的人。观点和态度是一种个人的，独立自主的信念系统。它是通过个人的生活经历慢慢形成，并进一步影响着我们看待世界的方式，行动的方式。

在史上最伟大的影片之一《肖申克的救赎》中，蒂姆·罗宾斯饰演的安迪和摩根·弗里曼饰演的瑞德在对待“希望”这件事的态度上有着明显的不同。瑞德在监狱里呆了近二十年后，精神受到了严重的摧残，他变得悲观绝望。在瑞德眼中，希望只不过是一个名词。他说：“希望是一件危险的事情，让人疯狂，在这里却无法实现。所以，最好习惯于这种想法。”安迪则拥有不同的观点，他相信：“在这个世界上，有些事物并非是从灰色石头中切割出来的。在我们内心深处的某个地方，他们永远不能封锁，那就是希望。”正是由于这样的信念和对待困境的态度，才支撑了安迪在监狱里活下去。也正是这样的信念，安迪宁愿关一周禁闭，只是为了欣赏到莫扎特歌剧里的唱段。也正是这样的信念，才能让安迪在如此困难的情况下，挖出一条不可思议的隧道，并最终逃出生天。

《泰坦尼克号》中的穷小子杰克，为什么敢不顾他和露丝巨大的阶层差异，去追求她？这也是基于他的生活信念：勇敢地活在当下，享受人生。所以杰克才会不顾一切地去追求露丝，才会给我们演出那么动人的爱情故事。

观众在商业电影中，并不希望看到一个平庸的主人公。他们希望看到不寻常的人，做出不寻常的事。或者最本质地说，他们希望看到能超越我们平凡生活的人，他们渴望看到英雄。而英雄之所以能做出英雄的行为，就在于他们内心的与大众不同的信念和生活态度。

以上讲的就是在选择剧本主人公时的第二个重点，你要选一个对生活、对世界有独特观点和态度的人来作你的主角。 而第三个重点，就是在故事结束时，这个人物身上应该发生了某种改变或转变。在看完了一部长达两个小时左右的电影之后，观众尤其希望看到在主人公身上发生的正面而积极的改变。这样才是振奋人心的，给人以希望的。你的人物应该通过他的转变给观众传递信心和希望。

在《泰坦尼克号》的结尾，我们欣喜地看到了露丝的转变：经历了与杰克这段生离死别的爱情，露丝不再是故事开头那个迷茫、焦躁、想要挣脱生活的牢笼却又缺乏勇气的那个富家女了。她变得坚定、勇敢、懂得了自己想要什么样的生活，并敢于积极主动地去争取了。观众们会看到露丝身上的这种转变，为她高兴，同时也从露丝身上汲取到了勇气和力量，走出影院，也会更加勇敢地生活。

在另一部经典爱情电影《卡萨布兰卡》中，亨弗莱·鲍嘉饰演的咖啡馆老板里克，在影片开始，对英格丽·褒曼饰演的伊尔莎充满了怨恨。他们两个人本来在巴黎有过一段浪漫的往事，但伊尔莎最后却不辞而别。在北非的卡萨布兰卡，当两人再次相遇时，里克对往事依然难以释怀。但随着故事的进程，里克了解了一切之后，选择了放手，他对伊尔莎说：“清高我并不在行，不过，要明白也不难。在这疯狂的世界，三个小人物就别太计较了……总有一天你会明白的。现在，永志不忘。”里克从影片开头那个哀怨的形象中转变了过来，他变得博大、深沉、温暖。他牺牲了自己对伊尔莎的爱，为盟军战胜纳粹德国做出了贡献。这个转变是如此艰难，如此伟大，但里克做到了。里克的转变将他的形象提升到了一个英雄的高度。因为所谓“英雄”，就是愿意为了更高远的目标牺牲自己的人。观众会被里克的形象深深打动，而这都源于里克的转变。所以你剧本的主人公，最好也要在故事结束时发生改变或转变，这将是影片中最动人的部分之一。

下面来简单总结一下。

首先，我们讲了好莱坞主流商业片是如何安排剧本结构的。一般都分三幕。第一幕，“建置”。在这一幕中，剧作者就应该描绘出故事发生的环境，并且建立起主要人物，和他周围人物之间的关系。第二幕，“对抗”。在这一幕当中，一定要表现主人公在追求自己目标的过程中，遭遇了哪些障碍，主人公又是如何一个一个地克服了这些障碍的。第三幕，“解决”。结局意味着解决。最终的故事是如何解决的？所有的问题都必须得到解决，得到回答。

其次，我们知道了好莱坞的主流商业片是怎样构建场景的？要分三步：首先，你要明确你所构建的场景的目的。其次，你要确定场景的形式。最后，你要找出这个场景的组成要素，去创造内外冲突，进而引发戏剧性情节。

最后，我们分析了好莱坞会选择什么样的人来作剧本的主人公。他必须具备三个特点：第一点，这个人物有一个强有力而且很明确清晰的渴望。第二点，这个人物对生活、对世界有独特的个人观点和态度。第三点，在整个故事结束时，在这个人物身上应该产生了某种改变或转变。

其实现在市面上，像《电影剧本写作基础》这种类型的编剧教材很多，但最负盛名的就两本。一本就是悉德·菲尔德的这本，另一本就是麦基的《故事》。悉德·菲尔德的《电影剧本写作基础》，最可贵的地方就在于，他的理论表述非常明确清晰，“三幕剧”的剧本结构就是悉德·菲尔德最核心的理论，在本书中是贯穿始终的，很适合刚开始编剧生涯的入门者阅读学习。你如果读完了这本书，想进阶的话，就不妨再读读麦基的《故事》，那又是另一本很精彩的书了。