《哥特艺术》影评摘抄

《哥特艺术》是一部由Andrew Graham-Dixon执导，纪录片主演的一部英国类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

　　《哥特艺术》精选点评：

●把资本论、消费拜物……手机都归入哥特，挺逗。

●有点意思

●有时候觉得自己是个智障，都两遍了还看不懂记不住。

●只看了EP.1

●不明白p3资本论和现代社会是怎么跟哥特艺术扯上的

●哈哈哈要是再讲讲当代的表现形式就更好了，看着结尾街上哥特风格的行人我好激动

●很清晰的梳理，三集，分别18、19和20世纪。侧重挖掘具有“哥特性”的文学，绘画和建筑，而不仅仅局限在狭窄的哥特作为一个popular genre。

●看完后还是感觉太模糊了

●学到了很多！

●没想到那么好看，最后结尾对手机的Gothic解读好绝，Gothic is a kind of utopia？

《哥特艺术》影评(一)：簡略觀影筆記

*待編輯 Episode.1 1.多數早期的哥特作者傾向於將自己偽裝成自己作品的“發現者”而不是創作者，如作者在奧特蘭托城堡原著封面下方特意標註了自己是“譯者”和此書的“意大利原作名”。 2.崇高美：人們對廢墟的喜愛轉變成一種狂熱的崇拜，繼而發展成一種哥特式文學，隨即出現了“崇高美”一詞，即能激發人類恐懼的美。在對宏大景觀的描繪下，具有“崇高美”特徵的畫讓人心驚膽戰，卻不會讓人身陷險境。 3.代表作：

①[意]薩爾瓦托·羅薩《女巫們的降靈式》 ②[英]威廉·貝克福德《瓦賽克》（一開始聲稱自己是阿拉伯原作的譯者；陷於于與13歲男孩威廉·考特尼濫交的醜聞，在經過十年的自我流放後，建造了最驚世駭俗的哥特建築之一——方特希爾修道院，被他稱作“我永恆的堡壘”） ③[英]簡·奧斯汀《諾桑覺寺》（嘲諷哥特藝術） ④[英]馬修·劉易斯《修道士》（隱喻法國路易十六統治下的天主教舊制度，表面上是對文明外皮掩蓋下對愈演愈烈的腐化墮落的一種警告；描述了正直的道士滑入墮落深淵的過程；薩德侯爵稱讚此書是“哥特藝術的巔峰”） 4.一開始，哥特藝術（產生興起于18世紀末）被看作虛無縹緲的幻想、對哥特式古建築的戲仿重現。但到了19世紀初，人們開始通過哥特藝術探求新的自我，探求顯意識和潛意識，表達對革命的恐懼，表達對生活在一個上帝收到質疑的時代的恐懼。人們開始探索性越軌的幻想，一切也已準備停當，但哥特藝術的烈火才剛剛燃起。

《哥特艺术》影评(二)：随便写写

太好看啦TT信息量很大的艺术史纪录片。

三集看下来觉得哥特艺术的早期发展最吸引我，其本质还是浪漫主义风潮中的一个分支。写出第一部哥特小说的Walpole，其位于草莓山的私人住宅颠覆18世纪追求理性古典的建筑风格；辉格党成员Lord Cobham对于Stowe Garden的哥特式改造体现的是其政治宣言和自由理想，在贵族间引起矫饰建筑（follies，不是矫饰主义）的风尚。而中世纪废墟崇拜关联着自然崇拜，英国自然主义和浪漫主义文学的兴起，或许也有哥特哲学的一份功劳。此间，Burke讨论美与崇高（beauty and sublime），如画派（picturesque）绘画风格诞生，Salvator Rosa被重新发现。同样被重新发现的还有莎士比亚。

第二集进入维多利亚时代，现代性问题逐渐浮出水面，普金的国会大厦，还有那间精神疗养院呈现出的矛盾非常深刻。

度过fin de siècle的颓废，第三集的主人公彻底变成neo technology（bushi，但也确实是）。小时候买的明信片好多都有威廉·莫里斯式的花纹，原来他是同时受到马克思与哥特艺术影响的社会主义者。

片尾joy division的atmosphere响起来的时候着实浑身战栗了TT

两个世纪以来对于中世纪的不断缅怀，或者为了逃避现实，或者为了改造现实。我总觉得，未来我们还会无数次回到过去。

《哥特艺术》影评(三)：哥特，It’s all in our minds

Gothic最早是brutal, barbaric的，乔治时代大放光芒，成为浪漫主义的代表。建筑，绘画，小说，诗歌，形式反应内容，哥特式最能反应人类内心的焦虑。哥特式小说在当时还是有点禁书和丢人的感觉，作者写了书，都能假称我是翻译的一本早就有的国外或者古代小说。莎士比亚的作品中哥特风格相当浓郁，预言，怪物，精灵，巫师，悲剧可以变成喜剧，喜剧可以成为悲剧，没有任何限制。1781年Fuseli的著名作品Nightmare, 这简直就是所有人的噩梦。富二代Beckford把享乐的幻想变成了现实，他的作品Vathek就是各种享乐幻想。21岁生日宴就闹出了不少绯闻，十年自我放逐，回到主流社会后，在伦敦郊区建造了标新立异的白色哥特式住宅Fonthill Abbey，要知道当时的社会贵族都还是住着唐顿庄园的那种大房子。Jane Austin不赞同这种哥特式小说，为了纠偏，就写了一本小说，不过大势所趋，大作家也难以扭转。话说先看看这种纪录片，知道当时的大环境，以及作者写作某本作品的背景，对选择小说还是挺有帮助的，这本我就不打算看了。英国哥特反应的还是思想上的焦虑，对岸的法国大革命已经把恐怖变成了现实，断头台上无数人头滚滚落地，这是鲜血写成的哥特恐怖。Matthew Lewis的名著The Monk，讲述了一位正直的修士的堕落故事，被压抑下的人的欲望，一旦决堤，就是人间地狱。话说这书我从来没有听说过，哈哈，回头我要瞅瞅。 哥特恐怖的设置从幽暗神秘的古堡转移到了机器林立，疾病和贫穷随处可见的城市。Shelly的母亲是著名女权主义运动家，生她的时候难产死亡，作家小的时候需要思考的时候就经常在母亲的墓地徘徊。1816年弗兰肯斯坦诞生，这个名字其实是那位疯狂的科学家的名字。在作者看来，更加可怕的是造出怪物的人类吧。狄更斯笔下的伦敦雾气弥漫，生活艰难，恐怖的生活并不在书里面，就在你每天的生活当中。哥特有两面，有人坚持光明的一面比如Pugin，一辈子致力于重现哥特式的辉煌，把中世纪的勤勉秩序和现代社会的杂乱无序进行比较，写出了图文并茂的contrasts，年纪轻轻40岁就把自己累死了，不过这位的信徒不少。另一面就是黑暗的一面，光明与黑暗的对抗，是永恒的主题。第二集的结尾，主持人还皮了一下，吓我一跳。 发现这个主持人的系列吧，前面两集基本都是介绍比较多，到了第三集就是议论比较多，实话说，议论有点看不下去，因为作为普通观众，还是比较喜欢看看各种作品的介绍，尤其是看到一些著名的被放在仓库的作品，这些普通人自己是没有机会看到的。有些地点，比如英国上议院，普通人也基本没有机会进去，但是作为主持人就可以在片子中跟大家侃侃而谈，普通人没有渠道看到的东西，体验到的地点，能在主持人的带领下参观，还能有讲解，这是我看纪录片最大的兴趣。总之第三集的意思就是，哥特一直反应的就是我们的心灵，我们希望被某些东西吸引掌控，脱离自己的世界，以前是吸血鬼，现在是手机。我们恐怕确实都有对现实世界的焦虑，并且潜意识里想要逃离现在存在的世界。在安全的场景下看恐怖的故事，会让我们兴奋恐惧，但是我们同时又知道自己是安全的。我们渴望逃离，但是又放不下现在的生活。

《哥特艺术》影评(四)：令人着迷的哥特艺术

非常喜欢的一部纪录片，可能是最近一段时间笔记做得最全的一部，哥特艺术实际上早已渗入了现代娱乐产业中，成为人们的一种减压方式。本片最大的亮点是不仅仅以绘画、建筑着手介绍，还大量引用了文学作品，以时间顺序划分为三集。

第一集聚焦于最早的一本哥特式小说《奥特兰托城堡》（1764年），哥特艺术被用于表达内心深处的欲望和最黑暗的恐惧；本集还挖掘了莎士比亚作品里的超自然元素与中世纪风格，介绍了威廉·贝克福德这位既是哥特小说作者，又为哥特幻想的践行者；而简·奥斯丁的《诺桑觉寺》则是对哥特小说的一次嘲弄。斯托庄园里的自由之庙，是最早体现哥特复兴品味的建筑之一，也是一份提倡议会制度的政治宣言；矫饰建筑兴起——故意显得年代悠久的藤蔓、人造废弃古堡。哥特风格的绘画，因为能够触发了令人兴奋的敬畏感和恐惧感，一种the sublime（崇高感）美，使观赏者心惊肉跳却不会身陷险境而被推崇。启蒙运动的绅士们（乔治王时代）随着当时宗教支配力越来越弱，当古老的民间想象和迷信几乎消失，他们想重新用魔法迷惑世界，再次使世界充满令人战栗的气氛。随之而来的法国大革命和恐怖时期政治（暴君被推翻、政治秩序被颠倒、断头台发明）加深了英国人对哥特的迷恋，英国人将法国大革命假想为法国对英国的入侵，激发了艺术家用哥特风格描绘出黑暗与恐惧。

第二集聚焦于19C以后，在工业革命来临之际，哥特艺术被分为积极与黑暗这两派，黑暗一方用哥特代表了恐惧和噩梦，而积极的一方则体现在哥特复兴建筑师的理想主义梦想。对于黑暗的一派，哥特艺术被用于表达人们对无止境的科学探索的不安，《弗兰肯斯坦》就是这样一部作品。维多利亚时代的人们也对于城市里的犯罪、污物、暴力和贫困深感不安，廉价惊险小说成为一种重要的减压方式；狄更斯的《荒凉山庄》就揭示了工业造成的黑暗。而另一种更光明的哥特艺术则试图通过追随中世纪潮流，在精神也回归中世纪，从而与工业革命倡导的无神论形成鲜明对比，回归理想化的过去。皮金的《反差》一书试图用哥特风格解决现代城市问题，他还设计了华丽的新耶路撒冷大厦和斯塔福德郡的圣吉尔斯大教堂；以艾尔伯特纪念碑为代表的维多利亚时代的建筑风格遍布全国，直至19C晚期代表胜利、悲伤和恐惧的哥特元素被一并呈现，在霍洛威疗养院这座建筑上达到巅峰。然而，哥特复兴风格再次被证明它只不过是为复杂的现代问题披上了复古风尚的外衣而已。事实上，悲观派比乐观派更经得起时间的考验，因为他们只是描述了现代世界很多令人不安的事实，而且他们更具想象力、更尖锐。

第三集聚焦于19C以后哥特艺术渗透到了社会的方方面面，由斯托克撰写的小说《德拉库拉》创造了经久不衰的吸血鬼形象，这部小说呈现了一种真实的焦虑，一种对社会切实发生糟糕变化的恐慌。资本主义成为了马克思笔下的存在于现实中的吸血鬼，榨取着劳动者的鲜血的同时，也引诱消费者购买商品。威廉·莫里斯的手工作坊便是一种反抗这种资本主义魔鬼的方式，反对工厂化生产；莫里斯不仅受到了马克思《资本论》的影响，还深受约翰·拉斯金的《哥特的本质》的熏陶。牛津大学基布尔学院是哥特建筑最后的昙花一现。《德拉库拉》中还暗示了在新媒介被发明后，不仅是我们的信息，甚至是我们自己也被复制在这个过程中，我们成了依靠照片或电影里存在的幽灵；电影媒介推动了哥特艺术全球化的发展，希区柯克尽管离开了英国到好莱坞发展，但是却保留了其本人对谋杀和哥特风格的喜爱。大量文学和绘画作品表达了整个社会在一战后的精神幻灭，比如艾略特的《荒原》、培根的画作等。爱尔兰是培育哥特艺术的沃土，比如王尔德的《道林·格雷的画像》。爱尔兰作为曾经英国的殖民地而遭到无情的镇压，但事实上，英裔爱尔兰人的精英的统治自19C60S后，遭到反英的爱尔兰民族主义者的反抗，英裔爱尔兰人一直处于防御状态，许多英裔爱尔兰人艺术家的作品中可以看到其根深蒂固的恐惧——叶芝作为英裔爱尔兰人的精英，其诗歌与政治的关联度很高；培根的画作里也可以看到其童年遭到爱尔兰共和党追击的阴影。

瑕不掩瑜的是，本片名为《哥特艺术》，实际上是指18C中下叶以后英国本土的哥特艺术复兴。历经乔治王、维多利亚时代，历经了启蒙运动、工业革命、一战，随着政局的动荡不安、现代城市的发展和科技的革新，人们无处安放的恐惧在哥特文学、绘画、建筑和电影中得以释放，哥特艺术的黑暗与恐怖成为了一种使人心惊肉跳却又不必以身犯险的体验；而其别具一格的美感不仅是一次对中世纪艺术的复兴，也成为对工业化、功利主义的一次反抗。哥特艺术之所以能产生广泛影响还在于它对信仰世界的回归，在宗教支配力越来越弱的几个世纪里，在时代极具变化的城市里，人们通过哥特艺术得以暂时的忘却尘世烦恼，沉浸在一个宛若由魔法构造而成的艺术世界里，在这里人们仍能找到日益稀少的奇迹。这部纪录片已经超越了艺术类纪录片的范畴，充满了文学性与哲学思考，令人回味无穷。

20220626（五天看20220619-20220624，一天写书评20220626）

《哥特艺术》影评(五)：18-19世纪英国哥特艺术：现实与幻想

哥特gothic： 意味着超自然、恐怖、不祥，同时也是中世纪一种歌颂上帝的建筑风格。由文艺复兴时期意大利艺术家创造，指除古希腊、古罗马文明外的一切艺术，以此嘲讽中世纪艺术和建筑（认为其粗暴、野蛮、原始，无价值）。 哥特艺术的复兴与时代（如接续古代英国传统，对法国大革命血腥蔓延的恐惧，工业革命后对科学的不信任、工业烟霾中的城市体验、对过去的秩序和宗教的追忆……）和人们的叛逆、心中隐藏的黑暗恐惧非理性面等等密切相关。

一、奥特朗托堡（18世纪） 1.horace walpole（本人曾陷入同性恋传闻） 1764年《the castle of otranto（奥特朗托堡）》：并未用本名发表，且宣称翻译自中世纪小说。 草莓坡的哥特式建筑，彰显主人个性与众不同［18世纪英国贵族庄园主流风格：启蒙、理性，工整匀称 线条干净的古典风格，体现高贵、庄严与道德感，标榜自己对古希腊罗马的继承，柱子、山墙使得建筑更像神庙或宫殿］ 2.斯托庄园的自由之庙：哥特风格建筑，同时隐含着政治上的宣言，续接盎格鲁-撒克逊传统、向往古英国议会式的自由 亨利八世等摧毁天主教教堂。哥特风格兴起，两个世纪前被摧毁的天主教教堂遗迹被注意到，贵族仿造古代遗迹修建人造废墟、矫饰建筑 同时人们的注意力也移到对自然风景的欣赏中，产生敬畏、恐惧等情绪，伯克提出“崇高美”概念 3.henry fusseli 1781《nightmare》

nightmare

1783《percival delivering belisane from the enchantment of urma》

percival delivering belisane from the enchantment of urma

percival delivering belisane from the enchantment of urma 左部

4.william beckford（本人曾陷入双性恋丑闻） 小说《vathek（瓦塞克）》，受antoine galland翻译的《一千零一夜》启发创作而成，颇具东方色彩，主角为一个阿拉伯国家的哈里发瓦塞克，为了权力和所罗门的宝藏背弃伊斯兰信仰，最终堕入地宫饱受炼狱之苦 修建芳山修道院fonthill abbey（因结构问题三十年后塌毁，已无）

修道院图集

修道院内部（且beckford使侏儒拉窗帘）

5.重新复兴： salvator rosa 《witches at their incantations》 shakespeare戏剧（使用英国语言，《麦克白》中的女巫、鬼魂、梦、血手情节，《哈姆莱特》中的骷髅……）

witches at their incantations

女巫剪下死人的趾甲

女巫使骷髅签字

骑怪物的女巫

复活的骷髅

6. 18世纪末期十年，哥特小说盛行，代表作家如ann radcliffe，1798年简·奥斯汀出版《诺桑觉寺》，对女性沉迷哥特小说的风气进行嘲讽 法国大革命爆发，mathew lewis根据对大革命的听闻创作《the monk（修道士）》，修道院如同路易十六统治下的法国，修道士们男盗女娼，情欲之火熊熊燃烧，最后魔鬼降临一切毁灭。

二、弗兰肯斯坦（19世纪） 1.1786年 joseph wright《the experiment on a bird in the air pump 》对工业革命（科学）带来恐惧、不安的预言，对科学的仁慈性提出质疑

父亲请科学家来演示缺氧的后果，一只鸟被放入气泵，而后抽气。画面光线暗淡，犹如一场黑暗的宗教仪式，窗户中透露的风景颇具恐怖气息。

科学家像是一个疯子

女孩不忍看到鸟儿痛苦

2.1816marry shelley《frankenstein（弗兰肯斯坦）》，疯狂的科学家缝合尸块，在通电流后，死尸复活。故事传达出对科学失控的恐惧、不安 william blake《幽灵跳蚤》：将显微镜下看到的跳蚤与人形结合，创造出跳蚤人形象

the ghost of a flea

3.廉价惊险小说在大众中风行，如《弹簧腿杰克》《死亡之舞》，暗含了工人阶级对城市的恐惧（治安混乱、人莫名消失……） 查尔斯·狄更斯的作品中的哥特感：伦敦像一个被烟雾笼罩的迷宫教堂，充斥着迷失的灵魂、吸血鬼（资本家），工人们像蛆一样睡在一起、携带病菌…… 4.1851 John martin《the great day of his wrath》表现出时人心中忧梦，画面中城市爆炸，如同最后的审判来临

the great day of his wrath

5.哥特乐天派，通过骑马复兴骑士行为等，希望重回中世纪，回到确定的、理想化的、保守的过去 6.pugin 《contrasts（反差）》画出工业化城市与中世纪田园乡村，进行对比 设计哥特式风格的威斯敏斯特宫，尤其是上议院。哥特风格：与爆发大革命的古典主义法国割席，同时隐含着逃避现实、遗忘现在、沉入过去 三、德拉库拉（20世纪） dracula吸血鬼 资本论：资本家吸血鬼-商品拜物教（巫术经济学） 略