《艺术与恐惧》读后感精选

《艺术与恐惧》是一本由［美］大卫•贝尔斯（David Bayles） / ［美］ 特德著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：45，页数：175，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《艺术与恐惧》精选点评：

●深入人心

●才华是一种天赋，但创作永远是一种努力

●才华是一种天赋

●已购。前半比后半好，有种同是天涯沦落人的感觉。一句话就是努力，以大量的创作来积累。读这本书的时候，我知道我还没有放弃创作，但确实已经停下了，而停下及拖延的痛苦即将超过创作的痛苦了。。。

●回顾往事令你心生恐惧，而展望未来也会令你忧心忡忡。如果你生性悲观，甚至会发现自己夹在其中进退两难，望着进行了一半的作品，既担心自己没有能力完成。又担心完成之后无人理解。

●“如果你掌握的唯一工具是锤子，那么在你眼中所有的东西都像是钉子。”P160

●意外地读得很快！几乎涉及了艺术创作的方方面面：创作者、作品、技术、社会等等因素之间的各种关联组合。读的时候遇到了很多自己想过或者试图跟朋友讨论的内容，非常适合在焦虑的时候互相复制、朗读。总体来说，焦虑来自于与框架的摩擦。“艺术是个动词。” 彻底接受这一点，行动的负面效果就理所当然了。

●做艺术是需要极大勇气并百折不挠 摆脱自己的完美主义 试错前进

●创作的经验之谈

●一万分！

《艺术与恐惧》读后感(一)：鸡汤无营养

那么小本的书价格那么高！全书就像是成功学的心灵鸡汤，对于真正创作艺术的人其实事情没有丝毫启发和帮助的，忽然就想到了某某的成功学，某某的致富经，某某的教育经！我的天哪这就是一本搞艺术的貌似鸡汤其实无营养的的成功学，我还能说什么哪？想买这本书并且想从中得到安慰的趁早打消这个观念。因为艺术是自己的，不由他人纷说…

《艺术与恐惧》读后感(二)：《艺术与恐惧》，一本不止关于艺术的书

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2019年5月21日，中信美术馆馆长曾孜荣先生与读库副主编杨芳州女士在北京故事广播《读书俱乐部》栏目对谈《艺术与恐惧》。

一本分析创作困境的书，

一本鼓励创意工作的书，

一本不止在谈艺术的书，

一本不太容易分类的书，

……

《艺术与恐惧》读后感(三)：不确定、可能性和恐惧

《哈利波特》中，卢平对哈利说：你很聪明，害怕的是恐惧本身。可是问题来了，到底什么是恐惧呢？

不确定性会带来恐惧：不确定自己能不能完成作品，不确定作品会不会被喜欢，不确定会不会被认可，不确定…… 有一天我对体制内的朋友说，有时候很羡慕你们，有安稳的工作和生活。他的回答却是：可是你有一样东西是我们没有的，那就是可能性。 这也许就是一件事情的两面性：不确定性总让人不安，没有掌控感，但也代表了存在各种可能性，可以画出只要你能想到的图案。

我不确定什么是恐惧，也不确定自己面对恐惧是逃避还是继续恐惧。我恐惧发书评会得不到反馈，或者被批评，但是我知道此刻，我写完书评并发表，内心是喜悦而充实的。

用书的结尾做结尾吧：“说来也奇怪，不确定才是让人感到心安的选择。”

《艺术与恐惧》读后感(四)：一本关于艺术创作的书值得深思

本书讲述了有关于艺术创作时所遇到的困难，应该怎样面对问题进行了深入分析

我在读这本书时心潮澎湃，因为最近正处于创作的瓶颈期，这本书给了我创作的动力，让我知道了，许多从事艺术的工作者们都在经历着和我们一样的困难，我们不是孤身一人去奋战，我们需要克服对自我的恐惧以及对他人的恐惧，探索自己的作品解决所遇到的难题，不要被所面临的困难而停止前往远方脚步，应用大量实践找出属于自己的道路，在艺术道路上能够坚持的住，我想这大概就是这本书所要传达给我们的警示。

值得一读！

《艺术与恐惧》读后感(五)：我愿称之为灯塔

相信每一个深陷创作泥潭的人都知道，走一条艺术的道路是何等的艰难。这条路上的每一个阶段都会发生让你意想不到的事情。

这些事情都是什么呢？或者是你畏惧于前路的黑暗，还没有推开大门的时候，就震颤于门庭的高大，于是你宁愿选择一扇看起来平常的门，你也知道这扇门背后是一个还算平缓的小路。这在艺术的路径上是再正常不过的吧。

当有人推开了世人眼中高大的门庭时，才发现表面和内在的真正差异。原来也不过尔尔。然后继续正常的行走时，才发现这条路确有其与众不同之处，你惊叹于前人的智慧和汗水，怀疑自己能否成功，这个怀疑是慎重的，因为走艺术的道路极有可能穷其一生却碌碌无为，你同样恐惧同龄人的自信和勇气，以及他们小小的成就，这种恐惧可能随时摧毁你的信心。在艺术的道路上，一定要做好持续作战的准备，并且不为外物所动，天赋或许真实存在，但后天并不是不能被启发。

当你已经获得了些许成就的时候，你开始感觉到每个人都遇到过的瓶颈期的滋味。你不再拥有泉涌的灵感，或者是说，每个午夜梦回时倒映在你意识表面的感触，图像，一旦你将它记在本上，就会失去它本身拥有的魔力，变成一个庸俗不堪的想法，这是多么可怕的遭遇，然而创作的过程中，这样的事情却屡见不鲜。

为什么很多艺术家后期会停止创作，或者说难以创作出拥有重要意义的作品呢？可能开始的时候，目标的定位影响了一切。很多人在达成目标之后就失去了前进的动力，失去了持续创新的方向，这也是情理之中的事情了。因此，在前行的过程中，是否要更新观念呢？我认为是必要的，人总是需要获取未来的希望的，保持艺术永不停止的方法，就是定下可以为之奋斗一生的基调。

很庆幸在迷途中读到了这类型的作品，观念的引导，我觉得是有重要意义的，因此，对于这本书，我愿称之为灯塔。