小鸟和雕像读后感1000字

《小鸟和雕像》是一本由大吴著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：42，页数：40，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《小鸟和雕像》读后感(一)：确定和不确定性的融合

第一眼感觉就想到《快乐王子》和小鸟的故事。当时读的时候，打动的内心。

而这本《小鸟和雕像》虽说不会让你流泪，但确实很疗愈，因为有一只鸟不离不弃的守候着你，会融化坚硬的石头，变成一只真实的鸟。

在不确定的时代，确实要提供一种确定感：确定的情感、确定的陪伴、确定的接纳。

虽说追求确定感是弱者的表现，也是阶层固化的原因，但这是大人的想法。

小孩应该从小给他一种安全的、，确定的感觉，这样成人后在不确定的世界有一种定海神针的信念，对小孩的人生成长是很好的。

小孩需要艺术幻镜。

《小鸟和雕像》读后感(二)：我和小鸟和雕像

故事的灵感最早来自我的小鸟，它总是时时刻刻站在人的肩膀上。

这个故事和《树王》几乎是同时写完，在2017年。但当时总觉得差点什么。

后来贾樟柯的《江湖儿女》上映，我很喜欢（尤其是三峡部分），去影院看了两遍。又过了很久，突然想：小鸟和雕像的故事，不正是那样的故事吗？！一种身份的反转，一种觉醒和成长。

于是赶紧翻出这个故事，在文字上稍微改动了一下（整体故事情节几乎不变），故事就这样完成了。效果简直如同画龙点睛。

分镜

正稿

2019年开始画正稿，先画了难度最大的几张，有幸入围了北京书展2019年菠萝圈儿国际插画展，还得了奖。

北京往事

这本书原计划应在去年出版的。但正如大家所知的那样，2020年一切都放慢了脚步。而出版本身又是一件流程非常繁琐，过程非常漫长的事情——自从出了一本书之后，深感时间过得飞快：以前，时间可能是一周一周地过的，或一个月一个月、一学期一学期为单位，而现在则是一年一年……

分镜

正稿

2020年，因为几乎哪里也没去（成）……所以相当高产。但是，这一年最大的收获竟然是……第一次感受到年龄的增加所带来的平静和踏实……这简直是以前无法想象的。

回到这本书。 这个故事相对于一般的绘本而言比较“壮阔”，跨越了很大的时间和空间，一场“漫长跋涉”。

现实中，在过去很长的时间里，在自己的成长体验中，我对那种漂泊感和未来的不确定充满了困惑，这种感受大概也不知不觉渗透到故事中。

感谢阿甲老师，在付印前提了一个宝贵的建议

成书后，其他人的解读远超我的预期，甚至扩大了自己的认知。孩子有孩子的阅读感受，和父母的阅读感受极为不同！而年轻人阅读的侧重点又在另一些层面……最重要的是，那些感受都非常准确和贴合，比如很多细微的情绪，在书的描绘中传达得并不那么清晰，但就是有人感受到并精准地描述出来——这一次，仿佛是阅读者在画龙点睛。

人和人在故事中相遇、对话，是再美好不过的事了。

又想起好几年前，我非常喜欢一首歌，叫《安徒生的事》。直到现在每次听都感动不已：

笔下的这本新书

明天会流浪到哪家出版社

合眼丹麦的冬天就快要过去了

掌声后

我想我们也各有所得

……

我幻想自己就是那个写故事的人。故事中的角色在故事的世界中跋涉，前行。故事完成后，一本书在书的世界中跋涉，前行。

而此时此刻，我也在我的世界中继续跋涉，前行。

end

彩蛋

彩蛋

《小鸟和雕像》读后感(三)：在爱与陪伴中，发现生命的意义。

这是一个关于爱与陪伴的故事，却又不仅仅是爱与陪伴，意义的多重性也是这本书最吸引我的地方。

最初看到《小鸟和雕像》的书名和封面时，我立马想到了王尔德的《快乐王子》。当然，这是两个全然不同的故事，但是隐隐觉得还是有着某种关联。

抛开《快乐王子》批判现实主义的主题，我们可以发现，燕子和王子之间的关系，与小鸟和雕像的关系，都有爱与陪伴、彼此成全的意义。

在《快乐王子》里，要去埃及过冬的燕子因为王子的请求，一次又一次地留了下来，让燕子留在王子身边的不仅仅是它的善良，还有燕子自身需求的满足。

在遇见王子之前，燕子看似有些高傲有些虚荣，其实最关键的，它是一只不被理解不被接纳的离群的燕子。它曾经爱过一根芦苇，最后不欢而散。无论是在燕群中，还是在与芦苇的关系中，燕子都是一只没有存在感的燕子。

遇到王子后，它才有了被需要的感觉，“被需要”是存在感里的一部分，也是爱里非常重要的内容。帮助王子做“好事”的过程，也是燕子自我价值实现的过程。燕子曾经主动追求过爱，而直到和王子一起经历一些事情之后，它才真正理解了爱。

同样，如果没有燕子，王子只是一座外表优雅内心痛苦的雕像，是燕子帮助它实现了愿望。最后，当王子变得丑陋不堪，遭人唾弃的时候，是留在身边的燕子维护了王子最后的尊严。

故事的结局是悲惨的，但是死亡也是一种新生。王子和燕子，它们彼此成全，实现了生命的价值，拥有了世界上最珍贵的东西。

回到《小鸟和雕像》。

小鸟对雕像最初的喜欢里，是夹杂着虚荣心的，可是这份虚荣心里还暗藏着自尊。

在遇到雕像之前，小鸟是一只时常遭排挤的不起眼的小鸟，可是雕像接纳了它，在雕像面前，小鸟第一次找到了自我，有了存在感和归属感，雕像对小鸟的接纳是小鸟对雕像长久陪伴的开始。

在雕像身边，小鸟也并非单纯地依附和“借着你的高枝炫耀自己”，它还有“给予”的部分。天黑了，所有人都离去，雕像的身边只剩下小鸟，这个时候，是小鸟证明了雕像的存在，或者说，雕像的存在感是小鸟赋予的。因此，不仅仅是小鸟需要雕像，在雕像身边，小鸟觉得自己也是被需要的。

后来，在颠沛流离的漫长旅途中，无论雕像遭遇什么，变成什么，小鸟一直都陪在雕像身边，它一直证明着雕像的存在和意义，小心维护着雕像的价值和尊严。

如果没有雕像，小鸟只是一只黯淡无光，没有存在感的小鸟，如果没有小鸟，雕像只是一座日渐破败，被人遗忘的雕像。小鸟和雕像不仅仅是简单的陪伴，还有彼此成全，赋予对方生命的价值和意义。

“生命因你而有意义”，这也是爱的积极意义。

广场立起新雕像，原来的雕像被废弃，小鸟没有站在新雕像身上继续供人瞻仰，而是选择跟随旧雕像。小鸟的选择或许有一定的盲目性，但是，我想更多的还是因为雕像在小鸟心中已是无可替代的存在。

雕像是最初接纳它，让它有存在感的人，同时，一起陪伴的那些日夜，也足以让小鸟卸下了虚荣心，让爱变得更纯粹。而日后的经历，更加固了他们之间的联结。

在几米《向左走向右走》的故事前面，摘译了辛波斯卡“Love at First Sight”的一段话：

“

他们彼此深信

是瞬间迸发的热情让他们相遇。

这样的确定是美丽的，

但变幻无常更为美丽。

”

一个故事的开始，只需一次偶然的相遇，相遇是美好的，但是还不够的，还需遇见后对未知的经历，是那些经历成就了现在的你。

因此，在所有的成长故事里，主人公都必须经历一系列的冒险和磨练，才能成为真正的自己，找到生命中那些重要而美好的东西。

比如，在《爱德华的奇妙之旅》里，瓷兔子爱德华一开始就拥有着爱，但是命运变幻无常，它开始颠沛流离，一路上遇见了不同的的人，遭遇了不同的事，它失去爱，又重新找到爱，最后，漫长的旅程让它终于懂得了真正的爱，这是经过历练和升华后的爱。

小鸟和雕像相伴的过程，跨越了非常宏大的时间和空间，他们共同经受了命运的跌宕起伏，而正是那些变幻无常的经历，改变了彼此，让爱更为坚定和可贵，让生命更为深刻而厚重，最后，走向一个美好的结局。

值得一提的是，在命运变幻的岁月里，小鸟一直为雕像做着一件事——唱歌。

小鸟为雕像唱歌的情节，让我想起王尔德《夜莺与玫瑰》里夜莺对爱情的歌唱，那些深情的歌唱有着特别的意义。

长久以来，小鸟对雕像的歌唱，都没有得到任何回应，但是那些歌都不是徒劳的，歌声是传递心声、心灵沟通的媒介，也是一种魔法，甚至有着金诚所至，金石为开的意义，那些歌声正悄悄改变着雕像，也影响着故事的结局。

故事的最后，一位旅人听懂了小鸟的歌唱，把雕像变成鸟的形象，最后雕像拥有了灵魂。

让雕像拥有灵魂的是旅人，是小鸟的歌声，而归根结底是爱，就像《爱德华的奇妙之旅》里说的那样：如果没有爱，一个故事怎么会有幸福的结局。

这里，我想再特别说说那位旅人。

关于这位旅人，作者是这样写的：

“

春天来时，有人路过，被小鸟的歌声吸引住了。他看起来像一个诗人，一个旅行家，又像一个魔法师。

”

诗人、旅行家、魔法师，这样的人设很重要，能听懂小鸟歌声的，不可能是前面出现的商人、牧羊人和匠人，只能是诗人、旅行家和魔法师。诗人能够破解心灵的密码，魔法师可以创造不可能，而旅人总是在追寻生命的真相，就像故事里的智者，总是在路上。相信这位旅人一定也是经历过很多变幻无常，有过很多故事的人，因此得以敏感地觉察到小鸟的秘密。

（画中的旅人形象，让我想到陈志勇《抵岸》里的主人公，而旅人身边的这只生物，让我好奇，看它的体型，我首先想到了犀牛，因为犀牛被奉为灵兽，还有“心有灵犀”这样的词，和旅人形象比较搭，但是画中的生物根本没有犀牛角。有点像河马，又觉得没道理。或许这只是作者创造的超现实主义的一种生物，就像《抵岸》里的那只小生物一样。旅人坐在神兽前面的那个画面，也确实给人超现实主义的感觉。）

在解读李欧·李奥尼的《小蓝与小黄》时，我讲到，小蓝和小黄抱在一起，变成了绿色，之后它们把自己哭成了眼泪，最后又变回了自己，这个过程是一个自我解构和自我重塑的过程。在亲密关系里，两个人彼此相融又做回自己，而最后的自己是不同于从前的自己，是因了对方的影响而做出改变后的全新的自己。

在《小鸟和雕像》里，我们依然可以看到这种改变。

雕像一开始万众瞩目、高大伟岸，到最后日渐破败，形象越来越小。这种模式很容易让人想到《爷爷一定有办法》里，一块布料越变越小的情节。但是在雕像这里，它的形象的变小，更有一种象征意义。

最初，雕像高高在上，它是被爱的对象，而小鸟卑微渺小，它是付出爱的那一个。在爱的关系里，最初付出爱的那个人总是谦卑的。张爱玲曾在给胡兰成的一张相片后面，写过一句话：见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里还是欢喜的，从尘埃中开出花来…

这句话引起很大争议，有人说，天才如张爱玲怎么会在一个男人面前变得如此卑微，而我想，或许正是天才如张爱玲，才懂得在真正的爱里，便可以放下所有的骄傲和清高，去感受简单卑微的喜悦，并心生一丝美好的希翼——在尘埃里开出花来。

或许，小鸟在雕像面前也是这样的。

而雕像的形象越变越小的过程，正是雕像一层层剥离外在的身份、地位，放下骄傲和荣耀，开始懂得去爱的过程。当雕像变成鸟的那一刻，正是它展露赤诚之心，以“真我”面对小鸟的时刻。

而此时，小鸟在经过漫长的旅程之后，最初那只暗淡无光的小鸟已经变成一直活泼灵动的小鸟，小鸟一路成长，也找到了真正的自我。

最终，它们以同样的形象，自由而平等地在一起，飞向自由而广阔的天空。

在陪伴中理解爱，在爱里找寻生命的价值。这是《小鸟和雕像》告诉我们的爱的密码。

《小鸟和雕像》从不同角度可以有不同的解读，关于“爱”，不同的读者也可以有不同的理解，比如爱情、友情，抑或亲子关系。

另外，大吴的图画还是蛮有辨识度的，一贯有之的画面中的情绪张力，隐约的超现实主义的感觉，在这本书里都能感受得到。

还有图文的关系、故事的节奏感都值得细细品读。以及，环衬里藏着很多故事，可能还有作者的秘密。