《中间时代》的观后感大全

《中间时代》是一部由阿列霍·莫吉兰斯基 / 卢西亚娜·阿库纳执导，Cleo Moguillansky / 卢西亚娜·阿库纳 / 阿列霍·莫吉兰斯基主演的一部剧情 / 喜剧类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《中间时代》观后感(一)：虽然疫情能改变人们的生活，但改变不了人们的感情。

这是阿根廷的一部疫情期间监禁的电影，非常有趣，同时也非常严肃。有一个明智、有特权的叙述者：他们十岁的女儿Cleo。父母苦苦找事做，女儿则为了得到买望远镜的钱做的天马行空。她把一切可以能卖的东西都卖了，但物价一直的长。最后把价格提高，才买到了望远镜。之后他父母发现了她的所作所为，也学了起来。最后她们家什么都没了。虽然疫情能改变人们的生活，但改变不了人们的感情。

《中间时代》观后感(二)：与其在无奈和绝望中硬撑，不如彻底放手换条路走

经历过22年的上海之春后，看这部电影之前就已经做好被沉痛一击的心理准备了，也正因如此收获了意外惊喜。

叙述中的随意性使这部电影与其说是现实，不如说是荒谬，当影片中天文望远镜的价格和父母的精神状态一同在隐秘中走向高潮，他们才后知后觉女儿已经卖掉了家里许多重要的东西。你以为这摇摇欲坠的生活马上就要崩坏，大战一触即发，父亲却轻轻松松拆下了墙上的显示屏。

《等待戈多》贯穿了整个片子，也许是想要表达这个家庭也面临着类似于戏剧中的人物的处境，在一个充满不确定性和变化的时代，他们和大多数人一样，在机械与重复中单调的活着，不知道自己该如何生活、如何选择、如何实现自我价值，所以他们也在等待着某种改变或者启示，就像等待戈多一样。

音乐也是影片中非常重要的艺术元素，它不仅营造了影片的氛围，也起到了对比和转折的作用。疫情管控时期父母不得不开始线上办公时，那首《我想要飞》(Quiero Volar)，表达了对于某些限制下无法自由创作和表达的不满和渴望。而在他们卖掉家里所有东西当起了快递员时，又唱起了同样的歌曲，但这次却是一种对未来充满希望和向往的心情。

片子最有趣的地方，在于它提供了一种新的思路--与其在无奈和绝望中硬撑，不如彻底放手换条路走。

这种荒诞与现实的缠绕是有意为之的，他们用戏谑的口吻对每一个在生活中被搞得晕头转向的人的温和嘲讽，而你并不会觉得被冒犯，反而卸下防备，笑着加入了最后的狂欢。

《中间时代》观后感(三)：疫情时代，艺术何去何从

个人认为是十分可爱的一部作品，一个普通的家庭，一个特殊的时间点下状态的记录。也可以看作是导演在这个时间点下的真实状态和一些思考。

非要做阅读理解的话，还是可以解读下的。

父母作为后疫情时代的新艺术形态下的创作者们，在疫情到来，只能待在家中的状态下，首先是处于隐秘的焦躁当中。但他们依旧固守着自己的创作习惯，十分努力的利用现有的条件，连线也好，网路电话也好，母亲寻找各种新出路，父亲则一遍遍坚持，看似平静无波按部就班行驶的家庭列车由率真的小女儿首先抛出新的路线。

小女儿想逃作业，不想上网课，无所事事，在观察了许久父母的举动和状态之后，她意外接触到了摩托快递送来的父亲的书。《等待戈多》的故事让她开始了奇思幻想，并注意到了满月下奇幻的景色，她开始希望获得一台望远镜，用以观察月亮。而不断上涨的望远镜价格，也让她偷偷倒卖家中物品的频率越来越高，最后事情暴露，成为了家庭状态的转折点。

其中有不少笑点都集中在小女儿身上，偷偷倒卖和最后的明码标价介绍让人看到了这一家的可爱和戏剧性。小女儿灵魂出窍的梦境，对于防疫人员的幻想，都表现出了一个孩子的纯粹。

当父母困囿于疫情状态下再起不能的事业，受阻的创作，陷入停滞的艺术生命时，小女儿却一丝不苟的筹谋着用一台天文望远镜兴奋地观察月亮，最终靠自己达到了目标，看到了最壮丽无瑕的景色。她对自己的目标的追求，无疑是纯粹而浪漫的，仿佛当场给父母提了个醒：疫情时代下的艺术创作该何去何从？与其无奈绝望，不如化繁为简，抛却一切，追求当下，保持真我。

电影中，夫妻浴室聊天揭露了主旨，也是导演抛出的想要思考的主要问题，而当摩托小哥到来，父亲拆下墙上的显示屏决定卖掉的时候，问题似乎已经迎刃而解。这对可爱的夫妇在小女儿的带领下将家中繁琐的各种物品一一售卖，最后买下摩托，运动服和头盔，换取封闭下的自由、想象力和创造力。

电影中观察月亮此处致敬的乔治梅里埃的《月球旅行记》，也有表现出小女儿想象力的丰富，和追求创造力的热忱浪漫。总体上是非常无奈却又惹人一笑的，疫情状态下的迷茫焦虑的真实写照。

抛开阅读理解，我更愿意不去对这部作品阅读理解，因为它本身就该是轻松简单得才对。

用一句话概括就是：

再隔离下去，我就要疯了，你瞧，我已经疯了。