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《北斗七星》影评摘抄

《北斗七星》影评摘抄

《北斗七星》是一部由菲利普·加瑞尔执导,路易·加瑞尔 / Damien Mongin / 艾斯特·加瑞尔主演的一部剧情 / 家庭类型的电影,以下这些影评,希望对大家能有帮助。

《北斗七星》影评(一):反复摩擦夹缝中生存的艺术

《北斗七星》上影节 万象 在众多艺术形式中,绘画一直是一种仿佛在艺术史中反复摩擦和挣扎在人类表达欲望与生存之间的很吃力的人类行为状态, 因为绘画本身就是不是那么当下的产出品,似乎永远停留在开始和完成的中间徘徊,犹如人与人之间交流和感受的薄膜。 这里导演探讨了人与物的关系。 而木偶如同作画,艺术展现的形式,因重复而枯燥,如果追求创新,必须打破原有的界限和执念。 木偶戏的观众都是未成熟的小孩,也如同下一代。给孩子们仿佛建立了一个重复而且虚构的世界。 而木偶演员在某种程度上也仿佛带着面具,形同假装他在戏里戏外都度过虚无的人生。 第一次感受到法国家族观念以木偶艺术传承方式进行类比,从而发现了生活中无处不在的束缚。 信仰的束缚,期望的束缚,艺术的束缚,爱的束缚。导演探讨了各种束缚下的情绪化纠结和挣扎 时间和命运的洪流如同不可控如同暴风雨一般,扫荡了舞台也扫荡了生活 梦见的父亲仿佛是自己内心的写照,背叛的可能不光是一种对父亲,更是对自我的批判和重新认识。 朋友的前妻变成了自己的爱人,断舍离,续取合,以比较戏谑的方式完成的另一种爱的守护和传递。 艺术夹缝和自我理想实现中生存,随着爱和被爱,加上一点点克制,成了生活的必要调味品。

《北斗七星》影评(二):若餘音不再,菲利普卡瑞願意成為那關上最後一道門的導演

甫摘下第73屆柏林影展最佳導演銀熊獎的法國導演菲利普·卡瑞(Philippe Garrel),在他個人的第26部作品裡,仍帶著強烈的自傳性色彩,與對「電影」這門藝術的強烈隱喻。在這套「家庭」電影裡,路易·卡瑞(Louis Garrel)、埃絲特·卡瑞(Esther Garrel)以及莉娜·卡瑞(Léna Garrel)三位「卡瑞」家人均參與了演出。

電影《The Plough》(Le Grand Chariot),在法文上除了代表北斗七星之外,同時也作為劇中一家人的家族事業「木偶戲」的劇團名稱。菲利普·卡瑞在劇中特別安排了一名父親Simon的角色,作為這個家族事業的起承與延續;可惜戲才演到一半,Simon就過世了。而菲利普·卡瑞在這個分身的喪禮上僅安排了他的家人,以及兩位年長的粉絲來向他道別;某種程度展現了這位導演的幽默,也是「挖苦」自己的一種形式。

菲利普·卡瑞終究還是那一位菲利普·卡瑞,是《餘音不再》、《安那其戀人》以及《黎明前與妳相遇》那位愛情至上,遊走於理想與道德邊緣的法國新浪潮導演。「你不能過度仰賴愛情,但也絕不能沒有愛情。」相戀,失戀,出軌,迷戀,在瞬息萬變的戀人世界中沒有什麼是絕對;大概最能說明菲利普·卡瑞的「愛情」宗旨。

在《The Plough》裡,擔任家族偶戲團裡的佈景繪畫師Pieter,很快地就背著剛生產的妻子Hélène找上劇團裡另一位年輕的操偶師Laura。看在Louis(路易·卡瑞 飾)眼裡,當然不捨Hélène的處境;兩人很快地發展出另一段感情。熟悉法國愛情片、或菲利普·卡瑞導演作品的觀眾,對於這樣的劇情轉折應該不會太難理解與消化。他對於自己電影裡角色的雕塑,通常抱持著一種極其淡漠、不涉入、旁觀疏離的態度;在《The Plough》裡如是。

再回到木偶戲身上。菲利普·卡瑞在電影裡將「偶戲」取代電影導演一職;父親Simon是整個偶戲團的靈魂。當父親離世,劇團的靈魂只能仰賴家族其他成員延續香火。而第一個出走的人正是後來大紅大紫,成為法國影壇舉足輕重的電影明星路易·卡瑞。在電影裡,Louis演的是他自己;希望藉由演出「哈姆雷特」來讓自己在劇場界佔有一席之地。

木偶在歐洲人的記憶裡,它具有惡魔、精神病或其他惡性能量管道的象徵。而在電影《The Plough》裡,只被導演菲利普·卡瑞拿來當作觀眾與藝術之間的鴻溝;它不具任何靈學或玄學意識,反而成了「電影」與「導演」自身的隱喻。

我一直都認為菲利普·卡瑞的電影,很難找到新的觀眾。他賴以為生的藝術方式,帶點不合時宜與老生常談,卻又是那麼地迷人,甚至甜膩。當新的觀眾想要進入他的電影「視」界,通常必須跨過某種門檻,亦或理解菲利普·卡瑞是如何的自溺與自愛。

《The Plough》拿到了「最佳導演」,只能說影展的評審仍願意信服這名74歲導演說故事的方式;以及他搭設、鋪陳場景,場面調度的功力。有一種「老派」的浪漫逐漸消逝於21世紀的浪漫愛情電影裡;取而代之的是更高速運行的多巴胺與複雜的愉悅感。上述因子,不是菲利普·卡瑞所能、或願意探討「愛情」的方式。若觀眾硬生生地以偏概全,不如拿《The Plough》比較看看去年坎城的《美好的早晨》(One Fine Morning);你會發現菲利普·卡瑞仍值得再拿到一座導演獎。

《北斗七星》影评(三):柏林银熊奖!法国爱情片老导演聊家庭

也许是因为过了七十古稀之年,菲利普·加瑞尔在接连几部探索关于私密情感与男女关系之后,越来越开始转向从家庭内部呈现亲情关系——他们之间彼此勾连的属性并不比爱情关系更简单。

正瓦解世界中的迟暮温柔 The Plough 撰稿 / 十二辰子

在这部影片开始起中文译名时便出现了一个小小的插曲。因法语原名LeGrandChariot所引起了两个可能性的含义——北斗七星与大篷车,反倒让我们开始思考电影片名的用意。而直到看到官方的媒体手册,我们最终了解到这样的双重阐释本就源于创作者的想法。它一方面代表了一个在各文化中被普遍共识的指引方向的星座。与此同时,它也是撑起整个家族传统的那间木偶剧院Guignol。

北斗七星

/Le Grand Chariot/

剧情 / 家庭|2022|99min 瑞士 / 法国|法语

导演|菲利普·加瑞尔

演员|路易·加瑞尔/Damien Mongin/艾斯特·加瑞尔/Léna Garrel/弗朗辛·贝尔热/奥雷利安·雷克因/Mathilde Weil/阿斯玛·梅萨乌丁

入围第73届柏林国际电影节 主竞赛单元

获得第73届柏林电影节 最佳导演银熊奖 (菲利普·加瑞尔)

菲利普·加瑞尔于1949年出生在大巴黎西南的市镇布洛涅·比扬古的一个左派的木偶剧家庭,父亲莫里斯·加瑞尔与其教父阿兰·雷科英Alain Recoing彼时正在法国著名戏剧家Gaston Baty的剧团工作。菲利普曾坦言——

莫里斯·加瑞尔在60年代社会运动的指引下转向当时最为激进的电影行业,成为弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维特、克劳德·夏布洛尔等人镜头中的角色。当时年仅16岁的菲利普·加瑞尔也有幸进入克劳德·贝黎的剧组工作,由此诞生了他的第一部短片《失谐的孩子》(《Les Enfants désaccordés》)。其父在影片担任父亲一角。

随后父亲一角也经常成为菲利普影片中的形象,与他从特吕弗那里继承来的子辈“不安的青春期”共同构成影片的主题。而自路易·加瑞尔的出生,身份转换为人父的菲利普加瑞尔开始将摄影机对准自己的儿子,1989年的《回吻》成为这对新的父与子的继承和代替。

如果说前作《眼泪之盐》中将木工技巧与热爱传承给儿子后就离世的父亲是对加瑞尔早期电影中其父莫里斯形象的召唤,那么《北斗七星》里则完全是一场对自我家庭与童年的回归。也许是因为过了七十古稀之年,菲利普·加瑞尔在接连几部探索关于私密情感与男女关系之后,越来越开始转向从家庭内部呈现亲情关系——他们之间彼此勾连的属性并不比爱情关系更简单。

他将三个孩子聚在了一起,在木偶剧院的家里生活与工作。又如同立遗嘱般的,将父亲的死亡与传承的讨论嵌入这部电影的基调中。

父亲的离开有如长久信奉的传统的逝亡,与父亲在后台一同倒下的也是一种早已“过时”的木偶戏表演,彼时剩下的只有寥寥的儿童观众。路易转向戏剧舞台,姐姐艾斯特则试图以革新木偶剧本的方式救活木偶戏。由真实的逝亡与木偶戏的逝亡形成一种嵌套,菲利普加瑞尔自言道:“在一个艺术家构成木偶剧团的瓦解中,我看到了一个传统正在消亡的世界的隐喻。”

与死亡相对应的是生的希望。虽然是加瑞尔一家的故事,影片却开始于路易的好友彼得出轨这一条线索。他承担着加瑞尔影像中固定的、世俗意义上的“渣男”形象。但影片的视角却并没有像《眼泪之盐》一样在其身上过多的停留,而是很快的进入了这一部的主题家庭关系之中。

彼得在剧团的父亲还在世时加入,与其他子女们同吃同住,他在这层家庭关系中承担一种非生物遗传的复杂性。这种关系因为路易对其出轨前妻和儿子的特别关注而得以强化。然而他还为这个“垂死”的剧团带来了生的希望——在接连的离世里,彼得的儿子的出生是这个大家庭中唯一的“生命力”。

一种可能的解读是,路易对其前妻的关注也许并不出于爱情,而是对父亲死亡的逃离以及没有朝气的木偶戏剧的厌倦。以此,加瑞尔通过加强家庭成员之间的羁绊弱化了一种感情层面的道德审判。

在加瑞尔的影像中,人物关系似乎比起人物本身更为有趣。许多角色来来往往的跳脱不加解释,有时甚至要在两三幕后才能在理解明白。所以有人称加瑞尔的电影是介于侯麦与洪尚秀之间。

然而他更擅长于描写那些微弱的细节,从一个丝巾的掉落、一次眨眼、一个手链的勾连中释放情感的张力。大特写更是赋予这些被摄物一种强烈的表达与溢出的宣泄。这同时也使得他的影像并不拥有完整的故事情节(虽然也大体理得清故事内容),而是游走在关系与关系之间。

早期的菲利普深受新浪潮左派与激进的影像风格的影响,信奉戈达尔无剧本编排的论调。但实际上现在的菲利普更准确的来说遵从了一种戏剧舞台的表演模式。即在长时间的周期里反复的排练同一个段落,并在摄影机前只录制一遍。这一次就完成了戏剧舞台最终的登台表演。

《北斗七星》或许正昭示了菲利普加瑞尔一种迟暮之年的温柔态度。他不再带有审慎和说教,转而和每一个个体和解。在疯癫的闹剧后,平静的迎来最后一场皆大欢喜。

原文请戳: 柏林银熊奖!法国爱情片老导演聊家庭 (qq.com)

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