《在窗边》观后感100字

《在窗边》是一部由今泉力哉执导，稻垣吾郎 / 中村友理 / 玉城蒂娜主演的一部爱情类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《在窗边》观后感(一)：好细腻，好丰满，好设计。

开头几分钟还觉得无聊，大概十几分钟后就爱上了这部片。不论台词，小物件，还是人物关系，还是各种桥段设计的很精妙。前后呼应，而且以子之矛攻子之盾。不仅换位思考，还真正的换位。每一个人立场，角度都不同，想法更不同，感受更不同。各种各样的情愫，微妙细腻。难以描述，却呈现得很精准。

偶尔来这家店，给自己点一份水果芭菲吧。

《在窗边》观后感(二)：パフェを食べたくなる

（我来打call）

パフェは全然パーフェクトじゃないけど、食べて終わってからの辛さを含めて好き。

剧中有一句台词大致是这个意思。芭菲的词源来自于法语的【完美】，但其实芭菲一点都不完美。女高作家说，但是吃完之后肚子胀到不舒服，这些难受包含在内也喜欢芭菲。（我的中文能力真的直线下降。汗）

今泉的对话剧依然冲击力十足。没有过多的背景交代，甚至若叶龙也的角色最后到底是什么职业也没有说清楚，但是他复建时的演技，关于放弃或坚持职业生涯的只字片语，基本都透露出他是一个职业运动员的身份。短短几句台词加上重复，就能在剧情发展的同时起到背景说明的效果。

但这也不是今泉剧本功力的唯一优点。他能敏感而准确地捕捉到一些瞬间，然后用台词加以描述而非解释，他能这些瞬间串联在一起，意外地成为了一个故事。

这部片子比今泉的前作更打动到我的原因，就是这部里围绕主人公的这些瞬间在我这里，完全就是「あるある」的同感。比如开头跑步机与烦恼的描述，比如作家问答会上对评论者的懂与不懂的吐槽，比如「正直さ」的点，比如发现自己可能是爱无能时的失望与震惊。

感叹今泉敏锐的洞察力，佩服他将这些感想呈现在台词上的创作力。

回到电影本身。做几个笔记吧。

1. 今泉式主人公？如果有这个说法的话，我会选择若叶龙也。《在街上》《爱情是什么》还有这部里面的若叶，本质都是可愛い小馬鹿的男生，是另一种意义上的梦幻（还有一个很可爱纯粹的是倉悠貴的水木）。但其实今泉会给每个演员（至少是主要的吧）配置不同的角色风格。于是稲垣吾郎的表演中呈现出的分不清是演技还是本性的木讷，就显得层次深很多。同时他也懂人物与形象反转的有趣，玉城ティナ的少女作家形象似乎有点参考了《響》中的平手，华丽的外表与知识感性的反差只能让人觉得这个女孩子太可爱了。（我今泉的电影还是看少了啊。）

2. 这个电影显然主人公的存在感变低，有点群像剧的意思。一个是可能主人公本身【无聊】的设定原因，还有就是每个群像都能让人想起一些别的电影。少女作家和《響》之外，中村ゆり的不伦那段有点喊话濱口《驾驶我的车》的意思，所以最后少女作家让男友骑摩托带主人公兜风那段其实真的可以笑出声。当然，还有开头读书镜头的自我引用，也是笑死。所以很多剧情与主人公无关这件事，致命但是有趣。

3. 喜剧。其实并没有很重的比例，但是电影中的喜剧片段还是令我印象深刻。一个是市川（主人公）向有板夫妇（若叶龙也和志田未来）坦露老婆出轨和自己的烦恼时，还有一个少女作家的男友向市川吐槽一本其实是市川心声的书的时候。在他人面前自我反省，同时也是替他人在自我反省，更重要的是这些反省即便很重要，还是可以一笑了之的作者态度。

4. 暧昧。市川和少女作家的关系应该是作品中最大的疑惑吧。其实可以用「忘年交」概括的，但今泉好死不死特别喜欢造成两人在暧昧的假象（不知道是故意的还是什么）。尤其是最后一段在ラブホテル的剧情，作为观众不知道如何反应。

我看完真的有去吃芭菲。甜和罪恶感。完美中一定有缺陷，没有缺陷的完美不存在。这可能今泉想说的吧。

《在窗边》观后感(三)：我无意闯入你的生活，诚实并不带来伤害。

在片中，身兼导演与编剧的今泉利哉虚构出三位作家和她们的小说，其中，久保留亚与她的《法兰西梨》也是影片主线故事的线索。「把时间花在犹豫上是奢侈的」——开场后不久，两位主角在记者会上讨论时，我们知道了书里那位可以得到一切、也能放弃一切的主人公曾说过这么一句话；而它也将成为对于整部影片的自我反讽，因为主角的犹豫，以及角色间关于犹豫的讨论占据了大部分时间。

若将这一设置解释为，今泉在《在窗边》中对于「犹豫」具有幽微暧昧之态度也未尝不可，那么这种态度本身难道不也可以被称为犹豫吗？

首先，主人公市川茂巳的烦恼建立在犹豫之上，但影片不先讲犹豫，而讲震惊，这份震惊来自「发觉妻子出轨却不能令我愤怒」，当然，震惊的缘由是大多数人会因此愤怒。因此他所犹豫的，便是该饰演如大多数人般的愤怒，以达成某种目的：与对方分手，或要求对方与出轨对象分手；还是保持平静，行走现在的生活轨道，反倒是一种保持自我。

来到这里，故事反而通俗许多，那为什么不在一开始就从犹豫讲起呢？甚至更直截了当地，与伴侣当面对质，就像《在街上》开场那样。此时的今泉不如彼时果决了，那么我们只能再深入一步，感受态度的来源，是什么带来了这一变化？

尽管我们可能并不容易适应，想象当代日本电影与社会性产生的何种联系。除了常见的聚焦情侣/密友/家庭内部关系的这层叙事外壳，它们总是不着重于表现行为结果，而是铺陈可能导致结果发生的因子，并抽丝剥茧地讨论因子之间的作用，也就超出了所谓「论迹不论心」此类惯用于日常社会生活中的俗语之使用边界。这或许也是当代日本电影带来缺乏政治性或者远离社会之观感的原因，日常的政治性往往需要行为结果组成链路才得以显现。

回望《在窗边》的犹豫状态，这种犹豫恰恰为因子之间的作用提供了一个温暖的运动场域。在这个场域的前障是社会对于行为模式的规范，亦如市川茂巳的唯一一部小说书名——STANDARDS；隔阂着个人的情感、欲望与理念。于是此前关于《在窗边》的叙事疑问就此得到解答，震惊源于身处突发事件中的主人公首先认识到前障背后的相反答案，犹豫则来自于他无法在其后的时间里理解这种反差的成因——爱情在时空里的存在并非定式，「食物也仅仅为了吃而存在」，而犹豫之前的震惊，则反写了社会规范的难以撼动，这个特殊状态可以称为非日常的政治性描述。

不过这一叙事的完成需要其内部动力，即诚实与犹豫的对抗。社会规范在不同情境中化身为一套套的游戏规则，人出于自身欲望闯入某种情境，便不得不潜移默化地接受某一套规则；当它与诚实互相冲突时，若要以诚实作为出路，离开可以是抵抗的结果。在影片的中后段，两场似乎与故事主线无甚关联的单独情节精炼地概括了这个过程——身处赛马游戏中的赌徒因为自己开出租车的感受而理解马，对于游戏规则的接受由此崩塌；人生中第一次玩柏青哥的新手赚得盆满钵满，在接收到自己视为重要的召唤时毫不费力地选择离开，在那位路人兼柏青哥店的常客眼里他成为了「放弃一切」的书中人。

因而见微知著地，引出「我无意闯入你的生活」这一应存在于各个情境中的共识，而在现代语境里，我们也许只能从犹豫状态中理解非日常的政治性，但最后依然能够满怀希望地期待结尾——在圆的缺口处幡然醒悟，自省并自嘲道，犹豫实是幻想之人做的事，少年都知道生活是一杯不完美的芭菲（perfect），也仍然喜欢它所带来的悔意，又何必缔造没有缺口的圆。

既然挪用了陈绮贞的《狂恋》中「满是缺口的圆」这个意象，那么请允许我将错就错地改写最后一句歌词完成结尾吧：我无意闯入你的生活，现在要安静走出对你的狂恋。

等等，如果在这里结束，我们只意识到了缺口的存在，然后呢，该做些什么？在现实中更为常见的情况是，个体往往以惧怕伤害另一个体为名，放弃诚实的开端。在这种情形中，似乎无法通过讨论犹豫而揭示社会规范的屏障。但是，一方对于共同情境中该规范的相信程度，另一方总是很难得知的，那么一方在挑战规范的同时也挑战了对方，这通常被视为伤害，实际上只是在某一时空阶段，谁人更靠近规范、谁人更远离规范的位置关系外化。

「诚实，必定会伤害到什么人」——现实中的诚实与伤害之关系，总是不如我们最开始接受教育时的华盛顿与樱桃树、小孩与国王的新衣之关系那么纯粹。放弃诚实的开端，让主人公在影片前半段说出了「理解是一种可怕的力量，期待和理解只能带来失望」，现实中站在靠近规范一端的众人也不过是这么想的。而对于比寓言更加复杂的犹豫，后半段已经给出了答案，「人与人之间只有信任彼此才能交往起来」——在「只是位置关系的外化」这一属性已然被揭示的新情境里，人们可以互相理解这一信念，将被更加确定；人们可以信任彼此做出各自认为诚实的决定这一过程，将变得坚不可摧。