《简爱》观后感摘抄

《简爱》是一部由德尔伯特·曼执导，乔治·C·斯科特 / 苏珊娜·约克 / 伊安·邦纳主演的一部剧情类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《简爱》观后感(一)：简爱

一个长相平平、一无所有的孤女简·爱一路不甘压迫、不改本色，以卑微的家庭女教师的地位，赢得了高贵富有的男主人的尊重与爱情。同时也塑造了罗切斯特，这一敢于挣脱世俗枷锁、慧眼识珠、勇于追求真爱，有别于传统纨绔子弟的精神贵族形象。带来了一股强烈的自我意识，这种自我意识集中体现在简·爱这个崭新女性形象的塑造上。在挑战传统道德习俗、反抗压迫、表达女性对幸福的自由追求方面，可说是改变了爱情作品的发展方向，并由此对后世的女性主义文学艺术产生了深刻影响。所体现的女性的自尊、精神的高贵与情感的炽热，放在一个半世纪前的社会大背景下，具有反叛性和超越性，对于今天，依然，甚至更富有启示。

《简爱》观后感(二)：夏绿蒂·勃朗特——简·爱

夏绿蒂·勃朗特——简·爱 作为现实中的人走入书中 带着激情、痛苦与想象 带着所有记忆、生命中珍视的事物 两百年，如何作为文学经典屹立 常常对此我怀有疑问 一个爱情故事，不像《飘》拥有宏大叙事 而简·爱作为一个虚构人物在我内心泛动光辉 重新阅读《简·爱》，搜集关于简·爱的电影 我被岁月浸染的阅历心智 处处惊叹它的叙事结构、情节构思 小说中的人感受月光和爱 说话表达，情绪激动 似乎是与我相关的情愫冲动我内心 桑菲尔德，金属色天空，果园里的七叶树 简内心柔韧坚贞，罗切斯特果敢直率 精神与精神的平等像粗犷的风吹散薄雾 追求独立、尊重，在美好的时间中收获爱情 离开桑菲尔德，离开身心与精神的挚爱 因为勇敢，平等独立的追求 前路一片荒原，背离着拥有的一切 远望沼泽居荧荧灯火 饥饿寒冷，冻死在丝丝细雨中 或者凭最后力气靠近灯火——唯一的希望 看着简在沼泽居，我温热的心似乎融化 这是夏绿蒂自己生活的温馨时光啊 她的弟弟妹妹都在那里 痛苦绝望——死亡的幽灵将要来临的时候 她的居舍给简·爱以生命 平等地追求爱，自尊勇敢、温良坚韧 独立的精神，对美好生活热切地向往 不是侍奉上帝，而是在尘世的生活之爱发现上帝的存在 尽管浪漫主义的光彩已逝 历经现实主义、现代主义、后现代主义 阅读《简·爱》往往感到有人在讲述一个故事 巧妙的情节，人为地设置 任何文学思潮都随时间流逝 唯一个人的内心，渗透在文字的激情不会消失 就像精神和现实的火焰熊熊燃烧 任何时候靠近都炫目壮丽

《简爱》观后感(三)：难以忘怀的爱

虽然本片描写的故事背景是十九世纪的英国，主人公是处于从属和依附地位的女性，但影片完美诠释的自尊、自强、自爱，适用于任何时代、任何人。简·爱让罗切斯特生平第一次找到真正的爱，在地位卑微、相貌平平的简身上，我看到了一个独立自尊、勇敢坚韧、聪慧温婉的女性如何依靠自己赢得了尊重和真爱。 年少时不懂世事，在此重温时，我才注意到男女主人公第二次在壁炉前的对话，才让罗切斯特第一次发现简的与众不同，并让他开始为此着迷。罗切斯特送走受伤的梅森回来时两人在花园里的对话，更是全片的点睛之笔，尤其是这句---“我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓，将同样的站在上帝面前”……在我少年时期就深深地印在脑海中。 我最早看的电影《简爱》就是这个版本，印象中是黑白的，其实因为当年是在家里那台黑白电视机上看的，而这部片子的电影录音剪辑更是听了无数遍。前段时间在重温这版时，我顺便把1943年和1996年版本也看了一遍，感觉这版《简爱》里除了女主演员年龄过大、举止显得过于老练之外，几乎找不到其他缺点。无论是对原著情节的取舍与修改（比如删掉了简继承叔叔遗产的媚俗情节，这段堪称是原著的败笔，一定程度上淡化了小说的主题思想），还有精美绝伦的台词，都让另外两个版本无法比拟。我看的是上译厂配音的版本，当然这少不了优秀的翻译和配音的加成。特别值得一提的还有出自John Williams之手的主题曲，这支获得过1972年艾美奖的曲子优美缠绵而令人荡气回肠，在影片中反复出现并推动故事情节发展，和那几段著名的台词一样，长留在喜爱这部影片的观众心中。

《简爱》观后感(四)：爱情面前，先学会尊重自己

罗切斯特，一个曾经被生活愚弄的男人，曾经愤世嫉俗，花天酒地，突然之间却遇到了一个出身贫微，却人品高贵的女人。他无法不被她吸引，在他这样一个看起来傲慢的贵族老爷面前，她不卑不亢，沉着冷静，应对自如。作为一个男人，一个骄傲的男人，他在她面前几乎失去了自信。一开始，他有些恼怒不安，接着却是深深的折服，并且不可救药的爱上了她。面对这份突如其来的情感，他有点不确定，有点慌张，他旁敲侧击，甚至眼睁睁看着那帮愚昧不堪的客人嘲笑她。终于，当他看到她的眼里泛起了泪花时，他知道他们的心是相通的。这份感情如此纯粹，如此真诚，却受到了社会礼教的约束。他想要她，却无能为力，只能任由她离去。

简最让人欣赏的，是她尊重自己的人格。哪怕她深深地爱着罗切斯特，依然悄悄离去，忍受着痛苦的分离。在她看来，哪怕爱情是如此珍贵，她的自尊心仍是最重要的。这样的情节安排，多么值得我们深思，以至于这个故事被翻拍了那么多次。

女人几乎成了深情的代名词。似乎爱情成了每个女人追逐的梦想。罗切斯特愿意把一切都奉献给简，简竟然不心动？他的爱如此真诚炙热，简对他没有丝毫的怀疑。但是哪怕简也深爱着他，她仍然要平等的地位。而一个情妇，如何能在一个贵族家庭里，赢得平等的地位？于是她毅然决然离开了！

现代社会，小说杂志，都在讴歌爱情的伟大，以至于我们从小就在期盼爱情的降临，可是像《简爱》这样教我们学会在爱情前面选择尊重自己的作品却不多。这也是我们喜爱这部小说的真正原因。

《简爱》观后感(五)：善良而坚韧，独立而自尊，愿你我永葆爱与被爱的勇气。

This movie is just so beautiful.

作为一部名著改编作品，1970年版的《简爱》用一种规矩、干净、而又舒服的方式保留并升华了原著的主题思想与情怀。这部电影提醒我们，真正打动人心的文艺作品并不多么依靠复杂的表现形式与摄影技巧，也不在于主角的颜值是否惊为天人，更重要的还是对主题和角色情感的把握，在不脱离原著的立意下延伸出合理自然的改动处理。

全片并没有刻意煽情的地方，却精准地用那极其细腻的情绪打动了我。没有冗杂的对白，没有夸张的表演，简爱的品质与性格在影片交代下出现的那样自然，爱情的滋长与内心的挣扎、和解也发生得恰到好处，在婉转优美、柔情伤感而又充满力量的主题曲衬托下带我走进了简爱的内心。

很喜欢苏珊娜·约克对简爱的诠释，也超爱电影布景中竭力还原的故事年代感。加上John Williams倾诉衷肠般的主题曲，我仿佛打开了儿时阅读的《简爱》中译版，走入了那个虚构又现实的世界，从女性的角度重新体会简爱的坚韧、自爱、善良、与勇气。

她缺少爱，渴望爱，却又无时不刻不在给予爱。自幼受到的不公待遇和体会到的人情冷暖百般滋味并没有将她塑造成一个愤世嫉俗的人，反而炼就了她顽强的生命力、对幸福与爱的纯粹要求、和善良温暖的品格。最后的一幕是那么平和而美好，简洁的对白，春夏的树荫，双向的爱意以一种最含蓄的方式在午后微风中被轻声诉说，令我泪目。

这是一个彼此救赎的故事，一个又让人愿意相信爱的故事。这是一个温暖的故事，一个告诉人们如何去爱他人和自己的故事。“仅仅爱上帝是不够的，你需要去爱身边的人。”这是一个伤而不悲的故事，一个引领我们追求自由、自尊与自爱的独立精神的治愈故事。看完后内心感到平静而又振奋，大概这就是经典的力量吧。

最后一幕