《简爱》经典观后感有感

《简爱》是一部由Robert Young执导，Samantha Morton / Ciarán Hinds主演的一部爱情类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《简爱》观后感(一)：Jane的爱与爱情

没有看过原著。对我个人来说最触动我的点在于

1、Jane知道男主其实结过婚后，看到男主阁楼里的妻子的状况时，明白事情的原委后，她克制爱的冲动，“I am worth than that.”明白自己，她有自己的灵魂，（在孤儿院的场景便表现的很清楚）。不欺骗自己的心，对自己诚实。

2、一开始对男主产生感情时，勇于表达自己的感情。“即使我平凡又贫穷，但我有我自己的灵魂。”

3、遇到圣约翰后，她尝试问过自己，“我有什么不知足的呢？”但她最终无法对自己说谎，“离开桑菲尔德越远，他就在我心里扎根越深”，决定去找男主。她在冲动时克制，尊重自己的人生，在确切明白自己的爱意时，尊重自己的爱。

【到时去看原著！】

《简爱》观后感(二)：坚韧的简爱，一见钟情又波折的爱情

如果我是简爱，看到疯疯癫癫的前妻，我可能不会愤然离去，特别是在爱德华苦苦告白乞求她留下来的时候，我感觉到简爱对于自己内心的保护欲还有顾忌他人的看法，极度的自尊和极度的克制下，使她做出了超出爱情的决定。面对可怜的像个孩子的爱德华，出于爱和同情，我也会留下来。

但是简爱同时也是有勇气的，一个人为了自己爱的男人，不惜离开自己的舒适区，踏上未知的征途，受尽生活无依无靠的折磨和孤独，甚至昏迷时差点死亡。

爱德华将一个疯女人留在家里悉心照顾，及时她谋杀自己未遂也没有抛弃前妻，这是作为一个男人的胸怀和担当，难道不值得更好的幸福吗。

虽然爱情来得有点快，但是一见钟情，始于颜值这种事情在现实中也比比皆是。两个人惺惺相惜，一拍即合的节奏明快不拖沓。当然这也证明了爱德华确实是一个很容易被外表吸引的人，从年轻时疯狂喜欢上的年轻漂亮却只图她钱的妈妈，到只看外表就被欺骗的疯疯癫癫的妻子，都表明了爱德华的肤浅幼稚，但是，随着年龄和阅历的提升，对于女人的鉴别能力增强，爱上简爱可能是他此生做的最成功的决定。

当简爱遇见另外一个男人的求婚时，才忽然意识到爱德华住在自己的内心深处，但是在此之前，丝毫没有感受到对于爱德华的思念，这可能是因为电影时间没有表达出来。

被大火烧伤的爱德华最终还是收获了简爱的回心转意，童话里的故事总是幸福美满的。人生也是这样，及时年轻时经历不同的波折和过程，最终会有一个相爱的人携手共度余生。

希望此生我成为一个像简爱一样昂首挺胸、自信、对于生命和挫折有着热情和坚韧的女性。

《简爱》观后感(三)：《简爱》的“潜叙事”

男主虽然一脸屠夫相，但我觉得挺符合他这个角色设定形象的。罗彻斯特一贯的语气是“i order you”，从个人层面来讲，罗彻斯特充满了菲勒斯崇拜的父权制的臭味；从国家的意识形态方面来讲，罗彻斯特就是帝国主义霸权的体现，是新殖民主义的意识形态的呈现。当简爱说“可是你已经结婚了”其回答“可我还是我！”时，就完完全全暴露其彻底的强权意识。所以，无论从个性还是共性的角度来讲，他爱的并不是简爱，而是他一贯的主导地位与他沟壑般的欲望。至于简爱，19世纪英国现实主义文学中典型的女性“新人”形象，自我意识的觉醒，以及反抗的萌芽。可以说简爱的形象是欧洲女权主义批评的圭臬，她拒绝被他人定义，拒绝被资本定义，但却陷入了自我定义的窠臼。女权主义批评所批判的第三世界的“他者”也就是沉默者，是被压抑被歧视的。简爱一开始以家庭教师的身份试着融入这个资本大家庭时是受到一定的排挤的，但最后想从这个圈子抽离的却是她自己。她把自我定义为“大家庭”的沉默者与被压抑者。所以此处就是女权主义批评的一个悖论，当简爱用一种“公平自由”的方式去追求“爱情”时，她首先把自己置入了一个“非公平自由”的境地。她试着去解构这种不平等关系，但其实她早已是结构中的一部分。故事结尾罗彻斯特失明后简爱似乎比任何时候都要开心，这种“喜”从何来？是终于可以以爱之名在一起了吗？并不，从简爱童年孤儿院的经历中就可看出她是个有“反骨”的女性，她的叛逆与她的欲望是一度成正比的，没有追求何来反抗呢？所以，当她的“爱人”残疾以后，她反而觉得更会心，至少对方生理上的缺陷弥补了她心理上的不足。这个缺陷就是她本着解构的目的却跳进了结构的枷锁，是她成为了她所代表的女性文学所批判的“他者”，是新殖民主义中反抗却又沉默地欢迎帝国主义“入侵”的《中国妇女》。虽然19世纪欧洲现实主义文学还未出现后现代“碎片式”的文学样式，但我认为后现代这种断裂感、碎片化，以及对“情感”的“扭曲”从19世纪就已经开始了，只不过它只存在于“潜叙事”中有待发展。