《正午显影》经典影评集

《正午显影》是一部由阿彼察邦·韦拉斯哈古执导，朱安贾伊·伊鲁斯里 / 罗宁·提姆 / Saisiri Xoomsai主演的一部剧情 / 悬疑类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

　　《正午显影》精选点评：

●夏天午后盯着地上的光影，脑中浮现出的那些奇诡念头。 7.0分★★★☆

●A。ZIYFF 2019＃阿彼察邦长片处女作。世上有种电影即不是纪录片，也不是剧情片，而叫做阿彼察邦电影（有想到苏雷曼《消失文明的编年史》）。瑕疵当然不是没有，给五星是因为其独一无二，试问谁还能将电影实验至此境界？个人认为所有电影创作者必看，因为这就是关于创作的过程：人人均可也均是创作者，中间开始就是玩结局后的闪回与补充，直到呈现小孩的随意创作（包括最终游戏的逐步推进），对于结尾老虎的故事阿彼察邦也将通过《热带疾病》进行补充，这就是创作的迷人之处。模糊着纪录片与剧情片的界限：其实首个长镜头就已浓缩了游离两者间的完整信息。

●阿彼察邦长片处女作，故事接龙的游戏只是一个线索，电影的重点还是放在了表现地方民俗上

●依然没有办法给出评价，我只是觉得阿彼察邦是一个标杆，你能很清晰看出那些影评人在过度阐释.无论是上周他自己的讲座还是今天片子结束以后，阿彼察邦的个人自述，都表明，这部电影的制作是很随意很即兴很个人，没有所谓精心构造的“叙述”，一切仅仅源于那个法国连续写纸条的小游戏

●非常不一样的电影 怎么说呢，有coffee and cigarette的冷幽默 又有社会景像的观察 在叙事方式上却完全不按常理出牌

●阿彼察邦第一部长片就很会玩。无需剧本，只要一个人的引子，把其他人的想象力和表达欲给烧得劈啪作响，就可以比工整的故事放得更飞。而故事拼接之余，又串起了一种很民间的风味与风景，有些幻想的生发，就不只是基于个体认知了，这种泰式脑洞，潮热而趣怪。三星半。@资料馆

●正午显虎影，阿逼欠插棒

●故事本身已不重要，重要的是它的背景和转述者，以及峰回路转的又一景。

●現實與虛構之間不斷地跳轉以至於逐漸和合融一，阿彼察邦的敘事總會有一種植根于本土化/民間化的迷幻和鬼魅色彩。

●真心热爱他啊。不断转换叙事者的故事接龙，不断暴露记录者的纪录片，故事留下了，故事也消失了。现实流逝，想象流传。

《正午显影》影评(一)：关于形式和意义 实验和一个实验的结果探讨

这部片子的意义在于实验 但是故事太弱了 对于实验却有不同的收获。 每个不同年龄层不同生活不同阅历的人，既然都能编下去故事，和所有导演和编剧一样。但是我发现的是，他们她们都接不上，就是每个生活经历的人有那个层次的故事，生活，天真和想象，快乐和悲伤。其实对于每个人编的一个片段，每个认知阶层应该由那个片段拍一部这个认知阶层完整的故事。到最后你才会发现，她们都互相看不懂理解不了，小孩子的外星人想象会看不懂大人的也不愿看。大人的也不会懂小孩子的想象的意义和继续下去的意义不会懂那个世界。只有各自完整一个故事才可能懂，才可能有一个完整一个认知阶层故事本身产生的意义和被别的不同年龄经历的人们理解看懂和了解他们。 所以我就在想，这是一个实验，但是这个实验出来的结果，是不是就应该由某一个真正想讲一个故事的人讲他的故事，另一种就是可能有惊喜可能像这位导演一样继续做实验

那也是，会很欣赏每个人有新的想法去做一个我从来没看过的实验，以后也期待着!

同时，希望人们共同探讨，思考也很重要

还有实验有思考所不及的意外可能会看到发现和了解到的东西和意外

同时思考会更认识和了解一点电影的本质和你做这样一个实验所带来的新的意义或者进步或者推动或者填写更新电影知识和内容，或者它就只是一次实验

《正午显影》影评(二)：讲一个好故事

阿彼察邦的处女作品，16mm之下，捕捉了泰国社会不同阶层对于一则传说的接龙。有趣的是这个故事围绕着一个残疾男童展开。

其中牵扯到了许多第三世界共有难题，包括但不局限于用孩子换钱、二战（太平洋战争）、女性社会地位、穷人的社会生活等。

讲故事的人有孩童，有聋哑人，有骑象的人，有村民剧场的形式。每一个素人镜头都捕捉到了泰国不同群体的身影，而描述残疾人士的镜头没有凝视，也没有健里健气的戾气或居高临下，2000年千禧年的电影，把我整个人拉进了另一个国家市井的生活里。

整部电影不乏精彩的演技，家庭教师的眼色更替令人惊叹；每一个镜头看似随意却能肯定都是精心安排，比如说其中正在讨论儿童贩卖的价格时忽然有了政府广播——太平洋战争宣告结束，有历史背景的都知道这是美国用两颗原子弹换来的，其中对美国的指责绝对不少，1998年开始拍摄又是在芝加哥攻读硕士学位的他不可能不知道，而这种反差的描绘越想越精妙。

其实也有很多不容错过的细腻与粗糙交替产生的美。小孩子从暴力视角讲故事然后转变到发现正义需要伸张。非常不加修饰的进展却直入人心！

泰国电影，美味！ 结合昨天演后谈所说，大致意思是说一位导演的处女作通常包含了他做电影的初心——也就是他最想表达的东西，通过这一部我想我真的认识了这位导演。

《正午显影》影评(三)：阿巴斯与阿彼察邦

阿巴斯《何处是我朋友的家》、《生生长流》、《橄榄树下的情人》合称村庄三部曲。在我看来，三部曲正如三岛由纪夫的《丰饶之海》四部曲一样，该视作整体看待。这三部电影根本上说是一部电影的三个组成部分。《何处》是一部寻常的虚构剧情片。到了《生生》，我们却看到《何处》的导演和他的儿子一起去寻找《何处》里的小男孩演员。电影的背景是1990年伊朗大地震，纪录片式的实时片段构建了寻找小演员的叙事框架。《何处》的虚构性被再次确认的同时，《生生》的真实性也被架设。但熟悉导演的观众一眼即可辨明，《生生》中的导演并非阿巴斯本人，由此我们恍惚虚构与真实的边界。摄影机提炼真实的职能被置换为以虚构的目光触摸现实。而上述两部电影自然在《橄榄树》里也出现了。《生生》里的一个纪录片式场景被重新拍摄，这次我们不仅看到了这幕戏如何不断NG，更看到整个剧组如何安排布置拍摄场景，最终我们看到这个场景的两个演员在戏外的爱情故事。于是我们看到了《生生》完全的虚构性，同时也意识到，《橄榄树》里两个演员戏外的爱情故事也不过是虚构的——鉴于《橄榄树》里的导演阿巴斯和《生生》里的一样，都由演员扮演。三部曲呈现了虚构本身的质地，通过对电影真实性（艺术的真实及记录的真实）的揭露乃至摧毁，阿巴斯抵达了更高意义的现实主义：虚构本身就具有真实性。《橄榄树》令我震撼的两个场景都是重复动作，除了前边提到的NG场景外，还有两个演员在戏外多次跑过的曲折的山坡小道，这小道，正是《何处》里的小男孩不断跑过的那条。如此我们看到的是虚构与真实并置的在场，这种重复性提醒观众电影是如何被拍出来的，虚构这一行动本身意味着什么。阿巴斯让我们反思面对虚构世界时的理所当然，去感受虚构本身——而非某个场景——就拥有的力量。“上帝说：“要有光！”于是，就有了光。”也许世上其他人都是在拍电影，只有阿巴斯创造了电影。他就是手执光耀的上帝，以光创造了光。

阿彼察邦《正午显影》恰好更进一步地诠释了阿巴斯的艺术观念。《正午显影》使用平行结构，一方面是导演对泰国各地各阶层不同年龄性别的普通人的采访，导演要求他们编讲故事，每一位受访者都接续上一位的故事进行接龙创作。而平行的另一组影像即是这些普通人所即兴编造的故事。阿巴斯让观众在此学会了质疑，是否那些受访者是演员，是否他们的故事、台词已由导演准备好？在电影后半程，编造的故事情境里，观众已然接受这是个平行于受访者的虚构世界，演员却停止动作，这幕戏拍完，导演本人（不像阿巴斯电影里的导演仍由演员扮演）也走入镜头中与大家交谈。电影最后是由一群孩子即兴编造的故事结局，带有科幻色彩。阿彼察邦这部电影主题触及到历史、政治乃至宗教，这些都另当别论。最值得注意还是实验性的形式。电影海报是一个人上半身的剪影，其头部是泰国的版图轮廓。这似乎透露了导演拍摄这部电影的用意：泰国人的头脑里想些什么呢？泰国人的精神世界是什么样的呢？虽然民族共同体的概念值得怀疑，但导演的方法却极具真实性。通过拍摄不同的国人所共同讲述的故事，导演重演故事这个行为本身就在提示我们虚构的真实性（进而是泰国精神的真实性）。而虚构世界被入侵/被摧毁的那一刻，我们甚至看到小演员说要去看漫画书，一切竟是如此自然，唯有观众做不到若无其事。其实故事本身的意义无处可寻，也无需寻找，因为创作人群太过庞杂，也许仅仅是几个小孩你一言我一语的胡诌。但想象与现实之间的神秘关系、虚构的永续本身，就讲述了一个意义：虚构是人类最伟大的事业，并不因为虚构讲述了现实，而是虚构讲述了真实。虚构让我们相信。不止如此，通过对普通人口述故事的演绎，阿彼察邦其实捕捉了人类所有故事的原型——神话——是如何被创造的机制，它是如何潜伏在一个民族的头脑中、记忆中。由此，阿彼察邦虚构了虚构（这一行动）的历史。

《正午显影》影评(四)：Dennis Lim：《正午显影》— 相互纠缠的故事

当那个开着货车卖鱼的女人抹着泪讲完被父亲出卖的故事，屏幕那头的导演问：你还有别的故事可以讲吗？可以是真的，也可以是假的… 我不禁倒抽一口气：多冷酷的邦哥啊…

这种微妙的抗拒贯穿全片，当人口中讲述的故事已经变成流动的影像，却还能听到讲述人周边的叫卖声车流声，那些不大协和的声音拉着正准备一猛子扎进故事的观众们。

我曾经以为只有幻梦墓园显示了阿彼察邦的诚意和慷慨，现在想想还是误会他了。说冷漠可能不太恰当，他的不动声色确实很难感动人，但总能挑战观者，让人意识到一种曾经没注意或以为不存在的陌生的模糊边界，那种存在，观看和体验时间空间的方式充满了不确定和混乱，又无从抗拒地来自于必然。

观后鸡皮疙瘩阵阵，像潮水涌动。可惜今年上海的泰国作者电影周只展映了两部他的作品，其实他众多作品的一以贯之和整体性很适合做马拉松放映嘛，比如这部和热带疾病，湄公酒店和幻梦墓园…

以下全文搬运自泰国作者电影周观影手册，来自影评人Dennis Lim，结合阿彼察邦一系列作品的背景素材提供了纵观的视角和深入解读。

个人觉得比较有趣的是，对他产生显著影响的艺术家不止来自电影领域，以及学习建筑的背景能在他的电影结构中找到些许证据。忍不住感慨，能把即兴玩溜并自成一派的，无论在什么领域，都是远远跨过了门槛的高手。羡慕他的慧眼和慧手，一边打字一边忍不住哼：借我借我一双慧眼吧…