《丈夫、太太与情人》经典观后感集

《丈夫、太太与情人》是一部由伍迪·艾伦执导，Nick Metropolis / 伍迪·艾伦 / 米亚·法罗主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《丈夫、太太与情人》观后感(一)：Husband and wives.

自我毁灭的倾向so he’s charming and Bright. Great sense of us humor. Drunk. Whiskey. Weeps. Sweetest way. Martini. Spoke. Sexy. Involved with someone. Pick up at once. Giving. Taking. Appucious. 时代杂志说 四年时间 你的另一半对你的吸引力就没了。 He always likes those woman that are crazy and nutcases. Margarita. 3杯就倒。女生。男生喝醉了

《丈夫、太太与情人》观后感(二)：内容过于真实，没有引起不适

字字珠玑，精彩绝伦。这次不再是简单的多人换乘恋爱，因为加入了访谈内容，各个角色都在自我剖析or自我辩解，更有带入感。萨莉夫妻作为高度精神合拍伴侣，一段开放性的关系使两人更发现对方的不可替代，这也是我某种情况下认为开放关系可行的原因。加比夫妻的关系则更加典型，一个认为变化代表死亡，而另一个则拥抱变化，而结局也对应着各自的选择。很欣赏朱迪，被动式进攻，总是能得到自己想要的。而加比和莱恩出租车内的那段对话就太典了，权利上位者本以为给了下位者一点崇拜的特权，殊不知却被下位者平视，仅仅是平视而已，立刻恼羞成怒，一部分人可能就会停在交恶的关系，转而寻求别的崇拜者，而另一部分人，如加比感受到棋逢对手，则会转变心情加入追逐的游戏。不得不说莱恩的确有拿捏老男人的手段，而她自己也非常清楚自己被老男人当做了青春记忆的符号。最后，伍迪也借角色之口说了，看多了电影小说，总觉得未竟之爱是最浪漫，所以受不了狂风暴雨下生日之吻的诱惑，简直不要太真实。

《丈夫、太太与情人》观后感(三)：爱情的无奈

每一个人都需要被爱，这就是为什么我们一生都在寻找爱，可有时我们找到了那个人，却不够珍惜，让那个人静静的随时间流逝而去，然后大胆的开始另一段恋情。殊不知这只会让自己变得更加空虚，可能有时候你在经历过暴风雨之后才会懂得，你曾经抛弃的那人，才是你最爱的人，可当你想要重新开始时，那个人却不会再等你。 这个世界上没有完美的爱情，也没有任何人是完美的。对于爱情，只需要相信对方，接纳对方，容忍对方的缺点，在对方失落的时候能够安慰对方。还有最重要的一点，在必要时原谅对方。每一个人的爱情，一开始都是轰轰烈烈的、浪漫的、富有激情的。但不知什么时候起，爱情就渐渐地变为了亲情，这是一种比爱情更加高尚的情感，因为这种感情能够联系两个人，直到他们死去。但这谈何容易！ 伍迪艾伦曾经说过，爱就是遭罪，为了避免遭罪，就不要去爱，但这样一来，又会因为没有爱而遭罪，因此，爱就是遭罪，不爱也是遭罪，遭罪就是遭罪，要幸福就要去爱 。可要幸福，也要遭罪；但遭罪了，又不觉得幸福，因此想要不幸福就必须去爱，或因爱而遭罪，或因太多的幸福而遭罪。但我们又不能离开爱。 也许这就是爱情的无奈吧！

《丈夫、太太与情人》观后感(四)：【这不是影评】怪不得的婚姻

这不是影评，只是个人观后感

1992年的片子。豆瓣8.3。两对中年夫妻，各自的感情发生了问题，混乱之中也有一些秩序，但有趣的是，最终，其他人都有幸福，只有伍迪艾伦被踢出局。

这件电影拍摄快结束时，伍迪艾伦的“丑闻”爆发。但是这里加引号的原因是，其实至今这件事也没有定论。但是舆论压力太大。知乎上有一篇文章分析整件事的来龙去脉，对不对不敢说，但至少可以看一看。他丑闻问题就不多说了，但他的确是我个人很喜欢的导演。

其实在这部电影里，他或许已经把自己对婚姻等男女之间感情的那些观点都放出来了。

婚姻的难，甚至是不好的结果，其实很难怪罪某一方。特别是在身外人的角度上去评判的话。我们根本不知道对方经历了什么，也就更谈不上真相。双方都是一个由独立经验产生的个体，每个个体也都有不同的认识，然后婚姻把两个人放在一个狭小的空间里，去面对整个生活的（不论是自己还是彼此的）无奈。而又由于不同的理解基础，制造了一些无法消除的认知空白。

结果是什么呢？？从消除彼此之间的苍白来说，没有爱，可能心有力而力不足。爱这个神秘的、宗教性质的东西，能化解一切由爱着的事物所产生的精神上的折磨。当然，它也会产生其它痛苦，比如失去的痛苦。

但是爱的神秘性导致了没有什么办法能够稳固它的存在。一切听天由命，有就有，没有就没有。求不得、闹不得、哭不得。

但是，不论结果是什么，也都怪不得

《丈夫、太太与情人》观后感(五)：待添加标题

（短评完全装不下，所以发此长评简述想法，待日后展开。）

1. 承前启后与从始至终，伍迪·艾伦是我极有限的观影经历里接触到的为数不多的电影作者。这样的观影体验，每次把其他所有作品融合进来形成一种新的观影概念，不断激发着观者去找寻那个唯一的作者。我基于Deconstructing Harry（下称《解构》）的理解（且果然之前我的判断准确，《解构》就是艾伦的巅峰与大成，最显著的就是镜头语言更疯狂），二十世纪末的艾伦沉淀定形，无论文本还是技巧都太让人感到熟悉，也已不用再强调伯格曼和戈达尔的鲜明印记。但更有趣的在于探寻本体论：就算不深究其真正的情感纠葛，他和米娅的这段关系仍被暴露在电影中，与艾伦自演作家，作家自写自身，自身满目疮痍的艺术表现如出一辙，如此艾伦一直不仅书写自己更在扮演自己（我们甚至可以深究书写与扮演的顺序，这也会是很有意义的讨论），这样的双重表达给作品带来前所为有的复杂和忠诚，那种亲密关系的撕裂和疼痛以近乎于生理的方式传递出来使人如芒在背。血淋淋的真相给我启发、教导、共鸣，我竟然在同时反思，结果我自身也从读者变成了在床上思考狐狸和刺猬的书写者。

2. 弗洛伊德段落镜头稳定于大学生，从此刻开始电影变得善于自反，其主体换位到大学生，随后它也超越我预期地精彩。因为，甚至艾伦自己都借此完成了我第一点的思考。当然我纯粹从个人角度嫌恶精神分析，暂且按下不表其内涵，然而光从形式上，他就如此随意地冲破了特吕弗的作者规定，那样流畅轻逸的天才也无疑是赏心悦目之笔。

3. 暴雨成为浪漫与心碎的绝唱，因为此后再无热烈真挚如雷鸣电闪，于所有角色甚至作者与读者皆如此。到这里喜剧已非常沉痛，从弗洛伊德走向尾声的新的层次，that's a lonely heartbreaker who incidentally broke his own heart wandering for his lifetime. 《解构》中艾伦的和解是通过作品和人物达到的，他全然走进恩特里克兰德（我也讨厌毛姆，但勉强借喻一番，而且艾伦显然是在现实中也活得很好的那个）的世界，但此前Husbands and Wives（我实在不想用它的错误译名们）的苦痛如漩涡般纠缠，推进到无尽的孤独便就此收束。我并不是说《解构》与它孰优孰劣，而是想说明孤独的痛彻心扉。我之所以酷爱艾伦，也因为近乎看到了完整的相似性（希望我不是 "the" 大学生，况且我远不至于顶礼膜拜，因为我太自信甚至骄傲于自己的天赋了），他用那样刺穿了我所经历的生活的刀锋来切割自身作为艺术。有那么一瞬间我感到无比巨大的孤独要把我压垮。无法长期沉湎的原因：还不够小布尔乔亚，或者说，伍迪·艾伦和我的生活之外还有更多可能的生活。但总之这部片子再次加固了我对亲密关系的建构和否认，还是白日做梦的《西力传》好啊，不如结合两片赏我一个虚妄的 soul mate then lightning struck and I die.

A, or 9.0/10.0