《影子大亨》影评100字

《影子大亨》是一部由伊桑·科恩 / 乔尔·科恩执导，蒂姆·罗宾斯 / 詹妮弗·杰森·李 / 保罗·纽曼主演的一部喜剧 / 剧情 / 奇幻 / 爱情类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《影子大亨》影评(一)：影子大亨

音乐不错。主旨be like公民凯恩，凯恩成了这世界上最有钱的人然而朋友、妻子和情人都离他而去最终孑然一身，把财富和名誉放在最前面而忘记了真正爱的人和那些纯粹美好的利他愿望，就会落到这个下场。金钱使人异化。“愚蠢地扮演大人物。” 但是主角确实解雇了8%的员工而且毫无道理地解雇了无辜的电梯小子，虽然主角一开始也差点被席德尼解雇就因为把他惹火了但是主角因祸得福成了总裁嘛，人电梯工作人员真的丢了饭碗啊……还有那个吸管的设计，后面没有戏份主角应该没有剽窃他就纯觉得这个设计useless，我还以为剽窃说的是这根吸管…………但是这场戏的确深化了主题，主角自己就是那个走了狗屎运的小人物，然后他好像完全忘了自己的出身，小人物的身家性命全系于他的心情，他想解雇就解雇，因为无名小卒不重要，一将功成万骨枯，大人物毫不在意地踩着草民的尸骨，主角也为权力所腐蚀，忘了自己的来路。他应该毁灭的，结局he得奇葩。

纽曼这个家伙老了怎么更帅了……似乎席德尼的妻子就是沃林曾经爱过的人？ 股东桌上全都是西装革履大腹便便的男人，公司内部除了秘书其它职位都是男人，报社除了女主都是男人。

《影子大亨》影评(二)：《影子大亨》笔记。

开头是好莱坞经典故事片的手法：一个念旁白的人，先展示结果。开头的剪辑和中间主人公当上总裁哈哈大笑，呼啦圈狂热，这三段都用了默片语言，即‘电影化叙事’，开头像火车怪客，开头小道具细节丰富，与之后内容有关联。这是一个现代寓言故事，寓言故事多荒诞，荒诞戏最重要是开头的气氛，一定要‘荒诞’，导演用了脸谱化角色（如每次出场都叼雪茄的纽曼），放大空间，深焦构图，放大部分道具的声音，大量用轨道和推镜。（开头是平铺直叙，一到董事会就换了风格），主角第一次工作的地方拍的跟军营一样，除了有隐喻“人的异化”，更多还是为了节奏与气氛。每次出现工作间都是大格子，看的人发毛，电梯里出现朗的《大都会》，办公室门口一个西西弗斯还是地狱犬的角色。中间体现董事会审批流程冗长是用看了两本托尔斯泰书的秘书体现。黑人第一次出现地像地狱。空荡荡的，回音大。为他后面超自然行为铺垫。导演还是爱反讽，女主两次和男主虚情假意的告白都要用好莱坞惯用的推镜➕音乐，用了两次。第一次拉完才发现，此片场景并不多，只有四处，且都是内景。真是视听带来的魔法，看时感觉不到。深焦构图如《公民凯恩》般有趣，可以临摹几个。在女主到达时钟与黑人会面时，增加危险气氛的方法：女主踩着石头走路的样子，中间还差点摔了一跤（走的是铁板路，这个动作不合逻辑但符合气氛），在镜头拍到正面时光是正常，拍背面则用了惨白的光（同样不符合逻辑，符合气氛）。

《影子大亨》影评(三)：请给自己第二次机会

在一个巨大运转的齿轮里，男主只是一个不起眼的小螺丝，像众人一样，碌碌无为，接受着堆积如山的工作和尖酸刻薄的规章制度，面对压抑严肃的工作氛围一副战战兢兢的样子，流水线日复一日的工作早已把一个富有斗志的小伙熬成了安逸在这里的邮件老头，显然对刚进来的精神小伙男主不屑一顾，看穿了在这里工作的本质，永无翻身之日。

一次偶然的机会让男主当上了总裁的位置，但依旧未改之前稚嫩的行为作风，对人没有防备心，在公司没有树立威信，对运作没有加以了解，如董事会的老古董们所愿，只是一个有着天真想法不经世事的年轻人，从某种程度上来说也算是各取所需，男主依靠这天上掉下来的资源用来实现自己的伟大抱负，股东们依靠压低股价夺取公司，一切都是这么的和谐融洽。

而当男主的想法得到市场的认可时（这里应该给小男孩一笔不菲的营销费），巨大的声望和心理的落差令男主迷失了自己，这是从未体验过的快乐，可这些令人羡慕的名利双收却在一步一步吞噬男主高尚的品格，善良和饱含热情的创作能力，变成了自私傲慢的咸鱼，正巧这些又与股东的利益相互冲突，结局不言而喻，要弄一个正在堕落的小年轻，太简单了，于是男主品尝到了失败的滋味，而且还是一个跌落无尽深渊的绝望，失去了一切资源，接受了一切谩骂，这谁顶得住啊。

电影嘛，总是要给点鸡汤才能让苦涩人生甜一下，一封在我意料之中的信解决了男主所有的难题，但信中的内容却带给我新的力量，“人生难免会尝试到失败的滋味，但要学会在失败中吸取经验，让自己重新崛起，这就是生活。也要记得提醒自己，失败绝不意味着绝望，绝望只停留在过去，未来就在眼前，给自己第二次机会。”

现实没有电影里那么好的机会，躺赢坐上CEO，在却可以做到普通人那般，失败的时候先不要急着放弃，尝试给自己第二次机会，再次站起来的勇气。

至于爱情线，开始的莫名其妙，煽情就自然无动于衷，尽管女主的颜和身材都很香。

《影子大亨》影评(四)：穿透时间迷雾

非常逗趣的黑色喜剧。竟能让小职员成为大股东。然而这位小职员真的成了大股东，因为他的出色创意，让濒临破产的公司重换新生打乱了背后大佬的布局。把一个傀儡送上总裁宝座，没想到竟成就了一位默默无名的真天才。一位知性美女却是任性果敢的报社间谍，一心只为了她的普利策奖。在这样的开场下不被吸引都很难。

从一开始的信仰之跃就开始让人“根本停不下来”。这个信仰之跃直冲脑海，与《功壳机动队》的名场面不谋而合。这一跃，前后呼应，充满魔幻又极具象征意义，而旁白“扫地僧”不露痕迹，洞悉一切。

经典就是有穿透时间迷雾的能力，它能使人在每一次观影中发现当初幼稚自己的想法是多么稚嫩。只看到夸张的幽默与讽刺远未能理解这部电影，剖析人性与金融的本质，幕后有这么一群人掌控着全世界，那群人的触手遍及所有角落，站在时间一边的并不会是他们。人们总有觉醒的一天。

那些站在台前的光鲜者最容易被包装，而掌握宣传渠道与工具能掌控人心，一旦把一种观念深植于心灵深处，那么将会很难改变，惯性是最为省力的行为，思维同样如此，往往会使人丢失警惕被有机可乘。捧杀一个有才华的年轻人极为容易，而年轻人们不经历失败与挫折怎么会进步，未曾经历痛苦，又怎会理解幸福。

把唾手可得当做理所应当，把衣食住行当做自然而然，只因没有见到那些铸造者为此背负的重担。这些在幕后辛勤工作的人们不应被人遗忘，他们同样重要，他们同样应该被尊重。

《影子大亨》影评(五)：一部充满讽刺意味的神经喜剧

无从得知，科恩兄弟当时为何如此迷恋这个故事，据说是紧接《血迷宫》后要拍摄的，结果因为资金问题被搁置了，直到《巴顿·芬克》摘下金棕榈后才得以实现。这也是他们初次与大型制片厂的合作，也是制作费用最高的一部，远远高于他们其他的独立制作。《影子大亨》如愿地入选1994年戛纳竞赛单元，并成为当年的开幕电影。从演员阵容来看确实很适合，不过影片的命运就没这么风光了，除了在戛纳空手而归之外，后来上映的票房更是一片惨淡。

这似乎证实了他们从独立制片转向大制作过程中的某种不适应，剪辑权旁落他人之手，山姆·雷米加入的编剧阵容不知是好是坏，这个故事看起来不免染上了老气横秋的意味。看得出科恩兄弟是在对好莱坞三四十年代黄金时期的众多经典致敬，诸如弗兰克·卡普拉和普莱斯顿·斯特奇斯，而开场的画外音、主人公跳楼一幕的倒叙，都给这个怀旧的故事添上了寓言的色彩。

也许他们希望像《米勒的十字路口》复刻黑帮片一样，打造出一部充满讽刺意味的神经喜剧。科恩早期的不少作品都在模仿各种经典的类型而出名，其中有不少成功之作（《血迷宫》和《米勒的十字路口》），而这部不幸沦为了美国影评人口诛笔伐的对象，只因它仅仅停留在模仿的层面上，角色的塑造与聒噪的对白令人物成为空洞苍白的木偶。相比之下，故事的道理太过浅显，说教意味明显。

虽说整部影片的叙事在一座摩天大厦里展开，浓缩了不同阶级的生存环境物运转方式，有不少充满想象力的细节，包括一些特效镜头，以及足可乱真的怀旧美术布景设计等等。然而，这些美轮美奂的镜头里又不时闪现出一些经典片的影子，比如弗里茨·朗的《大都会》，或者是特瑞·吉列姆的《妙想天开》。

刚开始看时，一直以为是一部标准的人物传记题材，后来才发现并非如此：呼啦圈的发明者另有其人，片中的男主角只不过是科恩虚构的出来的人物。这无疑令影片染上了几分恶搞的意味，再加上剧本对人物较为单一的嘲讽角度，令其失去了真实的人性与丰富的情感表现。这种极尽讽刺的喜剧表现看来与90年代周星驰的某些作品颇为相似，据说男主角成为公司总裁后大笑不止的一幕就被周星驰抄袭过。

不论是高成本大制作的各种制肘，还是科恩对类型片的过分迷恋，都不免成为了《影子大亨》失败的罪魁祸首。于是，不难理解的是，两兄弟接下来的作品重回独立制作，再次攀登上事业巅峰。