设计力：写给大家的平面设计法则的读后感大全

《设计力：写给大家的平面设计法则》是一本由[日]细山田设计事务所著作，中国青年出版社出版的2019-8图书，本书定价：65.80元，页数：，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《设计力：写给大家的平面设计法则》精选点评：

●内容很好，就是感觉翻译平时没怎么接触过设计，一些业内公认的专业词汇翻译得不是很到位。

●对于我这种外行人的拓展阅读可能还不错 也挺适合新手的吧

●日语看着别扭，看不出设计效果，然而又不能把排版中的日语翻译成中文，所以，用处不大其实

●很全。很基础。没有划水，也没有距离感，适合入门

●简简单单平平淡淡

●为了找寻手帐和读书笔记灵感而读，简单明了的入门书，能从照片、插画、文字、排版、配色、图表等方面找到一些灵感。

●原来纸张的纤维也分横竖……另外不考虑薪资的话做书还真是一个挺幸福的工作。

●读书目的：想增强自己设计方面的工作能力。 非常基础的书，适合完全都不懂的新手。介绍的内容还算全面，从字体、基础排版、颜色、纸张、印刷几个方面来介绍。还有一些如何使用照片、如何使用插画、应该用什么样的风格搭配之类的。 不过的确真的太基础了，大概因为一套内另有介绍配色、版式设计的书。和欧美的平面设计类注重理论不同，日系的重在操作，直接告诉你这样设计就是美的，好的。显得单薄了一些。如果对平面设计真的一点都不懂的可以看看，借阅，不值得买。

●从文字 排班 字体选择 颜色配色 图片使用 插图的从属地位 图表可视化呈现 纸张和印刷 以及术语进行了介绍 言简意赅 个人还是挺喜欢的

●外行就别嫌太新手了，对于我这从业人士也很有帮助（市面上能看的平面设计好书本来就少）难得有比较新和靠谱的书，就是翻译有点尴尬

《设计力：写给大家的平面设计法则》读后感(一)：没有设计美感的微信推文是枯燥无味的

因为工作的关系，我与新媒体运营这个岗位有着非常多的互动沟通。在过去几年的工作中，我发现那些真正能让人读到内心深处的微信公众号推文，其排版设计都是颇具美感的。就像艺术塑造的生活总是与众不同的，没有美感的生活真心是枯燥无味的一样。

说回我的新媒体运营工作日常。我带了两个徒弟，一个负责营销文案，另一个负责办公室文案。先来说说办公室文案岗。公文一向是枯燥无味的，但是如果将一些公文的句子设计的非常新颖的话，公文也是非常考量文案的艺术感觉的，当然这个与平面设计的关联不大。

再来说说营销文案。营销文案最主要的就是微信公众号运营，这是个非常挑战营销文案平面设计艺术感觉的工作，像我比较推崇的版面设计法则，就如同时尚界大咖推崇的那样——身上的衣服不要超过三种颜色，身上佩戴的首饰不要超过三种。一个版面上，最好也不要出现三种以上颜色的字体，如果有主题推荐的文字，那么整体版面设计还是需要有一个色彩的整体性。为什么这样呢？因为掌握住这样的关键点，就可以将微信公号推文的版面设计做的非常有质感。

另外，我不推荐一键排版的设计，很多一键排版设计的整体颜色和主题虽然没有不符，但是细节处的一些内容，却常常造成一篇文章的败笔。因为现在的一些版面设计，很依赖所谓的整体，没有关注到细节。比方说，母亲节推文所用的一键排版，基本上都是以粉红色及其渐变色为主，推文的小标题也紧扣主题。本身这不是问题，但是如果你的文字和图片，以及某处的配色不搭时，过分强调主题的一键排版设计，反而会凸显问题。

所以，在设计渗透到我们生活和工作的方方面面的今天，培养一点设计的美感和懂一点设计的知识是相当有必要的。细山田设计事务所所著的《设计力：写给大家的平面设计法则》一书，对于设计艺术有着最直接和简洁的讲述，我觉得不管是谁阅读，都会在第一时间了解和掌握设计的硬核核心内容。作为新媒体运营工作的我们而言，能在第一时间掌握并了解经典的设计案例，真心是职场新人的一剂良药，也让我这前辈在带新人的时候可以节省很多专业知识的讲解时间。

《设计力：写给大家的平面设计法则》读后感(二)：每个人都应该学点平面设计

每个人都应该学点平面设计

你觉得设计离你远吗？其实并不远。每天早上从起床到外出之前我们接触到很多的东西，比如洗衣机、冰箱、牙膏、床单等，这些都是被精心设计过的，每个人的审美观不一样，选择自己喜欢的样式只为了让每天的生活更舒适。 这些现成的产品，在我们看起来已经司空见惯，但每一样物品其实都是经过设计者精心设计过的。在生活中，其实我们自己也在设计着不少的东西，比如客厅里物品的摆设，拍照时的布局，工作时文案的排版等等，这些都需要一些设计知识，如果没有专业的知识指导，我们也只是凭感觉去做，有些方面就达不到美感了。所以，每个人都应该去学点平台知识，不光是对工作也是对生活有帮助，能提高我们的生活质量呢。

《设计力：写给大家的平面设计法则》是一本畅销日本的全流程视流设计书，来自细山田设计事务所，由钱晓丹翻译，中国青年出版社出版。打开它能让你拥有受益一生的设计力。书中包含了68个设计知识点，让初学者快速掌握设计技巧；6大类案例赏析、229个实际产品呈现、168个全流程专业术语关键词检索，填补读者的知识盲点；1000多张丰富的图片案例，全方位为读者解读什么是设计力。 这本书从文字和字体的基础知识、文字编排的基础知识、颜色的使用方法、照片的排版方式、插画的使用方法、图表和信息图形、纸张和印刷的基础知识以及专业术语汇总等方面讲述，书中的图文并茂，大量的实例图片让我们一饱眼福，也能让我们更直观的学习到设计的效果。

文字是最基础的平面设计，文字编排需要选择好的编排方式，改变文字的大小以体现信息的强弱，文字编排得美观，也可以不使用图片和和插画就能正确的传达信息，尝试使用不同的字体，并与页边距之间保持平衡以获取易读的布局，可以使想要传达的形象变得更明确。 颜色可以引发人与人之间的感共鸣，而要准确的传达颜色，需要对进行进行“数值化”，对于“颜色的三属性”:色相、彩度、明度充分理解才能更自由地使用颜色。书中有色相、彩度、明度的基本知识介绍，还有一些相近颜色的图例，看起来一目了然。而色调不同的色卡手册也很实用。

照片的使用有四种方法，可以委托摄影师拍摄，可以自己拍摄，还可以从租赁照片中选择，但是找不到好的照片放弃照片也是一个好办法。照片的布局也要根据实际情况进行设计。 插画有各种各样的类型和画风，对于插画无关画面大小，只要合理就是最好的，千万不要把版面挤得太满，适当的留白对于作品的整体感有帮助。

不同的纸张对于作品的表现力都不一样，结合设计的要求合理的选择适合的纸张很重要，还可以利用不同的印刷方式达到想要的效果呢。 掌握好一些基础知识后，就可以自己设计一些作品了，要成为一个好的平面设计师，还需要不断的锻炼，并且也需要不断的创新，自己的审美水平也会有不断的提高，对时尚元素也就更容易把握了。

《设计力：写给大家的平面设计法则》读后感(三)：如何在“被设计”的生活当中，获得实用的“设计力”

设计，在我们的日常生活中无处不在，从每天醒来睁开眼看到的铺在身下的床单开始，起床后刷牙时用的杯子、出门上班在地铁上看到的广告宣传、闲暇时打开的那本书的封面……生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛，仔细观察你周围的一切，你会发现，其实很多东西都是被设计过的。

这些设计点缀着我们每一天的生活，一个好的设计会让人赏心悦目，甚至在不知不觉中可以改变一个人的决定，它可以对我们的生活和社会产生各种或积极或消极的影响。其实随着时代的发展，设计已经逐渐演变成一种文化，同时，设计也正在潜移默化地影响着文化。

也许很多人会说，我不需要什么设计，我喜欢穿简简单单的素色衣服，不喜欢花里胡哨的书籍封面和宣传广告，玻璃杯素瓷碗就很好。可是你有没有想过，极简更是一项高难度的设计挑战，哪怕是一双最简单的白色帆布鞋，它的“白”都有可能千差万别。

除此之外，在工作中所遇到的设计就更多了，且不说跟设计师相关的各种工作，其他看起来不属于设计范畴的工作种类都离不开“设计”，譬如会议时需要展示的PPT，word文件中的字体、排版和图片，商场展台上的商品陈列……

所以，我们每个人都需要懂一点设计，即便没有天生的“设计感”，也可以通过掌握一些基本的设计法则来获得“设计力”。

如今，日本已经成为在世界范围内众所周知的一个设计大国、设计强国，无论是从工业设计、服装设计、平面设计等诸多领域，日本的设计已经逐渐成为“优质设计”的代名词，很多日本的品牌，譬如无印良品、三宅一生、优衣库、索尼等等，更是受到人们趋之若鹜的追捧，而日本的知名设计师也有很多耳熟能详的名字，比如：

建筑设计领域的安藤忠雄、黑川纪章；

安藤忠雄作品

平面设计领域的福田繁雄、龟仓雄策；

福田繁雄作品

服装设计领域的优衣库、三宅一生、山本耀司；

三宅一生

产品和工业设计领域田村奈穗、坪井浩尚、喜多俊之、深泽直人；

深泽直人作品

在国际建筑界的最高荣誉——普利兹克建筑奖的45位得主中，日本设计师就占了8个。

其实，日本的设计也并非一直这么强大，在上个世纪中期，日本对于设计甚至都没有一种系统的概念，那个时候他们的很多东西都是靠“山寨”得以发展，而国家为了经济的快速发展，对于设计中的各种“借鉴”行为也并没有十分在意，使得这种行为肆虐，在产品功能设计上粗制滥造，外观设计上“模仿借鉴”。

据了解，通用电气在1928年曾经推出过一款吸尘器，后来这款吸尘器在被日本的东芝公司进行一番参观和考察之后，在1931年推出了“同款”，而这个“同款”其实与抄袭并无二致。对于日本的抄袭行为，英国议员公开谴责，这种恶劣影响甚至逐渐扩大到世界范围。

从此，“设计”在日本开始逐渐受到了重视，日本政府严厉打击抄袭行为，大力支持设计创新，召开外观设计奖励审议会，建立“优秀设计选拔制度”——G-MARK制度，一直到现在日本的中小学教育当中，除了基础的绘画、剪纸等基本美术和手工设计课程，他们还会把美术史作为艺术素养的一部分来教授，十分重视美术教育。

其实在G-MARK制度之前，松下公司的创始人松下幸之助在1951年前往美国考察时，当他看到美国先进的电子学应用，心里无比震惊，设计对于国家各个领域的发展都有着深远的影响和重要意义，当时的日本社会还并未真正开始了解设计，但是松下幸之助已经明白——“未来将是一个设计的时代。”

设计所发挥的作用不应该仅仅用于商业上，对于我们的日常生活其实更为重要，设计已经是生活中不可获取的东西了，它从被大众所接受开始，逐渐改变着大众，让人们的审美得到提高，形成一个良性循环的过程。

也许“设计感”需要一种天赋，但是“设计力”是绝对可以培养的，我们可以通过设计来改变自己的生活，无论是工作领域、生活状态还是日常心情，获得设计力、让设计力服务于我们的工作和生活，其实这并没有那么难。

设计有时候是一个仁者见仁智者见智的东西，它包含了太多太广的领域，很难做到尽善尽美、让每个人都满意，尤其随着生活水平的提升，人们对于设计的的要求也是越来越高，能为我们的生活带来美的享受和愉悦的心情感受，那么这个设计就达到了它的目的。

设计，来自于生活，用之于生活，获得设计力，可以让设计也更加贴近于生活，对于设计领域的初学者来说，不如先阅读一下这本写给大众看的平面设计法则——《设计力：写给大家的平面设计法则》。

《设计力：写给大家的平面设计法则》

《设计力：写给大家的平面设计法则》是来自日本的细山田设计事务所所编著的一本学习平面设计法则、掌握设计力的入门书籍，一经上市便成为了日本平面设计新晋畅销书，

这是一本集字体基础、排版知识、配色原理、照片排版布局、印刷制作工艺、纸张种类介绍、插画技法应用、图标信息展示和专业术语查询为一体的一本书。书中语言简洁，内容易懂，而且结合了丰富多彩的设计案例，不仅阅读过程轻松，并且有着实质性的有效指导作用，同时也可以大大提升学习平面设计的必备技能。

对于平面设计来说，能够独立成就一个好的设计作品，固然让人心生向往，但但有时候，其过程也会让很多人望而生畏，因为它可能需要掌握很多的美术知识和功底，还要熟练操作很多设计相关的软件，其实非也，只要掌握了这些平面设计中的法则，妈妈再也不用担心我不懂设计了。

01.文字——设计中的精灵

文字对于平面设计来说，是一个非常关键的因素，甚至可以说是平面设计中的“主角”，由文字的变化而产生的设计形式的变化，更是一场出色的大戏。

文字是会说话的，无论是哪一个国家的哪一种文字，它们都是在诉说，诉说着历史，也讲述着文明。文字是有温度的更是有态度的，它会用它不同的姿态来表明情绪，圆润的细节是在问你“我萌不萌呀”，遒劲的转角是在展露果敢和坚毅，柔美的笔画是一种娴静婉约，均匀端正的姿势是在告诉你“正式场合，请严肃”。

善于利用文字的“情绪”和“声音”，把合适的文字放在最适合它的位置，你会发现无穷的乐趣。

02.让色彩和图形使你的设计丰富起来吧

做设计当然离不开色彩，而色彩的展现形式更是多种多样，色彩可以通过颜色的选择、照片的运用、插画的手法、图表的直观等等多种方式来进行展示。

好的色彩运用是设计中的调味品，一明一暗之间，都可能百转千回。

在《设计力：写给大家的平面设计法则》中，详细介绍该如何正确管理色彩的呈现方式，包括加法混色、减法混色、色相、彩度、饱和度等色彩相关的基本知识，用大量相近颜色的案例进行阐述和对比，让色彩的呈现对于设计效果的影响一目了然。

除此之外，照片、插画和图标等形式，也是让我们的设计作品更加鲜活的一些方法，这些都是直接诉诸于视觉的一种表现形式，相比于较为“含蓄”的颜色，可以来的更直观，在必要的时候绝对是一种锦上添花的存在。

03.选好纸张和印刷，让设计更出彩

在很多情况下，我们的设计不仅仅是只是展现在网络上的一些图片和海报，而是需要输出的，譬如书籍和杂志、菜单和产品手册等等，这个时候，纸张的选择对于呈现设计作品的质感是至关重要的。

纸张是平面设计作品的载体，而印刷是让其得以实现的途径，用《设计力：写给大家的平面设计法则》中的一句形容来说，它们是仅次于颜色、字体的重要因素。纸张和印刷的方式多种多样，纸张方面有罗纱、千色纸、半空气等等，印刷工艺有胶版印刷、丝网印刷、凹版印刷等等，再加上局部装饰所采用的譬如烫金、上光、全息膜等各种细节上工艺，会更好地展现出作品的质感。

学会根据设计作品的内容和要求选择适合的纸张和印刷，可以让设计更加出彩。

设计在另一种层面来说，是一种把多种元素拆分开来，然后再进行重组的过程，这个过程看起来容易，其实并不简单。过于简洁的设计有时候会显得单调乏味，而太过复杂又可能花哨且失去重点，所以，掌握设计的这个“力度”其实是很重要的。

当我们可以很好地把握设计的这个“力度”了，就会慢慢发现设计给我们的生活带来的变化。从一个花瓶的摆放，到一套衣服的搭配，从一个PPT的制作，到一张海报的构想，设计已经渗透到我们生活中的方方面面，大到建筑设计，小到餐具牙刷，各式各样的设计为我们的生活带来了更多的色彩。

设计逐渐变成了一种情怀，一种对于生活的态度，无需太过铺张和繁复，便可以打造一种精致的生活状态，与此同时，审美水平也会在不知不觉之间不断提升。

当我们善于发现和理解设计，会感觉到生活中到处充满着艺术之美，放眼望去，看到的是天之蔚蓝、海之壮阔；低头细嗅，闻到的是花之芬芳、草之清新；侧耳聆听，入耳的是惊涛拍岸、千鸣百啭；闭眸体会，感受到的是微风徐徐、春风拂面。

正是审美的提升让我们懂得去欣赏，更懂得去享受这些无处不在的生活之美。

自然的景观设计也好，现代的建筑设计也罢，其实无关形式和规模，设计来源于生活，然后高于生活，“生搬硬套”和“模仿借鉴”在设计上是行不通的，根据时代和环境、感受和心情，让设计真正服务于自己，成为我们生活中最精彩的点缀。

如今的设计已经不仅仅是视觉等单方面的体验，而是逐渐衍生出兼顾用户体验、功能体验等诸多领域。但是设计不管怎样发展，万变不离其宗，用设计来表达思想，用艺术来装饰生活，让设计真正的走进我们的生活之中，发现生活之美，创造生活之美。

用好“设计力”，其实我们每个人都可以做自己生活中的设计师