极简之道:日本平面设计美学经典读后感有感

《极简之道:日本平面设计美学》是一本由SendPoints善本著作，文汇出版社出版的平装图书，本书定价：88元，页数：256，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《极简之道:日本平面设计美学》读后感(一)：是一本设计专业书，普通人基本领悟不到啥

我其实以为是一本教人如何简单生活的书。 结果 是一本设计专业的人看的书。我是个丑人，只感觉自己看了几个小时的广告。

你可以想象一下，看了几百章日本的广告纸。当然，对于专业人士来说。这个还是非常重要的。能学到很多很多东西。但是像我这样的打工人真的劝退呀

就是想要像我一样的非专业人士不要花时间在这种东西啦 为什么豆瓣现在不让我发短评了。

《极简之道:日本平面设计美学》读后感(二)：本书要点与框架

一、历史文化底色：

1、简洁的直率；

2、平面的构成美；

3、抽象的造型；

4、感情化的字体；

二、日本平面设计自1950年代兴起

1、战后40年（1950-1980）

时代特点：受之 西方现代主义 构成主义 影响

此历史时期代表性设计师：

龟仓雄策、早川良雄、增田正、永井一正、田中一光、五十岚威畅、福田繁雄、横尾忠则、佐藤晃、彬浦康平、浅叶克己

2、巅峰10年（1980-1990）

时代特点：设计重点从“怎么设计”转为“怎么传达”

主题：设计与人性、设计与生活

关注设计的本体：人，设计与设计的本体—人之间的关系

此历史时期代表性设计师：

斋藤诚、葛西熏、户田正寿、松永真、原研哉

三、日本平面设计美学基础

1、侘寂[ chà jì ] Wabi-Sabi

受之中国道家与禅宗影响，具空寂、极简之特征

2、传统绘画（琳派、浮世绘等）、现代漫画

四、21世纪代表性案例

类别与主推人物：

1、产品包装—川上惠莉子；

2、品牌形象—大黑大悟；

3、海报/书封—高谷廉；

4、商标设计—藤田雅臣。

《极简之道:日本平面设计美学》读后感(三)：关于日本平面设计，小白入门少走弯路

日本设计就是“少”与“简洁”吗？

80年代至今，同样从传统文化中汲取营养，日本设计怎么做到和国际接轨，兼顾民族个性？

——于是带着问题看书。

看完全书，有两个重要启发：

1、审美意识拥有扩展性。找到“神韵”才能找到“形制”的根，同时“神韵”有极强的扩展性；

2、 日本设计并不是一种Solution（解决方法），而是一种Expression（表现）；

这本书的整体结构，它都讲了什么内容，时间线和代表人物，其他书评已经讲得很多了。以下仅从一些带有启发的细节做摘抄。

（1）帮助了解日本设计理念形成之脉络

>> 日本作为一个民族相对单一的国家，长期以来日本都透出互相理解的国民性，甚至诞生出众多诸如“不说为妙”“眉目传情”等词语。日本的民族性格即意味着——更为观念性的表现是可能的，这也是日式极简设计特点的文化基础之一。

>> 日本传统文化中对于纵横线条和简单几何图形的喜爱，是日本“二战”后的平面设计师对欧洲构成主义有浓厚兴趣的原因。当时，日本所学习的设计主要为欧美风格。例如德国包豪斯、俄罗斯构成主义等。

>> 如果简单地下个定义，可以说日本的平面设计是在“简洁的直率”“平面的构成美”“抽象的造型”和“感情化的字体”之下发展起来的。

>> 日本的设计会使用字体来表达感情。

>> “海”才是确立日本审美意识的决定性因素。中国送往日本的物品都是经过严格挑选的。中国送往奈良正仓院的宝物都如此精良，充分表明了，出于高运费的考虑，国家之间交往的赠品都经过严格的挑选，因此途经丝绸之路而传到中国的物品和中国制造的物品当中，只有最好的东西才可能传到日本。

>> 从原来的像中国水墨画的层次表现，转变为以琳派和大和绘（日本的绘画）为代表的没有立体感的平坦式表现手法。

>> 到了大约300年前的江户时代，由于闭关锁国，海外传递进来的信息受到限制，因此大和绘式的平面审美意识得到极大的普及浮世绘和碎花等的表现手法最终在日本的平面审美中确立了其决定性地位。

>> 从强调东西方的调和性转向强调民族文化艺术的自我性。1980年代中后期，因为泡沫经济的形成，日本的社会整体是浮躁的，这也导致日本设计界对“外观”的注重程度甚至超越了“功能”，这是一个从注重“设计技法”到注重“人文精神”的过渡过程。平面设计的总体印象——“乐观、幽默、自我”。

（2）设计之于意识的表现

◆ 寂Wabi-Sabi

>> Wabi”指代一种出世离群、索居禅林的生活方式，是对自身和哲学的思考与反省，词源中有空间性的意味，如形容天然材料（竹子、稻草、泥土等）为简洁安静的环境所融入的质朴美。“Sabi”意为“寒”“贫”以及“凋零”，常指代艺术和文学类事物，暗含一种向他人传递想的趋向，常用于与时间有关的语境中，如形容在时间的润泽中，价值和美得到提升的物品。

>> 去掉所有不必要的。削减到本质，但不要剥离它的韵味；剥离多余信息，反之对于本质的把控变得更为关键和重要。 对抗信息碎片的过载，大概是侘寂成为日本平面设计主流的现代意义之一。 保持干净纯洁，但不要剥夺生命力。

>> 平面设计不应只是作为单纯的表面设计，而是通过呈现信息的“本质”，从而让人可以体会事物的本性部分这一点。

>>简洁提供的情报不充足，使人不安，但同时它准确抓住本质的魅力，又吸引人心。人类一旦对某种东西过度了解，就会马上失去想更进一步了解的好奇心。

>> “简洁而不简单”是日本设计的特点。兼收并蓄多种知识、吸收各种力量以促进自身的表现是重要的手段。

>> 1990年，日本的平面设计迎来巅峰。斋藤诚、户田正寿、井上嗣也等的海报设计为代表，极力避免繁复的说明性文字和多余的重复，展现了极具冲击性的视觉效果。

结尾——

美往往发生于偶然，美学的形成却应生于从量变到质变的过程。

这本书成体系化，不深奥。拉通一条线，思想启蒙、文化土壤、大师作品、时代背景、品牌与产品案例，平时碎片化阅读也有帮助。

对想参考日本设计理念的普通设计师（或中国风/国潮/国际现代品牌从业者），它就像是一本目录详实、批注用心、能够给人启发的入门指导。