以文记流年经典读后感有感

《以文记流年》是一本由阿来著作，58出版的296图书，本书定价：精装，页数：2021-3，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《以文记流年》读后感(一)：赏语言之美，探水杉之灵

有诗与酒，有爱——对语词、对自然之物、对世道、对人，都能兼得，居于城市楼群森林中某单元某层某室，也就能如行天涯。——《以文记流年》

《以文记流年》

提到著名作家阿来，大部分读者会马上想到他的《尘埃落定》、《梭磨河》等作品。《以文记流年》和他以往的作品有些区别，这本散文随笔集“用文字表现出一个写作者与写作相关的生活的方方面面，让读者走近一个充满人间烟火、充满生活气息的文学艺术家阿来。”

许多人认为，对于写作者来说，最重要的是灵感。但是，《金蔷薇》一书对“灵感”的态度是“被庸俗化得最厉害的”事物。在外行人看来，天才作家的“神作”依靠可遇不可求的灵感，但实际上，也许真正伟大的作品更依赖那如闪电一般的、厚积薄发的努力。

在《以文记流年》的第一章中，阿来坦言，他作为一位写作者，最看重的就是语言。他的第一母语嘉绒语是一种“对事物，对生命充满朴素感知的语言”。语言像是有一种不可名状的魔力，为他带来写作的热情。

谈到语言，帕乌斯托夫斯基在《金蔷薇》中将俄语比作宝石——“俄语中有许多字本身就放射出诗意，一如宝石之放射出闪烁不已的神秘光泽。”可见语言对于写作者来说何其重要。

理查德•梅比英国博物学作家在《树的故事》中写道：“长期以来，我们与树木、与自然的关系都处于一种十分矛盾的境地：起初双方相互依赖，彼此尊重；随后人类开始狂妄自大，企图摒弃、主宰和控制自然界；最终，人类为失去纯真而悔恨，呼吁重拾热情，请求自然界的宽恕。”树木作为地球上古老的存在，见证了大自然的演变，它们有时是明镜，让人类看到自己在历史长河中的所作所为，并逐渐开始反思……

阿来笔下的水杉有一种庄重的美感：“和所有杉科植物一样，躯干通直，挺拔高大”，不过，水杉在庄重的同时也十分柔美，它的叶轻盈而卷曲。

吸引阿来的不仅仅是水杉的美，更是它背后蕴藏的文化意义。阿来从科学命名的角度对水杉的前世今生进行分析，发出了“文化觉醒”的感慨，水杉之灵，不仅在于其自身，更在于它所处的环境，从细微之处看文化底蕴，真的是妙！

《以文记流年》不仅谈语言、谈水杉，还谈读书、谈酒、谈生命……分享了生活中大大小小的感悟，展现出了阿来的多元才华，并让读者从不同的角度了解阿来，是一本具有极高文学价值的散文随笔集。

《以文记流年》读后感(二)：把记忆记录下来，避免随时间流逝

中国古代思想史一个很重要的特征就是“儒道互补”，分别对应“入世”和“出世”，入世是治国、平天下，出世则是修身、齐家，达者兼济天下，穷则独善其身。当然，并不是所有人都有机会被举孝廉或者九品中正，鲤鱼跃龙门更是少之又少，所以大部分忧国忧民的读书人，心灵往往都有一个退路。

在魏晋南北朝时代，读书人的心灵榜样是陶渊明，大唐由盛转衰后是杜甫，宋之后是苏轼，他们展现出的豁达光芒，自古以来就是对内心的抚慰。而在这些先贤中，诗圣杜甫尤为耀眼，因为其前半生安定、后半漂泊，再加上其光辉的文学成就，成为无数读书人心中不可超越的传奇，千百年来一直被引以为寄托，被书写、被咏叹。

从关中到成都，穿越秦岭，入剑门，进锦官城，草堂中弥漫的雅淡，蕴含了太多的寂寞、叹息、不甘。这种落寞的心情，在阿来笔下被还原和展现，成为走入杜甫内心的切入点。

《以文记流年》是一本散文随笔，不同于深沉无比的余秋雨，阿来的文字在关注芸芸众生命运的同时，还飘逸出一丝丝洒脱和通透，展现了进退自如的豁达。这一点从目录中就可以体会出来：首先以《云中记》作为序章，然后正式进入自己的生活，包括读书、出行、怀人、鉴赏、品酒、演说。

阿来写的是自己的日常生活。读书人的日常生活随笔和普通人的日常生活记录不同，它更细腻地展现了趣味和哲思，在不经意间给人启发，展现的是作者深厚的阅读底蕴、广博的社会阅历以及思考的深度，甚至可以看做读书人“思想进阶”的指南。

展现自己的立场和领悟，是见仁见智的事，但是对于先贤的敬佩则说出了所有人的心声。作为读书人的楷模，杜甫理所当然地成为首篇，表明了作者对于鉴赏、品酒等生活日常的态度：知人见识总归为思想服务，家国情怀是读书人的本色。

写的是心怀，实际上抒写的是时代。杜甫是忧国忧民的，但并没有痛心于过往而不可自拔，在成都，他经历过衣食无忧，也经历了生活的困顿，收获了新的友谊，也迸发了创作灵感，给成都留下了诗意和审美基调。

我想，在蜀地的微风细雨夜中，遥望北方的杜甫心里是微妙的，压在心底的渴望是不是时不时跳出来审视，自己到底需要什么？

突然发现，阿来的心意或许和杜甫是相通的。虽然时代不同了，读书人可以更从容地“出世”享受当下，但内心深处忧国忧民的沉思和改变世界的愿景，都植根在了灵魂的深处。也许，序言里提到的汶川记忆，才应该是作者最在乎和难以割舍的，文字可以记载流年，为的是让记忆植根下来，不再随着时间流逝。

《以文记流年》读后感(三)：惜春因叹华光短，方以文字记流年

这本《以文记流年》，是著名作家阿来的一篇散文集。之前我只通过阿来的小说来认识这位作家。这次是第一次看阿来的散文。

这本《以文记流年》共有七个篇章，包括“云中记““读书记”“出行记”“怀人记”“鉴赏记”“品酒记”“演说记”。涵盖了阿来对于读书写作的认知，对于自己敬爱的诗人的向往，以及对于自己身边花草，旅行，爱好的阐述。从这本散文集，你可以跳脱出小说之外，认识一个有血有肉的普通人阿来。

在“云中记“篇章中，阿来讲述了自己在08年汶川地震之后的所思所想。阿来身为四川作家，近距离完整接触了这一场天灾。他在赈灾中亲力亲为，尽着一份四川人的责任。按理说，这样一个巨大的人性题材摆在眼前，又是如此的感动人心。是个作家都不会放过这个抒发自己情怀的机会。但是阿来没有立即写地震题材的作品。就因为他离得最近，感受最深，素材太多，才沉淀的最久。

阿来坦言，对于自己来说，灵感不是最重要的，最重要的一直都是语言。特定的语言方式，才能表达出最想要抒发的情感。语言是写作的地基、门户，高顶。写作是召唤语言加入精神与情感的重新构建。

所以在汶川地震发生了十年之后，阿来的相关题材小说《云中记》才正式开始创作。这是在十年之中，作者对于自然与人类的思考，对于人性光芒，对生命力的赞美和歌颂。

结合“云中记“篇，再来看“读书记”。“读书记”中，阿来选择了两个诗人作为自己的精神偶像。一个是“回首锦城一茫茫”的唐代诗人杜甫。一个是智利诗人巴勃罗·聂鲁达。

阿来对于杜甫的喜欢是显而易见的。杜甫是一个才华横溢的诗人，也是一个潦倒落魄的诗人。他带着全家翻身越岭，千里奔波，寻找可以结一个草堂安家的地方，却始终无法如愿。相对于其他的城市，四川厚待了杜甫，杜甫也用诗歌回报了四川。“锦水春光公占却，草堂人日我归来”。

在《以一首诗作旅行指南》中，阿来带着聂鲁达的诗歌拜访了聂鲁达的家乡智利，算是对自己青春时期的一种回忆与再会。

在后面几篇中，我印象最深的是《水杉，一种树的故事》。这篇散文曾经获得过丁玲文学奖散文类作品奖。

水杉，被称之为“植物界的活化石”。这篇散文写的是水杉如何被重新发现的故事。整篇散文充满了语言的魅力，部分可以归类为美文中。

在阿来看来，水杉重新被发现的过程是神奇的。水杉如同中国人一般。

如果你喜欢阿来的话，这本《以文记流年》是值得看的一本书。你可以从这本书中重新认识阿来，认识阿来对世界的认知以及阿来丰富的内心世界。这是一个更加生动的，充满人间烟火气的阿来。

《以文记流年》读后感(四)：一眨眼，送流年

作家，是我向往的职业。

在我想象中，作家不用打卡坐班，不用应付上司下属，不用完成一堆有的没的行政手续，还可以名正言顺让别人容忍他/她的坏脾气，一句“我需要灵感”，可以到别处与世隔绝一段时间，一句“我在创作”，又可以赢得独处的自由空间。这简直是自由职业人的鼻祖啊！至少我是这么认为的。于是我曾以此作为人生努力的方向，有段时间非常流行新浪博客，我便在那上面尽发布些懵懂无知的胡言乱语，假借自己很有思想，像极了作家的样子。有一次被一位名叫“史铁生”的新浪用户点赞关注，还留下了鼓励我的话，然而我只当是诈骗，不曾理会，还好那时候没有“举报”这一项，不然史铁生老师的博客可能真的会被我封了。那时他刚注册新浪博客不久，似乎是还在摸索阶段，看着很像“僵尸粉”，后来也有几位“史铁生”，是真的假史铁生，大家鉴定完毕后，都跑去给史铁生老师加油打气，但史老师似乎对网络平台不甚熟悉，后来也不与我们小朋友互动，我也三分钟热度过去了，忙着学业，不再继续公开胡言乱语，不再幻想成为作家，与史老师难得的联系也断了。想不到再看到史铁生老师名字的时候，竟是他去世的消息。我那时才想起再找史铁生老师的博客，因久未登录，我自己的号也寻不见了，与史老师的小互动成了没有史料证明的“假消息”，这只得成为我偶尔拿出来吹嘘的谈资。这也是题外话了。

阿来，是我喜欢的国内三位作家之一。我对他的《尘埃落定》念念不忘，是因为这本书算得上是我的文学启蒙。在我小学的时候，我父亲特别喜欢以学习之名给我买许多（不同版本）四大名著、三毛……非常厚。我没有文学悟性，大都囫囵吞枣，也不懂其中意思，红楼梦还是在我高考那段时间，为了解压读出来的。但《尘埃落定》是我第一本自己要买的书。他对场景的描写，小鸟的灵动，还有那老鼠干……简直开阔了我的眼界。我当时一度想，阿来是不是就在记录他的生活。我甚至想全面了解他在四川当土司的情况——基于我对他的想象。碍于当时信息流通不如今日，加之我本身还是那个幻想先行的“黄毛丫头”，总之，对阿来的认识与想象，就停留在《尘埃落定》中了。

《以文记流年》——原谅我现在才进入正题，恰好弥补了我童年的遗憾。这是一本阿来记录自己的文集，在这本书里，他不是土司，是作家。创作，读书，游历，品鉴，这些在今日都是普通人可以自如的生活，不同的是，我们可能随便发个豆瓣微博朋友圈集赞完事，阿来却用作家的文字记录下来，我们的故事可能会随着数据删除而消失，但阿来的经历却因为文字的积累，在他的流年划出一道道痕迹，虽非刻意，但或深或浅影响了那些追随他的读者们，包括我。

在这本书中，阿来再次谈到关于《云中记》的创作。这部风评颇有争议的作品素材取自汶川大地震，对于汶川大地震的灾难叙事早已五花八门，什么情感什么记忆什么寄望都有了。阿来大概是更想向读者表达以人类为枢纽，以汶川为空间的，人与自然，人与超自然相互之间的关系，所谓“万物有灵”。如何表达，阿来则想到语言。他认为语言是用以区分小说与其他故事呈现方式的重要方式。确实。谁都有真挚深刻的感情，谁都有毕生难忘且疼痛的记忆，但如何与人说，如何也让他人感同身受，这是小说作家的应尽之责啊。不过我还想借此说说阿来提到的“过度阐释”。过度阐释，这也是文艺的灾难。文艺创作本是感性主观的表达，甚至有些随性而为，不是所有的创作都非要立意深远，情感深刻。但当它变成公众可赏的成品时，不同的群体又会基于不同的目的对它进行不同的解读，这种解读的行为往往是刻意的，毕竟都讲同一个问题同一面，听众读者也会审美疲劳，没有高大上的立意又无法说明它存在于世的价值。另一方面，读者们渴望从创作者身上获取共鸣，让他们能更容易理解作品，理解创作者内心世界。久而久之，作品不再是作品本身。

《以文记流年》也收录了《回首锦城一茫茫》，这是阿来给杜甫写的成都诗传。在此文中，阿来对杜甫蜀诗的解读方式偏向鉴赏性的。阿来以四川人的视角，凭借自己对本地历史与文化的熟知，描绘了杜甫关于在蜀地经历的景象与他的创作心情。有意思的还是，阿来把杜甫作诗特点与文人作画技法结合，且看：

读到此处，竟被最后一句话逗笑。这大概就是阿来的语言魅力。我十分喜欢这种不急不忙的行文风格，它总能让人从紧促节奏的现实中抽离，回归恬淡，不禁生出悠然自得之感。所谓：

身居石市，如行天涯。

这也是一种处事心境与生活态度啊。