一堂关于青花瓷的课作文

作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那么你有了解过作文吗？以下是关于一堂关于青花瓷的课作文，欢迎阅读与收藏。

一堂关于青花瓷的课作文篇1

四月的第一天，我们参观了首都博物馆。

端庄肃穆的佛像、精勾细勒的珐琅彩、价值连城的斗彩葡萄纹杯…一件件珍宝在我的眼前千流百转，织成一张满载北京历史的网，而在那网里，那件独具匠心的青花瓷始终在我脑海里挥之不去。

青花瓷的美令我心生敬意。扁平圆润的壶身上勾勒着淡青色的牡丹，在枝头绽开大气而妖艳;从壶流到壶身再到壶柄，依次是凤首、凤翅和凤尾，一只展翅的凤凰在天空翱翔，闭上眼，我仿佛听见了渺远的凤鸣，闻见了牡丹花的幽香。

青花瓷的制作令我心生敬意。烈火撕咬着它的身体，鲜红的爪牙一点点吞噬着它的釉料。千年的烈火炙烧着它易碎的灵气，刚刚成型的壶身发出声音，仿佛它痛苦的嘶鸣。火焰跳动闪烁着它痛苦的素胚，那些可怜的山水和花鸟，陷入一阵阵殷红的狂浪中……

它在烈火中诞生，在炽热的高温下成型。

青花瓷的文化底蕴令我心生敬意。，在岁月中，走过唐宋的诗风词韵，在风尘里，携来元明的底蕴高雅。它走过几百年的风云历程，历经唐宋元三代的更迭记忆。那莹白纯粹的釉面里，记载了五千年中国走过的风雨历程;那精勾细勒的花纹里，承载异彩纷呈的文学艺术;那造型独特的凤凰展翅，蕴藏了古往今来劳动人民的匠心独运……

再看那扁平圆润的壶身，它早已变了模样，它早已不仅仅只是一个青花瓷壶了。

打量着眼前的青花瓷，我心生敬意。

一堂关于青花瓷的课作文篇2

青花瓷_初三状物作文550字

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”——青花瓷，伴着委婉的中国风曲调，你渐渐地走出尘封的历史，重新展现沉淀了千年的美丽。

指尖轻轻划过桌上的青花瓷，那釉色却如丝如雨般流进我的心中。素白玉胚素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。侧锋勾勒的玄青色牡丹如回眸一顾的盈盈笑靥，含蓄美丽如含苞未放的花蕾。人间四月笼烟雨，江南清明多惆怅。袅袅烟，蒙蒙雨，朦胧而婉约的美，千里江风，丝丝醉人面，这美随着江风飘去，去到了那我去不了的地方。细雨飘霏清风摇。是谁在窑烧边经千年的等待？幽幽魂归，翻转这青花瓷，背面竟是一幅古典传统的侍女图。天然瑰丽，楚楚动人，在微风中婀娜摇曳。忽视的瓶底原有临摹的古隶书，如天马行空透着神俊和飘逸。青色的刻花掩映着青色的天空，骤雨潇潇。曾一度沉迷于你淡雅的色泽，纯白色的底使勾勒的青花更显明亮，而湛蓝的青花又让单纯的底色不显孤单。没有色彩斑斓的喧闹，只是安静的青花使人宁静致远；没有棱角分明的庄重，只是清新自如的飘逸使人思绪飞扬。

你好，青花瓷——不仅仅是对你的问候。你是独特的语言文字，记载了五千年中国走过的风雨历程；你是异彩纷呈的文学艺术，瓶底书汉隶，瓶身釉色渲染仕女图；你是充满智慧的中国哲学，揭示了中国人民勤劳智慧的真理……“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……”

比较两片不同的树叶_初三状物作文550字

今天，向老师带来了两种树叶让我们做比较，一种是玉兰花树叶，一种是山茶花树叶。

玉兰花树叶是长椭圆形的。它叶片宽大，叶片的边缘往里卷着，像一叶扁舟在波涛汹涌的大海里乘风破浪的航行着。

玉兰花树叶的正面是墨绿色的，绿得发亮。好像有谁在上面擦了油似的。又好像有谁在上面涂了一层蜡。

玉兰花树叶的主叶脉向叶尖延伸，并且变得越来越细。主叶脉周围散布着无数条侧脉。犹如无数个亲兄弟手连手，心连心。又犹如四通八达的公路。

玉兰花的反面是褐黄色的，蒙上了一层茸毛，摸上去十分柔软，宛如一片褐黄色的麦子。用橡皮在它的反面轻轻一擦，它就露出了庐山真面目——淡绿色。把这片树叶凑近鼻子闻一闻，一股股沁人心脾的清香扑鼻而来。

山茶花树叶和玉兰花树叶相比要小一些。山茶花树叶是圆形的。边上有锋利的锯齿，摸上去十分刺手。这些锯齿曲折蜿蜒，像连绵起伏的山脉。

山茶花树叶的正面是深绿色的，摸上去十分光滑。它的反面是淡绿色的。

山茶花树叶的叶脉清晰，像无数条丛横交错的河流。那侧脉和脉纹之间，犹如是漫山遍野的丛林。

把山茶花树叶放到鼻子前闻一闻，它会散发出一股股淡淡的茶香味。

通过这次比较，我明白了世界上没有完全不一样的树叶，也没有完全一样的树叶。树叶和我们人类的长相一样，只有“很像”，没有“一样”的。树叶也有许多奥秘等待着我们长大后去探索，去发现。

一堂关于青花瓷的课作文篇3

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”——青花瓷，伴着委婉的中国风曲调，你渐渐地走出尘封的历史，重新展现沉淀了千年的美丽。

指尖轻轻划过桌上的青花瓷，那釉色却如丝如雨般流进我的心中。素白玉胚素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。侧锋勾勒的玄青色牡丹如回眸一顾的盈盈笑靥，含蓄美丽如含苞未放的花蕾。人间四月笼烟雨，江南清明多惆怅。袅袅烟，蒙蒙雨，朦胧而婉约的美，千里江风，丝丝醉人面，这美随着江风飘去，去到了那我去不了的地方。细雨飘霏清风摇。是谁在窑烧边经千年的等待？幽幽魂归，翻转这青花瓷，背面竟是一幅古典传统的侍女图。天然瑰丽，楚楚动人，在微风中婀娜摇曳。忽视的瓶底原有临摹的古隶书，如天马行空透着神俊和飘逸。青色的刻花掩映着青色的天空，骤雨潇潇。曾一度沉迷于你淡雅的色泽，纯白色的底使勾勒的青花更显明亮，而湛蓝的青花又让单纯的底色不显孤单。没有色彩斑斓的喧闹，只是安静的青花使人宁静致远；没有棱角分明的庄重，只是清新自如的飘逸使人思绪飞扬。

你好，青花瓷——不仅仅是对你的问候。你是独特的语言文字，记载了五千年中国走过的风雨历程；你是异彩纷呈的文学艺术，瓶底书汉隶，瓶身釉色渲染仕女图；你是充满智慧的中国哲学，揭示了中国人民勤劳智慧的真理……“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……”

一堂关于青花瓷的课作文篇4

啊，朋友!你到过景德镇吗?你见过青花瓷吗?青花瓷的确是神奇的瓷呀! 用它制成的茶具，古朴高稚，泡上名茶，清香四溢，令人心旷神怡;用它制成的餐具，大小高低一套几十件，盛上珍饭佳肴，无异于锦上添花;用它制成的咖啡具尤其深受外国朋友的欢迎。 高级青花工艺瓷更是不可多得的艺术瑰宝，西方上流社会历来都把家中藏有中国瓷器引以为荣。要知道，在中世纪的欧洲，一件普通的中国青瓷是与同重童的黄金等价的啊! 朋友，你一定急于想了解更多的有关青花瓷的知识吧? 青花，是一种白底蓝花先器的专称。早在一千五百多年前即已问世，至元代发展迅速，明代及前清时达到登峰造极的地步。

尤其是景德镇“宣德窑”所产的青花瓷，技艺炉火纯青，“开一代未有之奇”。从此，景德镇饮誉中外，青花瓷蜚声裹宇! 要烧制一件“白如玉、明如镜、薄如纸、声如努”的青花瓷，需要经过好几道工序，每一道都凝聚着瓷工们的智慧和汗水。 首先，选用优质高岭土，经千燥、燃烧、粉碎后精制成坯泥，再用坯泥做出千姿百态的瓷坯。色料是用来描绘青花图案的，它是将钻原矿经一千摄氏度嫩烧磨细而成。为防止沉淀和烧结时模糊，使用时还要掺些滑石粉，并用冷茶调成胶状。 接下来便是起稿，既可直接在坯上起稿，也可先在纸上绘好图样，再印在坯上。起稿时，工匠们“心游万初，精鹜八极”，栩栩如生的花鸟鱼虫、草木山水、楼台人物纷至杳来，跃入笔底。最常见的有翻腾的蛟龙、翱翔的丹凤、成串的葡萄、舒展的芭蕉。龙飞凤舞、草木欣荣，喻意着“和平”“兴旺”和”幸福”。然后是用料填色，这是极为重要的一步，非造诣极深的画工不能胜任。描画中切忌线条断断续续、粗细不一，有力.收到银钩铁画的效果。

填色时，故画笔以细长硬挺为宜，这样线条才刚劲画工们独运匠心，或寥寥数笔，淡妆轻抹;或汪洋志肆，酣畅淋漓，令人叹为观止! 填色完毕的瓷上还要施一层无色透明的釉，工序:烧成。再送到窑中去经历最后一道不同品种的瓷器烧成时温度迥然各异，而且瓷器视大小、厚薄的不同又略有差异。一般地说，烧制青花瓷以1320一1350摄氏度为宜，火候掌握不当会前功尽弃。传说当年为乾隆皇帝烧制龙床，一百多位经验丰富的工匠烧了七七四十九次才告成功，足见其艰辛之至! 当一件件精致的青花瓷出窑后，我们怎能不为之倾倒?看!洁白的瓷胎扰如无瑕的碧玉，满绘着青翠欲滴的图案 :那翻云踏浪的蛟龙，凌空欲飞，呼之欲出;那“水光激艳晴方好，山色空漂雨亦奇”的西湖风光，使人如临其境，倍感“人间天堂”之旖旎;而那奔月的嫦峨，歌舞的仕女，佩带生风，婀娜妩媚，凝神如见袍袖飘曳，侧耳但闻环佩丁当，令人心柱摇荡，如醉如痴。无怪乎郭沫若如此热情地盛赞它:“贵途珍宝明遗镜，画比荆、关字比苏! 可是朋友，你是否还知道，在清末和国民党统治时期，由于机制洋瓷的倾梢.景德镇瓷业处于风雨飘摇中，青花瓷也濒于绝境。

只是在解放后，古老的青花瓷才获得了新生，产品数量扶摇直上，产品质量日臻完美，达到了前无古人的境地，青花瓷早已不再是只登大雅之堂的奢侈品。更可喜的是，聪明的景瓷工人不囿于旧习，大胆创新，创造出了青花与楼空工艺结合的 “青花玲珑”、青花与红釉结合的“青花釉里红”、青花与色粕结合的“青花斗彩”等等新品种，青花壳的园地里百花争艳，美不胜收! 啊，朋友!让我们衷心地祝愿青花 —这颗瓷国明珠放射出更加璀璨夺目的光彩吧!

一堂关于青花瓷的课作文篇5

我家的橱柜里有一个长满大小缺口的青花瓷花边碗。它总是静静地躺在橱柜里，只有每逢过年的时候，妈妈才会将它拿出来，装上贡品供奉祖先。

有一次，我忍不住好奇，问妈妈：“为什么不用一只完好的碗？”妈妈沉默了一会儿，说：“孩子，这个碗可是我们家的传家宝！它见证了我们家族的历史，是要一代一代传下去的。”

它究竟默默承载着什么样的历史？又无声诉说着怎样的故事？

在我曾祖父小时候，家境是比较富足的。可他年轻的时候养成了游手好闲的性子，到接手家族时，依然“江山易改，本性难移”，直至家景衰败。

迫不得已，没有任何手艺傍身的曾祖父只能靠拿着一个碗出门乞讨，想以此来养活一家老小。当时他手里端着的是一只青花瓷碗，那是玄祖父留给他的最后一个纪念。

渐渐地，这只青花瓷碗上就有了大大小小、参差不齐的缺口，仿佛被长年累月打乱的儿时美好拼图。

那是一段屈辱的历史，也是曾祖父一生悔恨的根源，更是他临终含笑的骄傲。

“我唯一骄傲的，就是让你们都活下来啦！记得勤俭持家，记住帮助别人！”

随着曾祖父的离去，这只青花瓷碗，完成了它乞讨的使命，成了家族祖训的传承！

在重大节日或家人团聚的日子，爷爷都要用青花瓷碗盛上苦菜，放在桌子的中间。对爷爷来说，那是对他当年生存状况的缅怀，也是对子女生活来之不易的告诫。

这个有故事的青花瓷碗，就这样被家人慢慢地视为珍宝。

听完了青花瓷碗的故事，我沉默了。

这不是一只普通的碗，它承载了一个家族几代人的奋斗历史，见证了一个民族上百年的梦想篇章。

所以，我要传承！

一堂关于青花瓷的课作文篇6

我家有一个精致美丽的青花瓷。

它是我们去年暑假在江西的景德镇买回来的，那么多瓷器中，我最喜欢这件艺术品了。它被我放在家中进门的架子上，一进我家就能坎肩它。

它的大部分是蓝色的，其余都是象牙白。远远地望着它，清秀高雅；近近的细看，那蓝色的都是各种各样美丽的花纹。瓶身有四小面是刻出来的，那静止的刻工，为这件青花瓷增添了一些不同的韵味。我不得不佩服这件艺术品的制造人呀！那四面图案的大小，图案都一样，而且一个圆和另一个图案之间相隔的位置空间非常细，很薄。

这充分的体现出了刻工的高超技术。我发现这厮面上都有一个意思差不多的词语：家和业顺，人和事顺，天和地顺，内和外顺，这四个词语的意思不都是和谐，顺利的意思吗？它椭圆的瓶身向上画出了一条优美的曲线，让瓶口开成了一朵绽放开来的花。瓶底上用楷书写着景德镇制四个大字，如同用大印印上去的。摸上去凉凉的，非常光滑。整个瓶子都喊有着古典的气息，有一种欣欣向荣的意义。

青花瓷又称青花瓷器，他是用含钴的钴矿为原料，在陶瓷胚体上描绘纹饰，在罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成蓝色，具有着色力强，发色鲜明，烧成率高，呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩，孔雀绿釉青花，豆青釉青花，青花红彩，黄地青花，哥釉青花等品种。

一堂关于青花瓷的课作文篇7

世界上有千千万万个艺术品，每一件都有它的独到之处、耀眼之处。但在这千千万万的艺术品当中，只有一件真正令我身心陶醉。它，就是艺术品中的一颗耀眼的明珠——青花瓷。

看到它是一个春天的早晨，我和姥爷来到了一个古玩市场。虽是大早上的，但市场上的人群照样是“川流不息”。姥爷东走走，西看看，对每一样都有所钟爱；我则漫不经心地胡乱逛。忽然，我看到它了，它虽说不上小巧玲珑，但它散发着只有它自己才能发出的一种独特美感；虽说不上高雅华贵，但它有着朴实无华的美。它身上的点点青花，均等地布满瓶身，令我陶醉。艺术家用他那神奇的马良画笔，演绎了最耀眼的史诗，绘制了最美的图画。我被它所陶醉。“此瓶之应天上有，人间能得几回闻啊！”我默默地想。等我回过神来，才想到得让姥爷看看。姥爷一见，语言系统反应得只会说一个字：“啧”。“啧啧啧啧啧啧！”什么？你听到了这样的声音？哦，那肯定是姥爷在欣赏那！

艺术家用画笔制造出这么美丽的生灵，我们一定不要一味地追求收藏、年代，而忽视了它内在的美感与艺术家的心血。要知道，每一件成功的艺术品都是艺术家的灵魂呢！

一堂关于青花瓷的课作文篇8

“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。“短短几句，却将自己与争名夺利，钻营取巧的尘世的隔离绘写的如此明了，这就是陶渊明，一位东晋的诗人，尘世中的青花瓷。

陶渊明，又名陶潜，字元亮，世号靖节先生，浔阳柴桑人，是田园诗的开山鼻祖。

有人认为陶渊明的思想不太完美，总觉得他遁世避俗，洁身自好，只求自保，而不懂得在污世中出淤泥而不染。“小隐隐于林，大隐隐于朝。”多数人认为，人不仅仅要维护自己的底线，也要尽可能去帮助其他人。然而，做到这一点的人微乎其微，有人连自身都维护不了，何谈去救赎世人呢？而陶渊明，知道自己没有救赎世人那么大的本领，便一直坚持自己的本色。先改变自己，再以用来慢慢感染、改变周围的人。即使帮不了别人，也不让自己沉沦。

陶渊明出生于没落世族，身份由原来的小有成就转为衰落颓败。他少年时便怀有大志，但因出身却未得到过机会，直至29岁的“高龄”才出任江州祭酒。此后的仕途更是崎岖，只出任过镇军参军，彭泽县县令之类的小官。又因生性耿直，不堪官场污浊，几次辞官。无奈，在仕途不顺，圆不了梦，便毅然辞官归乡，一直躬耕隐居。63岁，在穷困、忧愤中离世。陶渊明原本可以是一匹驰骋江山的千里马，而他却在实现梦想的路途中处处失阻。有人说，失败是成功之母，陶渊明在失败之后更应努力，勇敢的向上。然而，依旧是说起来容易做起来难，有多少人可以一次又一次承受失败带来的剧痛？而且，陶渊明知道自己不一定会爬上高位，凭一己之力不可能轻易拯救世人，于是，他选择了放弃。

记得有一位成功人士在访谈中，他谈到成功的秘诀，“努力，努力，再努力，放弃”。对啊，这位人士和陶渊明才是真正的智者，他们知道，当在一条路上面花费太多时间精力，却发现是错的，这时，你就要学会潇洒地放手，另寻出路，也许就会走向不一样的成功。

陶渊明虽没有如愿为国效力，也备受议论，但是他却依然能在历史的洪流中屹立千百年。陶渊明是在动乱，不安的时代中，真正懂得自保的智者。就如同在尘世中的青花瓷。因为经过痛苦，所以内心细密，即使处于污泥沼泽中，即使被风雨无情地鞭打，也依然保持自己的那份朴素，格调，洁白，无暇。

经历过痛苦风雨的青花瓷啊，即使有人认为你不如唐三彩那般的艳丽荣华，没有陶俑土瓷那般实用廉价，但是，你依然是众多瓷器中的一朵奇葩，一朵淡雅、默默、无暇的奇葩。

愿那伟大的智者，愿那寂寞的奇葩，愿那洁身自好的青花瓷——陶渊明，在滚滚历史的河中，在无情时光的眼里，与世长存。

一堂关于青花瓷的课作文篇9

朵朵青花，飘浮于雪白的瓷壁，在炎炎夏日，散发着清凉的光晕，如同缕缕清风，吹散人们燥热的思绪。周末的博物馆中人头攒动，多少古董文物的光辉隐没在了人山人海，唯独大厅中央，那几盏青花瓷器依旧透露着典雅与高洁。

我被她独特的魅力所吸引，不禁驻足观望。单调的青白两色，却含有雍容华贵的气息;简单的勾线白描，却暗藏意义非凡的底蕴。形态各异的器具上，淡淡的水墨画像是在水中荡漾，一层釉彩使人物活了起来。只见一茶杯上的七名隐居文人，在竹林中吹拉弹唱，放牛饮酒，箫声伴着琴音在耳畔荡漾。我沉醉了，竹林七贤羁傲不逊的背后，是对封建王朝的讽刺与饱受人间疾苦的悲凉。

我依依不舍地移开目光，一个硕大的花瓶引入眼帘。茫茫塞外，女子手抱琵琶，泪湿衣襟。那简单的线条，更将昭君出塞的凄美展现得淋漓尽致。我沉醉了，柔弱女子的躯体中，跳动着一颗爱国的赤子之心。青花瓷的华美是因为那千年的历史，而他的底蕴，是因为它是历史背后喜怒哀乐的真实写照，是滑县华夏祖先无限勤思的传承，让人沉醉。

不知不觉间，我来到青花瓷制作展览的功法。我期待看到对美玉的雕琢，谁知他的本体竟是一块毫不起眼的泥土。我震撼了，一块卑贱的泥土，怎能变为冰清玉洁的瓷器?它是经过高温的灼烧才震惊世界。青花瓷是“出淤泥而不染“的莲花，质朴、纯洁;青花瓷也是“千磨万击还坚劲”的竹石，纵使风吹雨打，忍受烈火焚烧，依旧保持着坚贞与执着，像追逐梦想的人。大概只有青花瓷才能让人如此沉醉吧。

离开博物馆也是正午时分，烈日高照，我的心却还陶醉在青花瓷沁人心脾的清凉之中。她是历史的记录，也是纯朴执着的中国人对中国梦的追求。

一堂关于青花瓷的课作文篇10

“一支笔，两杯酒，三行诗，千滴泪，万种柔情，

素玉胚，青花瓷，盈水浅，舞正酣，裙裾飞扬。”

我喜欢青花瓷，只因一句诗，“清水出芙蓉，天然去雕饰。”

我喜欢它，只因它淡雅，别无其他，如此而已。

禅曰：用朦胧之眼观朦胧世界，就可以看到许多超出世间之外的东西。我不是圣人，所以无法压抑住对这素玉白胚的悸动，我第一次体会到超脱世外的美。第一次体会到真正的美，只是一种感觉。

人间四月笼烟雨，江南清明多惆怅，氤氲之气，如雾似尘，所能体会到得只有逝去的记忆与千年的荒凉。

素玉青花，构出万种柔情，当年的流言与誓言，如今的素玉与白胚，当真只是南柯一梦？土中的青花瓷，是否见证了一切？小心地挖出瓷瓶，我为你画的牡丹仍然风姿卓雅。而你为我画的仕女却粉碎在尘土中。

素玉青花描出万缕牵挂，那美人，天然瑰丽，楚楚动人，在风中婀娜摇曳，那微抬的玉指似是想叩响同样绝世的青花素瓷，叶眉微皱，是在等谁吗？也许只有那风儿知道。

素玉青花，点出万千世界，那连绵的黛山似是穿上一层纱衣；那欢快的小溪像是天真无邪的幼齿孩童，不沾世事，纯洁得像是花蕾；那突兀的怪石如同饱经风霜的老人，看破世事却一尘不染；还有那神秘幽静的月宫玉蟾，是不是在等待嫦娥的回眸一笑？花儿、草儿，你们说呢？

“素胚勾勒出青花笔锋浓转，瓶中描绘的牡丹如你初妆…”耳边响起熟悉的音乐。而那青花呢？也许在哪幅山水画中吧﹗