流浪的家的读后感大全

《流浪的家》是一本由[美]安·帕切特著作，中信出版集团出版的平装图书，本书定价：69.80元，页数：320，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《流浪的家》读后感(一)：读完这本书，没有什么是不能原谅的

单从小说的情节来说，以我现在的年龄段来看，其实我挺气愤的。纵使小说的结尾给了大家一个看似圆满的结局，但伤害就是伤害，为什么就不能记恨着？为什么要去原谅？

但是放下书本后看看自己的身边，想想周围的人和事，原谅与不原谅，事情都已经发生了，原谅了，会少一些遗憾；可就算不原谅，又能怎样呢？只是会徒增很多的执念与遗憾罢了。

《流浪的家》是美国作家安·帕切特写的长篇小说，书封上说她是美国当代文坛扛鼎作家，这就在一定程度上给这本书加上了一定的重量。

我想当然的将故事变成了一群孩子在圣母玛丽亚和毒皇后之间艰难生存并成长的故事。

我叫丹尼，姐姐叫梅芙。我们的妈妈就是【圣母玛丽亚】——虔诚的圣徒，她在我很小的时候就离开了，去帮助穷人——那些她觉得真正需要她的人。

我们的爸爸是一个腿脚不太好的房产商人，一辈子都在买房卖房，赚

安德烈娅就是我们的继母，也就是我认为的【毒皇后】。

不知道她到底爱不爱爸爸，但是，她一定爱爸爸的财产。

然后还有三个佣人，还有安德烈娅的两个女儿，组成了这个故事。

故事的发生在荷兰屋，那所爸爸当作惊喜想送给妈妈，却被妈妈当成了【惊吓】的房子，也是后来的毒皇后安德烈娅看中的房子。其实我和故事里的主人公丹尼有同样的疑问：安德烈娅到底是爱上了那个男人还是爱上了这座房子？

没有人不喜欢这座房子，除了丹尼的妈妈。荷兰屋这座房子的前主人都死光了，而在他们来之前，浣熊在这座房子跳舞，荒草丛生，但是橱柜里却还挂着前主人的衣服，厨房里还有前主人用过的厨具。

想想是挺瘆得慌的慌的。

所以妈妈最终决定离开。她要去印度，去和特蕾莎修女一起，帮助更多的穷人。所以，她抛弃了丈夫，抛弃了还未记事的我，也抛弃了差点为此死去的姐姐梅芙。

对我来说，有没有妈妈其实并不影响童年的完整，因为姐姐就是我的一切。童年的真正结束是安德烈娅这个女人进门以后，我和姐姐，被抛弃了。

爸爸不管我们，安德烈娅有自己的两个女儿，我和姐姐，没有了容身之地。她们霸占了爸爸，也霸占了荷兰屋。

后来爸爸离世，安德烈娅更是宣布主权，荷兰屋和爸爸的公司，都是她的，因为在爸爸还活着的时候，她就已经将自己的名字加到爸爸的财产之下了。

这个女人，真是狠毒。

好在爸爸为孩子们专门留下了教育基金，这些教育基金，足够丹尼读一辈子的书。所以姐姐决定让我去哥伦比亚大学医学院，虽然那并不是我想要读的。

丹尼和梅芙的成长很艰难，爹不疼，妈不在，就像两棵随风摇摆的小草，脆弱，但倔强。

人一旦入了戏，就很容易被剧情被情绪牵着鼻子走，而文学作品的意义，恰是将最残忍的事情展现在眼前，却仍然让人冷静，沉思。

丹尼结婚了，梅芙老了，妈妈回来了。

原谅？不原谅？丹尼以为姐姐比他更恨妈妈，因为是她的离开，差点让她在十几岁的年纪死去，纵然捡回一条命，却要每天自己给自己注射胰岛素。为此，她一生未嫁，也从未听她说过有爱的异性。但是，姐姐却是比所有人都最先原谅了妈妈。

安·帕切特在这本书的背面写了一句话：我一生都在写同一个故事——你在一个家庭中，突然之间，你进入了另一个家庭。这不是你的选择，你不能退出。

我不由的猜测，是否作者也有类似无法放下却又不得不放下的伤口？我们这辈子，很多事情是没有办法选择的，我们不能带着原生的伤害过一辈子，纵然那些伤痛是你曾经觉得无法原谅的。

与过去握手言和，需要巨大的勇气，就像母亲最终站到荷兰屋面前，看着情敌安德烈娅在那座金碧辉煌的屋子里垂垂老矣。她还是温和的。

母亲过去不愿意住进那座太豪华的房子，如今却为了照顾安德烈娅这位患了阿尔兹海默症的情敌住了进去，这样的胸怀，不是谁都有。

丹尼和姐姐，也许一直在流浪，但是她们的母亲，一直都在救赎，救赎那些需要帮助的人，救赎那些流浪的人，也在救赎曾经抛夫弃子的自己。

读完这本书以后，如果想明白了，没有什么是不能原谅的。

《流浪的家》读后感(二)：母亲出走，父亲去世，被后妈赶出门，那一年，我只有15岁

去年电影《我的姐姐》上映后，引起了不小的争议，电影中张子枫饰演的“中国姐姐”被网友反复拿出来讨论。

这部电影讲述重男轻女的父母去世后，姐姐在追求个人独立生活还是抚养弟弟的问题上所面对的困境和选择。

电影争议极大：一方面它细腻地呈现了女性成长过程中所经历的艰辛和不公；另一方面，许多网友对姐姐最后选择抚养弟弟牺牲个人追求的结局口诛笔伐。

但这的确具有值得当下去探讨的现实意义：当原生家庭的伤痛如影随形，我们应该如何面对？

今天向大家推荐一本新上市的小说，是美国当代文坛扛鼎作家、福克纳文学奖得主安·帕切特的重磅新作——《流浪的家》，书中的“姐姐梅芙”就是一个颇为典型的“中国姐姐”形象。

故事的开端是20世纪五六十年代。梅芙和丹尼是一对姐弟，和父亲一起生活在极其豪华的荷兰屋（The Dutch House）中。

姐弟俩年幼时，母亲离家出走，从此再无音信。家庭遭逢突变，父亲再婚、对子女的态度极其冷淡，昔日的温馨老宅变成了姐弟俩的“流放之地”。

于是，照顾弟弟的责任落在了10岁的梅芙身上。对于丹尼来说，梅芙几乎是他的半个母亲。

然而，父亲在丹尼15岁那年心脏病发，猝然离世。父亲死后不久，继母将姐弟俩赶出了荷兰屋……

《流浪的家》以弟弟丹尼的视角娓娓道来在荷兰屋的轮转兴衰中，姐弟俩50年的相伴、追忆。

50年间，即便他们看上去日益成功美满，但童年时父母的婚姻悲剧对姐弟俩影响颇深，甚至是他们意识不到的。

姐弟俩时常在夜深人静时驾车前往荷兰屋，将车子停在屋外，默默观察着这栋伴随他们长大的豪宅，却从不曾进去看看。

荷兰屋是他们一生伤痛的起点，也是放不下的眷恋。

老宅象征着他们对于过去、对于童年、对于家庭的无法割舍：哪怕记忆只剩零星几点，哪怕能抓住的是一栋再也走不进去的房子，他们也还是乐此不疲。

《流浪的家》在波澜不惊的叙述中上演了一场关于“家”的悲欢史，家庭是我们终其一生都绕不开的纠葛，我们无法选择，也不能摆脱。

父亲的离世、继母的蛮横，让这对富足的姐弟重新回到贫困中。

他们发现能依靠的只有彼此，正是他们之间这种不可动摇的纽带，既拯救了他们的生命，也阻碍了他们的未来。

这一年，梅芙只有22岁，却不得不背起了生活的全部重担。她辛勤工作，让弟弟考上了大学；弟弟每次问起她的感情生活，她回避不谈；母亲离开那年因应激性创伤而患上的糖尿病，时不时地侵袭着她的生活。

小说中，荷兰屋的墙壁上悬挂着一幅画像，那是梅芙10岁那年，一位著名画师前来家中为她画的。作者安·帕切特希望将这幅画像变成书的封面：封面上的梅芙直视读者，正如梅芙也希望这个世界直视着自己。

梅芙无疑是一个令人同情又愤怒、悲伤又心痛的姐姐，但她却不是自怜、自苦的“自我牺牲”式女性。

失去双亲后，她主动选择支撑生活的重担，是因为她在用自己的方式留住一个“家”。

茫茫人生，一缕牵挂和惦念，是能让漂泊的心有所归依的力量。她的勇气，她对理想生活强烈近乎偏执的追求，成了弟弟的依靠，同时也呈现出一种不被伤痛禁锢的女性韧性。

安·帕切特书写的，是一个关于“在家庭伤痛中幸存下来的我们”的故事。她擅长群像描写，女性作家的身份让她能细腻地捕捉人物的情感波动。

《流浪的家》中每个人物都在成长、在改变，除了丹尼和梅芙，继母、继母的女儿们、他们曾经的女佣，以及再次归来的母亲，都呈现了不止一种面貌。

在这些人物身上，我们能看到“亲情羁绊下刻骨铭心的爱与痛”，也能看到“时间”和“家庭”对于每一个人的影响。

安·帕切特一生都在写关于重组家庭的故事，这也和她自己的真实经历有关。

“离婚”似乎是作者安·帕切特一家人躲不开的宿命，妈结过三次婚，因此她拥有三位父亲：亲生父亲弗兰克、第一任继父麦克、第二任继父达里尔。

帕切特5岁那年，父母离婚。生父热爱阅读，但始终不支持女儿以写作为生。帕切特觉得父亲不了解自己，一心想要证明自己。

生父弗兰克有多不支持帕切特的写作事业，继父麦克就有多支持。他不仅鼓励帕切特写作，自己也勤奋而笨拙地创作着，给了帕切特很大的坚持的动力。

第三位父亲达里尔给了她平等和信赖，他对家中所有的子女——无论是否亲生，都一视同仁。

安·帕切特，美国当代文坛扛鼎作家，福克纳文学奖、柑橘奖、卡夫卡奖、美国国家书评奖等多项大奖得主

家庭的分离和重组，让帕切特对破裂的家庭关系、手足情谊的力量以及家的本质有了深刻的思考。

《流浪的家》正是基于“家”这一内核创作的故事，帕切特精致细腻的表达，将怅然若失的依恋和如涓涓细流的细碎温情刻画得触动人心，书一上市，便获得了社会各界的重视和关注。

不仅入围了普利策小说奖决选名单，还入选《时代周刊》年度100本好书，美国国家公共广播电台、《奥普拉杂志》、《时尚》杂志、BuzzFeed等媒体年度好书。

书评网站Goodreads上，超35万人打出4.1高分。

全球各地读者晒书

金像奖最佳男主角、《阿甘正传》男主角汤姆·汉克斯倾情朗读有声书，各路名人如斯蒂芬·金、孙燕姿、吉莲·安德森都在读，引发全民阅读狂潮。

2020-2021年，原作销量拉动增长，被写入行业分析；2022年初，入选多家中文媒体年度“值得期待”书单。

姐弟50年的人生悲欢，让全书颇具一种“史诗感”，围绕荷兰屋展开的“爱与失去”的情感令人动容。

50年的追忆，只为拾回不曾拥有的人生，每一个不愿放手离去的人，都会在《流浪的家》中看到自己。

《流浪的家》读后感(三)：资料整理：“荷兰屋”背后的故事

关于封面

小说封面是作者安·帕切特要求全球各国版本统一采用的。

帕切特在一次采访中说，小说的封面就像生日礼物，如果连你都搞不清楚自己想要什么，就别指望别人会给你惊喜。

关于《流浪的家》，帕切特十分确定的是，她不希望封面上出现一座荷兰式住宅，或者任何与房子有关的元素，比如一扇窗或者一扇门。“荷兰屋”只能存在于读者的想象之中。

小说中，荷兰屋的墙壁上悬挂着一幅画像，那是梅芙10岁那年，一位著名画师前来家中为她画的。帕切特希望将这幅画像变成小说的封面。

出版社很认同她的想法，不过他们计划列出一份画家名单，让每位画家都画一张梅芙的草图，比较最终效果。帕切特没有理会这个建议，直接联系了她喜欢的画家Noah Saterstrom。她发给了对方两页书中描写梅芙外貌的段落，告诉他自己需要一幅20世纪20年代风格的女孩肖像画。两天后Noah就交稿了，这幅画作现在挂在帕切特家的书房中。

《赛金花深夜秀》访谈截图

帕切特执着于一件事：许多小说封面上的女人往往只有背影，或者偏转脑袋，将视线望向别处，面部被帽子、树枝遮挡，或者干脆被裁掉，“你几乎找不到一个在封面上直视着你的女性，这让我抓狂”。她希望封面上的梅芙直视读者，正如梅芙也希望这个世界直视着自己。

帕切特作品《Truth & Beauty》封面，女孩的脸被挡住了。她在新书《These Precioius Days》中提到了对这种设计的不满。

关于丹尼

小说采用了丹尼的第一人称，尽管帕切特一再声明主人公是梅芙。

帕切特认为，梅芙不是那种会主动讲述自己人生的人，所以她的故事只能借由丹尼之口讲述。她也尝试过采用第三人称叙述，但效果并不理想。

帕切特说，“丹尼聪明、成功、迷人、浑身散发着自信。他完全没有意识到，自己一直被那些为他奉献的女人庇护着，比如他的姐姐、他的女佣。他觉得自己过着光辉灿烂的人生，只因为他才华横溢、天资过人”。

而这样的男性角色一点也不难写，因为在帕切特看来，他们在现实生活中太常见了。

关于梅芙

在很长的一段时间内，帕切特都计划将这本书命名为《梅芙》。

梅芙是个存粹虚构的人物，但关于她的外貌，的确有个现实中的原型，也就是帕切特高中拉丁文老师的女儿朱莉。

朱莉当时是个大学生，长相十分漂亮，有一头浓黑的卷发，时常来到高中帮母亲代课，是女生们心目中的偶像。帕切特把朱莉的黑发借给了她笔下的梅芙，但是一直没敢告诉朱莉这件事。

关于母亲

两姐弟的母亲是小说原本设定的女主人公。

生活在如今金钱至上的社会中，我们评判一个人成功与否的标准，往往就是他拥有多少财富。帕切特并不认同这样的价值观，因此她计划创作一个“离经叛道”的故事：一个女人自愿远离富裕生活，不想变得富有。

小说原本的情节主线是，这个女人无法适应自己一夜暴富的处境，痛苦地抛下丈夫和孩子，去往印度，追随特蕾莎修女的脚步帮助穷人。

然而在构思故事的过程中，帕切特发现，自己更感兴趣的不是这个女人，而是女人出走后，家里的孩子会经历什么，打扫豪宅的保姆和女佣会经历什么，她关注的是那些被留在原地的人，而后者就是我们最终读到的故事。

关于继母安德烈娅

安德烈娅的创作灵感来自帕切特与扎迪·史密斯的一次闲聊，扎迪在《摇摆时光》中将自己写成了一位恶毒的母亲。

帕切特问扎迪·史密斯，《摇摆时光》是不是一部自传式小说。扎迪·史密斯说是，但自己代入的不是小说中的女主人公，而是女主人公的母亲，而这个母亲也不是她现实生活中的样子，恰恰是她现实生活中的反面。

她重新定义了自传式小说：你不必非要写现实生活中发生过的事，完全可以写你渴望发生的，或者惧怕发生的事情，这些渴望和惧怕其实才是我们人生的主线。

循着这样的思路，帕切特试图找出自己人生中最惧怕发生的事情。那就是成为一个糟糕的继母。

她年轻时曾有做继母的经历，非常渴望融入这个新的家庭，费力迎合那两个不是她亲生的孩子，生怕自己搞砸了。《流浪的家》中的安德烈娅，就是她最害怕自己会变成的样子。

也许这不仅是指安德烈娅专横不讲理的高傲态度，也包括她作为继母，在荷兰屋中孤立无援，备受排挤的状态。

（“离婚”似乎是帕切特一家人逃不开的宿命，妈结过三次婚，爸爸也有过几任妻子，她和姐姐都先后重组了家庭，全都当过继父继母。关于这件事，帕切特坦言：“我的难题从来不是‘匮乏’，而是‘过剩’。”但她意外地对自己的原生与重组家庭怀抱温情。如果对此感兴趣，可以看看她的文集《剧院里最好的座位》和《这些珍贵的日子》。）

关于故事结尾

《流浪的家》一度难产，最终帕切特的好朋友，著名童书作家凯特·迪卡米洛帮她写了一个结尾段落，通过邮件发给了她。帕切特采用了这个段落，飞速写完了小说最后20页。

关于创作瓶颈

帕切特说，最难的是写作梅芙与丹尼父亲的职业生涯，也就是纽约房地产相关的故事情节。

在创作瓶颈期，帕切特的朋友、作家帕特里克·瑞恩搬到她家中，和她一起写作，这也是两人一贯的相处模式。在《流浪的家》的题词页上，帕切特把这本书献给了他。

关于有声书

《流浪的家》的英文原版有声书是由汤姆·汉克斯朗读的，是帕切特主动邀请了他。

帕切特无意之中读了汤姆·汉克斯的《天才打字机》，十分喜欢，专门写了推荐语，没料到不久之后汉克斯的出版商邀请她参加新书发布会，与汉克斯对谈。帕切特自己开了一家独立书店，汉克斯也有开书店的打算，两人便常常联系。

写完《流浪的家》后，帕切特怀着忐忑的心情给汉克斯发了一封邮件，邀请他录制有声书，“我不知道你会不会答应，但我知道，如果我没有勇气开口你就没有机会答应。我最喜欢的有声书是由梅丽尔·斯特里普朗读的，我认为朗读《流浪的家》也能成为你职业生涯的里程碑”。她没想过对方会同意，毕竟这可是全世界最知名、工作最繁忙的演员。没想到他一口答应了。

我没听过有声书，但据说汤姆·汉克斯的声音引人入胜，无论是代入书中青春期的小男孩，还是深陷中年危机的男人，可以找来听听。

关于荷兰屋

荷兰屋在现实中并不存在，但帕切特借鉴了她儿时所住房屋的一些特征。

她原本想把故事发生地设置为芝加哥，因为那里有很多古老而美丽的荷兰式豪宅，但她的上一本小说《与你同行》写的就是芝加哥的故事，所以她将本书的背景改成了宾州的Elkins Park。这里是她一位好友出生长的地方，她可以询问好友，搞清楚丹尼和梅芙会进当地的什么学校、平时坐哪路车上学。

帕切特希望将荷兰屋视作小说中的一个角色。它是种种美好事物的象征，梅芙和丹尼一再重返荷兰屋，就体现着他们无法放下过去的处境。而对母亲来说，从穷街陋巷的贫民窟搬入荷兰屋，也是生命中无法承受之重，不仅房子本身，就连其中的衣物、首饰盒、画像，都在故事中扮演了重要角色。

图片来自https://parnassusmusing.net

资料来源：

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