《神兽引领的使命》读后感1000字

《神兽引领的使命》是一本由（日）小松美羽著作，湖南文艺出版社出版的平装图书，本书定价：88.00元，页数：200，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《神兽引领的使命》读后感(一)：售卖神兽符号的少女

小松美羽的画作笔触强烈，甚至说只有笔触也不过分。她深得波洛克的行动绘画真传，只不过更加虔诚和深入，但深入的不过是“绘”而不是“画”。 波洛克虽然技术拙劣，但依旧能在画作中感受到不安和焦虑，而同样是依靠无意识创作的美羽显然太明确其表达了。抽象是抽象，但没有其表现的内涵，从她的画中感受不到任何情感和情绪（因为那些随机的笔触总归会达成一个较为明确的形，而这个形的色彩和表情刻画也看不出所谓的情绪）。 而据她自己所说是因为“看到”神兽“而产生创作灵感的，那么她创作出的神兽一定是具有某种程度的象征，是通往异界仙境的象征？是对儿童天真幻想的象征？是对宗教冥想而产生的升华感的象征？都没有，她的画大多数只有表象，没有更深入的内涵。直白点，那就是商业画作。 2021.09.20

《神兽引领的使命》读后感(二)：《神兽引领的使命》：小松美羽的世界——万物有灵且美

《神兽引领的使命》是日本年轻女艺术家小松美羽的自传，介绍了自己的成长创作经历以及各个时期的代表作品的灵感来源，就像看了一出神隐少女成功记。

根据这本自传，可以发现小松女士的创作主题离不开狛犬等诸多神兽，而这独特的创作灵感是源自小松女士与生俱来的“通灵”能力。从小时候在山中迷路时受到其他人看不到的狛犬的引领守护，到祖父和宠物兔去世时见到的灵魂光团，甚至是坚定自己人生事业的“水杉之梦”，一切都透露着命中注定的神秘感。

我虽对艺术并不了解，但是却也发现那些与艺术有着深厚渊源的艺术家们往往都有着独特的感受力和与众不同的精神内核。正是这样的精神和意志引导着他们在自己的世界中笃定地前进，奔向更广阔的领域。

抛开天赋和灵异能力，小松美羽在找寻自己活着的意义的过程中的锲而不舍、勤奋专注、勇往直前的精神才是她成功的动力和秘诀。

虽然自幼便成长在长野县山野中，但是小松美羽一直笃定自己将来会从事绘画的工作。母亲经常带她参观美术馆，父亲教她简单的摄影技巧，双亲的理解和支持是小松走上画家之路的坚强后盾。

而小松美羽本身就是一个蕴含着强大能量的女孩。我如果有一个女儿，便希望她能像小松美羽一般，小小年纪就有如此的志向和信心，并且有着想方设法不顾一切为梦想而努力的决心。

为了通过考试，她可以不分昼夜不厌其烦地画素描；为了能解决学费问题，她开始兼职勤工俭学；找寻到自己想学习的风格后，便心无旁骛沉浸在铜版画的世界；为了实现自己的“水杉之梦”，抓住任何机会展示自己的绘画和创作理念；伯乐高桥先生带来永远画不完的题目，让小松美羽在巨大的压力下患上了斑秃；随着灵魂的茁壮成长，小松毁掉自己的成名作的底板，开启了自己的转型觉醒，描绘色彩丰富、独一无二的神兽世界……

这一步步看似是在神兽和精魂的引领下水到渠成，其实小松女士这种敢于自我反思自我进取自我革命充满着能量的生命活力，让她在不断觉醒、进化和达成的良好节奏中，得以感悟生命的真谛，找到了自己的使命。从长野到东京，再从亚洲走向世界，通过艺术打破国家间文化和宗教的隔阂，小松美羽将传统文化的力量辐射到全世界。

小松美羽的成功也带给艺术新人很多的启示，如何让自己的作品从国内走向海外市场，怎样才能保持住不断创新的动力，组建团队的必要性，适当利用媒体扩大影响力，等等。他山之石可以攻玉，如果想要在艺术领域有所作为，《神兽引领的使命》可能是一个启发你的契机，能够引领你找到属于自己的那份使命。

《神兽引领的使命》读后感(三)：绘画人的心灵自述

本以为这本书是一本画册，等打开看了以后才发现原来是一本自传。

作者一心喜欢画画，从美术学校毕业后通过兼职打工继续自己的绘画之路，遇到伯乐画出第一幅颇受瞩目的作品，为了突破自己的成名之作，作者尝试着各种努力，最终打开了不局于形式的神兽彩绘。她的传记像一本第一人称的小说，透露出作者每次蜕变的真实，同时又带了些许神隐味道（很日本的味道）。

是否推荐？

——作为一本励志之书还是可以读一读。正如作者在前言中所说：这本书，是为帮助你在我的“过去”中，发现你自己的未来。也是为了帮助你通过我的使命，找到你自己的使命。

书摘：

绘画既是一门在现实中用来吃饭谋生的职业，同时也是一分超越个人限阈，用自己的灵魂对这个世界肩负的使命。

每一个人都有自己的使命，我只是碰巧先一步将它找到了罢了。

校园人才济济，有的人技艺精湛，有的人则拥有惊人的创意，然后，一山自比一山高，天天和人比较，处处与人较量，不仅无趣，更加无益。

上小学时，如果你说“我将来要当一名宇航员”，周围的人一定会鼓励你“只要努力 ，不管什么愿意都能实现”但是，当你上了中学就不是这样了，他们会告诉你：“想当宇航员，先得考上某某高中，然后再考上某某大学……”所以，在中学时代，我们常常要面对梦想和现实之间的错位与碰撞，并从中品尝人生的酸甜苦辣。在中学时代大家之所以会产生只有自己才烦恼痛苦的错觉，或许是因为大家在那段时期自以为是，都容易误以为“唯独自己是特别的存在吧。

今天我们能活在这世间就是一个奇迹，是一个大海捞针般难得出现的奇迹，而我绝不会选择庸庸碌碌地辜负这分奇迹。我不要埋下任何悔恨的种子。我要迎着光明奔跑。别张着大嘴发呆，勇往直前

《神兽引领的使命》读后感(四)：燃烧灵魂释放热情，成长是一场精神上的奇幻漂流

在艺术领域，日本是个神奇的国度，比如《唐探3》里展现的动漫文化，引领着世界的潮流；佛教领域，奈良至今是东亚的胜地之一，还有独具特色的神道教，好像徐克在《狄仁杰探案》中做过一些展示，多元的艺术氛围，让古典与商业呈现完美的结合，让人流连忘返。

翻开《神兽引领的使命》，映入眼帘的是作者小松美羽被包围在五彩绚烂的画布背景中，展现出灵魂激情燃烧的光芒，这个场景直接告诉我，接下来是一次精神上的奇幻漂流。在小松美羽的笔下，各种奇形怪状的神兽纵横天地，或咆哮、或睁眼、或严肃、或怒目，既透露出欢快，也描绘出洒脱，更展现了和人世间千丝万缕的联系。

不管是《四十九日》还是《新·风土记》，展现出的生命奇幻与神秘让人赞叹不已，同时在作者小松美羽身上，大家也能感受到源源不断的创作激情，在尽情的色彩挥洒中进行融合创造，她的世界和神兽共生相伴，在精神家园中守护着这些天地灵魂，在神兽引领的使命之下，进行神兽和人世间的通联。

这一切都是怎么做到的呢？从小松美羽的成长经历中，我仿佛看到了宫崎骏动画的影子。年幼的时候，小松美羽生活在长野，经常到附近的大山中游玩，迷路的时候遇到了“山犬先生”，也就是一只狼，在精神上和它成为好朋友。这段经历夹杂着大胆、好奇、勇气和想象力，启迪并鼓励童年的小松美羽不断神游大自然，同时天马行空般感悟千奇百怪的山野精怪。

快乐童年带来的，是人生的成长道路上不断治愈，加上艺术氛围的熏陶，小松美羽水到渠成般在艺术世界登堂入室。显然，这是一个童年治愈人生的奇妙故事，童年的奇幻经历决定了她一生的艺术风格，哪怕在城市生活中，她也在自己的精神世界不断地同“山犬先生”相遇、融合，通过艺术引发的灵魂共鸣，实现了自己的人生超越。

小松美羽说，这世界上本来就不存在真正麻木不仁的人。所以我们也就很容易理解她所说的“自己的感受自己坚守”，在非功利的、自由成长的道路上，不管遇到怎样的不如意，都不要把原因归咎于外在，而是不断地去反省内心，去反思激情的枯竭、急躁的情绪以及暂时的迷茫和无措，从而达到“克己复礼”的境界，与世间所有的美好相遇。

在小松美羽身上，我看到了两千多年前庄子汪洋恣睢的逍遥游，以及在现代社会中孤独且执着的人生坚守，让人肃然起敬。即便最终做不到卓越的优秀，也能久久地震动我们的心灵。燃烧灵魂释放热情，成长本来就是一场精神上的奇幻漂流，每个人都是第一无二的！

《神兽引领的使命》读后感(五)：坚持的孩子有糖吃

设计和绘画艺术到底哪个更难一点？设计遵循规律，需要规整，需要满足各种场景中具体而微的需求，而绘画艺术呢？特别是自由绘画，似乎更考究个人的天赋和时代社会对这种画风的接受度。我们老是听人说，从前的艺术大师们，很多是死前潦倒，死后荣耀，就是因为在他们生存的年代里，他们的画作不受重视，不被肯定，不能变现连满足自己基本的生活都做不到。现在生活中的艺术呢？是沦为高校殿堂里的孤芳自赏，还是衣食无忧之下的自悦自乐？艺术作品寄托着作者的个人风格和性格，而缺乏大众性基础的艺术作品，大约只是艺术馆里的昙花一现吧。

《神兽引领的使命》一书的作者是日本当代艺术家小松美羽，作品被大英博物馆永久收藏，也是首位VR作品入围威尼斯电影节的日本当代艺术家。小松美羽年纪不大，84年出生，喜欢画神兽。在这本书中收录了这位艺术家在各种活动中现场创作的照片、作品以及自己从事艺术创作的心路故事。

从作品上看，作者笔下的神兽或者怪兽，看起来异常粗野狂放狰狞凶悍，但小松美羽明明看起来娴静又淑雅，如果作品都是艺术家内心世界的表达，难以相信小松美羽内心是这样一个怪兽世界。

书中收录了大量作者的随笔，可以从这些艺术随感中理解小松美羽，也可以从这些作品与文字里感受内外反差下，作者的表达意图。

《天地的守护兽》是一对有可萌反差的怪兽“狛犬”，（狛：bo二声，古书上说的一种似狼而有角的野兽。）一个头顶单角，红着斑纹，虎视眈眈般正视前方；一个头顶两角，仰首向天，蓝色斑纹，张嘴。作品原本是在瓷器上彩绘，再烧制成作品，因为将传统绘画与有田烧相结合，因为这种跨界融合，于是这幅将作品被大英博物馆收藏。

小松美羽谈及二岁就开始画画的自己小时候玩耍迷路找不到回家路，由一头狼“山犬先生”远远带领着回家的故事，从那时起就觉得自己和别人不一样，时不时能看到一些神兽或魂灵，并且身边有许多寻常人看不见的东西，因而她的作品中出现许多狛犬形象，认为他们能帮助误入迷途的人们找到自己的灵魂。小松美羽对于学画这件事很坚持，甚至早早将之作为自己的人生目标，职业未来，在大人并不看好画家未来的那时候，这样小小的坚持，让她心灵成长。她的座右铭“自己的感受自己坚守”。小时候孤僻，中学时惶惑不安，当拼命画画无人理解，孤独焦躁抓狂时，都拼命告诉自己，先理解自己，“要靠自己的努力去浇灌自己的心田”，坚持到底，自己帮助自己度过艰难的人生节点。

《四十九日》这幅作品源于爷爷的去逝，小松美羽认为爷爷的灵魂并没有消失，而是骑着骆驼缓慢地摇晃着在黄泉路上走四十九天。画面中人的灵魂由兔子的灵魂来引导，也是寓意死后的世界里，人与动物的灵魂完全平等。小松美羽从此之后，“开始用手中的画笔，把那些一直想画，却因为抱有敬畏之心而不敢描绘的那个看不见的世界，把那些因为害怕不被理解而没能付诸笔端的神奇的存在，毫不畏惧地用绘画表现出来。”

跨越生与死，跨越个人的小世界，表达更广阔的世界，小松美羽讲自己努力推销自己画作，拼命接单，不断获得认可的故事，想成为一个专业画家并不容易，陷于自我世界的的艺术家只能孤芳自赏，幸而小松美羽走出来了，不断成长且收获肯定。画更大的格局，画彩色画，画世界的神灵，即便无数次不客气的拒绝。

每位艺术家的艺术之旅都不尽相同，小松美羽随着个人心灵感悟，心境成长而来的是画技提升，对灵魂语言的理解和表达。从自我封闭沉浸于个人世界的画者慢慢随着不断的相遇与缘起改变着自己，走向更广阔的世界，迎接更多的挑战。

小松美羽画着怪兽，借这些怪兽让更多人知道“灵魂如何一步步随着我们的生命在成长”。与此同时，也找到自己的使命：“通过笔下的神兽，在欣赏我作品的人们，与那个看不见的世界、那个众神存在的世界这宰，建立起某种联系。”甘于寂寞，日复一日，坚持不懈地做同一件事，最终也会因这件事成就了自己。

小松美羽用自己笔下的怪兽回答了自己成长中的灵魂问题，我想读完这本《神兽引领的使命》，我们也终于能够理解小松美羽笔下为什么有这样的怪兽世界了吧。做艺术家很难，更难的是坚持。无论什么题材，无论美丑，无论神性佛性还是其他什么，“只需专心成长，只要遵从灵魂的意志，草鸡也能飞上枝头，变凤凰。”

坚持的孩子有糖吃啊。