《我寂寞的时候 菩萨也寂寞》的读后感大全

《我寂寞的时候 菩萨也寂寞》是一本由何大草著作，时代出版传媒股份有限公司－安徽文艺出版社出版出版的355图书，本书定价：29.80元，页数：2010-10，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《我寂寞的时候 菩萨也寂寞》读后感(一)：寂寞的生命

忆君始于寂寞，终于寂寞，那寂寞的感受，我也曾经历过，那是在孤独中抚摸自己生命的感受，冰凉的，又那么美，那么安静，那么踏实，那么自足、自在、自由，那是生命原初的状态。她像是守护生命的观音。

这寂寞之于忆君身边的人，是那么的无情而温柔。离她越近的人受到的伤害越大：父亲失去生命、儿子（梯梯）失去母亲、情人（克丽奥）失去容颜、丈夫（胡小弟）失去才华、兄长（常大路）天生残疾、仰慕者（郝彪）堕入命运的圈套、常好失去心上人……这一切不是忆君的错，因为观音本不是人间物。她们在被伤害的同时，也被赋予了一份观音的恩赐，那就是默默忍受命运的能力。

而这寂寞之于忆君本人，是多么无情又自然。当父亲、朋友、爱人，最终是儿子一一离去的时候，她经历的痛苦和迷茫是她的生命在这尘世留下的痕迹，就像我们看的见尘，却看不见风。

我最初被何大草笔下人物的自信深深吸引，她们那么自信的快乐的生活着，毫不迟疑，我在作者身上学到了自尊和从容。但同时也被深深的刺痛着，为什么那份深藏我心的温柔被讲述出来，如此直白（甚至匆忙）、不加掩饰、毫无顾忌。一如法国观众对布鲁诺·杜蒙的感情，我心中也生出丝丝恨意。

《我寂寞的时候 菩萨也寂寞》读后感(二)：禅心与禅意：《我寂寞的时候，菩萨也寂寞》

连夜读完了大草老师（何大草：小说家，毕业于四川大学历史系，现任教于四川师范大学文学院。）的新作《我寂寞的时候，菩萨也寂寞》，一看时间，竟然凌晨5点半，上一次的这种阅读经历，已经是多年前的《百年孤独》了。我一直认为，好的小说家，应该是会讲故事的人，读者跟着他的书写走，永远不知道下一步是什么，而且永远想快点知道下一步是什么。于是，便会不知不觉的读完了整本书，甚至会陷在书中很长的一段时间。这本书，带给了我这样的阅读体验。

从生活中来，从记忆中来

文艺理论里有这样一句经典的话：艺术来源于生活，又高于生活。每一个地方都会有不同的故事，每一个人的人生也会有自己独特的记忆。这些记忆又都是由一些地点和人物构成的。这些生活、这些记忆，经过作家的手，变成了艺术品。本书出场的第一个人物是郝彪，作者用了很多的篇幅描写他的人生，其中提到了很多成都人、重庆人耳熟能详的地点：宽巷子、双流、邮亭、宝顶、大佛湾……对我这样一个在成都只有三年生活经历，在重庆只有一次游历经验的人而言，都有一种亲切的感觉，何况是那些本土的成都人、重庆人呢。我所见到的宽窄巷子是重建以后的，很多本土的成都人都怀念重建前的宽窄巷子，我一直很好奇，那是怎样的一种景致，居然很快的在这本书中就看到了。大草老师曾经热烈的推荐过李劼人的《死水微澜》，我读了，也懂了为什么它值得推荐。

不是主角的主角

郝彪的出场牵出了常好，常好的出场牵出了常大路，因为常大路的存在，才让我们终于见到了期待已久的“主角”——缅忆君。而之后出现的缅青山、甘敬慈、克里奥·卡拉斯、嘟嘟、胡小弟、金大嫂、悲红……这些人或多或少的都与忆君有着直接或间接地联系，但是他们每个人又各自有自己的人生故事。人物虽多，但是看起来并不觉得繁杂，就像当年看《百年孤独》，那么多代人，那么多重复的名字，同学都提醒我画个图表以便区分。但是我读下来，觉得并不需要图表，因为他们虽然名字重复，但是每个人的故事是独特的，每个人的人生是独特的，并不要刻意去标记去区分。更何况，全书也有一个不是主角的主角——乌苏拉。本书的最后几句话，也透着这个意思：“……也就是说，每一片瓦片下，都有烟火尘世的人家。缅忆君画的不是观世音菩萨，是观世音菩萨眼中的宝顶：她从云端向下看，看到的就是一片一片的瓦。”每个人都是自己故事的主角，而故事是说不完的，所以缅忆君的壁画“还看不到竣工的日子。”而金子美玲的这句诗：“我寂寞的时候，菩萨也寂寞”从这方面来说，也用的很贴切。

禅

这本书，是带着禅意的书；缅忆君，是带着禅意的人。作者用最纯洁的心的塑造了这样一个最纯真的人。忆君的每一次出场，都几乎伴随着这样一个看似刻意的描写：“（她）头微低着，眼帘微耷着，嘴角漾出些淡淡的笑。”让人很自然的想到了观世音菩萨。但是真正体现着禅意的是忆君的对生活的态度。她是一个拥有者天赋异禀的女孩，但是她并不会像常人一样看待她自己的作品。而一般的人，要不就像范仝那样想把它们以高价出售，换来金钱；要不就像克里奥·卡拉斯和胡小弟那样，想把它们一件件珍藏起来做成博物馆。而这些艺术作品，对于忆君而言，都是她“想做啥子，就可以做啥子”的时候，自然而然就做出来的。它们没有附带的经济利益，没有附加的审美意义。它们就只是承载着忆君的记忆、生活和生命的体验而已。

忆君的一生都是纯真的，而且不管她遇到怎样的人生经历，好也罢、坏也罢、快乐也罢、悲伤也罢，她最终都会报以一个“淡淡的微笑”。看书的时候，会因为她被无良的艺术品贩卖者欺诈而忿忿不平，有时会恨得咬牙切齿。而她坦荡地爱着当初多少带着一些欺骗色彩而接近她的胡小弟，也让我们感到一阵胸闷。但是忆君不会，她会觉得：“我们总是遇见好心人，所以我们总是欠着别人的。”看破、放下，是佛经里面经常提到的，书中那个老和尚让甘敬慈放蒸笼盖的情节说明了这个道理，简单的细节透着浓浓的禅意。书的最后，善良的忆君目前唯一的牵挂，小梯梯也有可能被生母嘟嘟夺回去，让人不禁为忆君担忧。但是，别忘了，忆君是作者用心塑造的“菩萨”。

本书以郝彪的出场开头，又以郝彪的离去而结尾，用一个开放性的结局画了一个圆满的圈。作者成功地完成了他讲故事的任务，但是我们还可以各自去想象忆君和小梯梯面对归来的胡小弟和嘟嘟，又会发生怎样的故事。

《我寂寞的时候 菩萨也寂寞》读后感(三)：既见君子，云胡不喜？

寒冷的一月，路过弘文，翻阅起这本书。这是我第一次看到何大草亲笔写的字，澄黄的环衬上，一笔一划，让我想起大草先生身穿浅蓝色牛仔夹克写字的生动情景来，虽然从未见过他。他的签名，每一笔都有他的出处，就像他的故事一样。后来此书搁置在别人手中，等到读完忆君的故事时，已是燥热的七月。阳光扑簌簌落下来，滚烫的地面，然而我枕在书上睡着了，那刻，忆君的故事幽幽拂过脑子，如银河泻影，玉字无尘。

如今，听故事的人已经不多了，讲故事的人更少了。我喜欢听大草先生的故事，故事中的人物真实地生活在我们忽略的角落，他们的喜怒哀乐慢慢地成为城市遗忘的短篇。他们或俗或雅，或真或假地存在于我们之间。就像我们对于自身的头发，剪掉时无关痛痒，拔掉时痛彻心扉。他的小说是生活化也是诗意化的，对成都的情感，是现代都市车水马龙之间所不能注意的一丝悠然。

其实，故事最丰满的时候，恰恰是历史之墙最斑驳的时候。比如古旧的重庆十八梯。在这里，有个叫忆君的菩萨般的女人呆过，与她一起呆过的，有诗，有画，有愤怒，有真相，有逃离，也有爱恋。

忆君有着与生俱来的天赋，石刻和绘画。这种天赋也吸引来了不同的人：范仝，克里奥，胡爱蓉。然后自他们又延伸出其他的诸如嘟嘟这样的人。这些人，就像整个世界的缩影，在忆君（菩萨）的膝盖上静静趴着，被净化，被救赎...

他们牵出故事的经脉，一条条相互搭着，就像林徽因的小说《九十九度中》，也像保罗•哈吉斯的电影《Crash》，一点点阅读下去，会让人不禁感慨命运的神奇。人们似乎被一种无形的力量支配，在这样的支配中，又各自挣扎着寻找自己的出路。在这中间，悲红和嘟嘟一样，都选择了逃避，悲红明知与之对视的是自己的女儿，却无法坦然面对，只能大叫孽缘，然后离去。嘟嘟将自己的女儿丢弃给忆君，就像丢弃一块废布，但当她觉得时机成熟，又无情地想要夺回来，把自己的地让别人种，收获的却是自己。范仝和老王一样，打着文艺的幌子，做着奸商的事（范仝这个名字也很有意思，听起来像“饭桶”，真是巨大的讽刺）。尤四姐从和小观音一样，不再盼望柳湘莲，小观音有了孩子，想安静地和郝彪生活，她们都渐渐渴望安定。

这些种种故事，就像我们戴着墨镜走在夜里，觉得路过的人都无比熟悉，却看不清他们真实的面貌。我想这也是小说的力量，就那么或隐或现地存在于每一个纵横交错的细胞中。用大草先生的一个词语，那就是，熨帖。

【胡小弟】

胡小弟的悲剧，不在于他与金大嫂的关系被发现，不在于他抄袭聂努达的诗篇。而是在于，在忆君这样一个鲜活的菩萨般的女性面前，他却以诗人的方式出现。他对待忆君就像对待一首诗，写在五线谱上，端秀的字体，都不足以吟咏出她所有的美丽。胡小弟对忆君的爱，在我看来，更多的是一种诗意的瞻仰，一种灵魂的探索。他在女人中间游刃有余，却无法准确把握住忆君。他害怕这种探索突然中断，害怕这种对美和纯洁的欣赏会戛然而止。

诗人总有这样一种特征：他可以强大到所向披靡，就像胡小弟在认识忆君后，逐渐拒绝了尤四姐以及其他女人暧昧的诱惑；他也可以在瞬间脆弱到一败涂地，就像小弟吃了多枚鸡蛋后，饿得奄奄一息，最后无任何防备，顺从天性。极端的固执和极端的软弱，都让诗人这样的人群处在不断寻找自己的途中。 可惜，生活终究不是诗意的，它像婴儿一样，需要奶粉的支撑。为何诗人始终生活在疲倦中，就是因为他们一方面审判着奶粉，一方面又臣服于奶粉。

诗人的气质注定胡小弟无法停止对生活多样性的体验。而他体验的主体，就是女人。但是面对缅忆君这样的女人，他无法再用诗人的这种体验方式，同时他也不能抛弃诗人的眼光，以世俗的角度去看待缅忆君。

他必须用诗人的眼光，却无法用诗人的方式去对待这个女人。这是胡小弟最为矛盾的地方。在他和金大嫂被忆君撞见的一刻，对于原来的他，本属平常，但现在不一样了。面对忆君，他自知自身的污浊，终于选择和悲红，嘟嘟一样的逃避方式，从忆君的世界中抽离。

【忆君】

菩提是流浪者的产物。就像忆君的出身。她是悲红与贵蛋非理性的探索下一片偶然诞生的树叶。被创造时的无意，和被遗弃时的无心，注定了忆君与俗世的不入。是啊，世上竟然真的有像菩萨一样的女人！流浪者终其一生的寻找，才让他们懂得皈依，终其一生的漂泊，才让他们懂得安定。忆君的美，就在于她自己身处寻找与漂泊，却从未停止给别人以安定。

忆君也是沉默的。这种沉默似乎是天赐的。当她的世界还是雪般晶莹的时候，她能表达出所有的声音。她成为哑巴的时刻点，正好不偏不倚落在她生命的临界点中。她即将带着沉默走进另一个世界。沉默来自天然，就像一别在阳关。哑巴这个特点，或许多少成就了忆君。现代人耐不住过分的喧嚣，都沉着嗓子，等待呐喊爆发的一刻。忆君喊不出来，她的表述能力使她尽量精简自己的表达，她的语言都是凝练而准确的。所以伴着微笑，她的每一次对话，都那么恰如其分，显得安静大方，端庄如菩萨。

嘟嘟这样的人太多了。而忆君无疑是圣洁的。

忆君对胡小弟，忆君对常大路，忆君对郝彪，各有感情，我想，她对胡小弟是爱情，对常大路是友情，对郝彪是感激之情。常大路之于忆君，就像刘建设之于常好。即便是掏心挖肺的好，但是最终都不能走进对方的心里。常大路和刘建设的感情，注定永远都处于追逐的角色，他们从未真正的融入。而忆君和常好，就像一个神圣的坐标，他们甘心永远站在坐标那里，怀有一种在我看来近乎于变相的崇拜，以为爱情跟事业一样，可以天道酬勤。他们善良，专注，却无法真的体验灵魂深处的契合。所以常大路最终娶了曹小姐，而我觉得刘建设也无法携手常好。而同时，常好也无法得到郝彪。

没有哪个女人会拒绝写给她的情诗。无论对方是出于假意，或真情。她至少会读两遍，一遍是为了知道，一遍是为了记得。当情诗化为灰烬时，她仍为曾持有的青春与爱恋而感怀，就像蝴蝶般飘去的灰烬，不会再属于你，却终能置身在微风。所以缅忆君之失望，非爱之绝望，就像克里奥手指捻灭的烟，燃烧过，就够了。故而忆君总是把那本诗放置在枕头下。有时爱过情浓，有时淡如微风，那本册子上的诗都一如既往安静地躺在忆君熟睡之时，然而终是：往事已成空，还如一梦中。

【克里奥】

在我看来，克里奥是个美丽的女人，也是书中最悲情的女人。希腊式的高鼻子，抽烟时美丽的侧影。她第一次看见忆君，就看到了她与众不同的天才。她的眼睛幽蓝而犀利，持有对美的深刻洞察。她就像一面盾牌，紧紧挡在忆君前面，渴望给她最踏实的安全感。忆君熟睡时，她欣赏她的美丽；忆君画画时，她欣赏她的才情。在这个故事中，克里奥是最富有使命感和牺牲精神的人。她的使命感在于对美的追寻和保护，她的牺牲在于对忆君的奋不顾身。她就那么“一厢情愿”地生活在忆君的世界中，从不过问，从不烦扰。在十八梯再见忆君时，一句：既见君子，云胡不喜？伴着睫毛上一层蒙蒙的泪花，月明时梦飞塞外，花落处人在天涯。此中千万种情感，八个汉字，全都融入其中了。

我不知道克里奥是怎样与忆君分别的。也许她被毁容后，就再也没有回过十八梯。那顿团圆饭，也成了告别宴。可能是她觉得自己的丑陋，不应当再出现。所以尽管深刻的留恋和爱怜，终不能使她重新出现在忆君面前。她对美终其一生的追逐和守护，对忧伤精确的把握，在每一个忆君熟睡的夜晚，用手指捻灭的烟火，读《二十首情诗和一首绝望的歌》时默然流下的眼泪，都让我痛彻心扉。

如果用一句话来概括克里奥，那只能是：

醉笑陪君三万场，不诉离伤。

“她俯身看着澄清的水，水像一面漂亮的镜：她看到了忆君，一个退去的影子”。

大草先生诗意的笔触，又带着成都特有的腔调，把这些被我们忽略的故事一点点堆积起来。就像《千只猫》里那个刨木的智者范懿，以庖丁解牛的技艺，一点点拼凑出神秘又完整的柜子，我们走进去，却再也出不来。

（本文为随笔，非专业评论）