《中国纹样之美》读后感100字

《中国纹样之美》是一本由黄清穗 / 覃淑霞著作，江苏人民出版社出版的精装图书，本书定价：98.00元，页数：208，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《中国纹样之美》读后感(一)：中国民族纹样应该一直被传承

贵州有很多少数民族，尤其是苗族和布依族居多，他们的服饰都很独特。小时候听家里的长辈说，在有些少数民族的家里如果有女孩儿的话，那从孩子出生时，母亲就要开始为她准备嫁妆（主要是带有各自民族风格特色的服饰）。

小时候不懂，总觉得准备几套衣服怎么会要那么久的时间，但后来长大才知道，原来那不是浮夸的。不管是哪一种少数民族，在他们的每件服饰上，大多都布满了各色绣花和图案，而这些绣花和图案全部都是要手工才能完成的。

除了贵州，其他各个地方的少数民族服饰也是各有特色，都有各类动物或者植物纹样。

不过，这些纹样并不是近现代才有的，在新石器时代时，它就已经开始出现了。

在《中国纹样之美：植物篇》这本书里，编著者黄清穗和覃淑霞就为我们介绍了关于中国各类植物纹样的发展及由来。书中不但有具体纹样的图案，还介绍了它常出现的地方，比如在哪个民族的服饰上，或者织物上，而且还标明了纹样上所使用到的颜色。

书里面介绍了花卉，果、树，枝叶等相关的一些纹样。

花卉类的有牡丹花纹，八角花纹、莲花纹、梅花纹等；果、树类的有石榴纹、葡萄纹等；还有枝叶类的有卷草纹。

在每一种纹样背后，它所代表的不只是以那种植物为原型而产生的图案，还有每种植物所代表的那种精神。

比如书中介绍了莲花纹，莲花又称荷花、芙蓉、水花。莲花纹是以莲花为原型的纹样，是中国汉族传统的吉祥纹饰之一，也是少数民族主要使用的纹样之一。它多以写实莲花为主图，以其他花草纹样为辅，形式多样，多出现在瓷器、织棉、服饰之上。

提到莲花，就不免想到北宋理学家周敦颐的《爱莲说》，他的那句“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”受到了古今中外无数文人的喜爱，甚至有很多名人都喜欢用莲花来自居，以表明自己的君子地位。

看完这本《中国纹样之美：植物篇》，深深地被中国民族纹样之精美绝伦而打动，它简直无可比拟。

对于专业读者来说，这是一本最适合的参考书；而对普通读者来说，通过它来了解中国植物纹样的发展是非常好的。

《中国纹样之美》读后感(二)：如果我穿越了，这本书一定要带去

不记得是看的哪部电视剧了，女主穿越回古代之后因为会做现代美食而被众人追捧，还得到了皇后的赏识。

我在看这本《中国纹样之美：植物篇》的时候，脑海里也闪现出了这个念头，要是我也穿越回去了，就拿着这本书卖描的花样应该也能赚大钱吧。

《中国纹样之美：植物篇》

在这本书的序言中提到了植物纹样的发展历程：

彩陶纹样在新石器时代发展起来，简单的抽象植物纹样开始出现；

佛教自汉代传入中国后，在石窟艺术、建筑装饰、器物上涌现出大量与佛教息息相关的莲花纹、宝相花纹、卷草纹等植物纹样；

魏晋南北朝时因为文化碰撞开始陆续出现葡萄纹、石榴纹；

大唐的植物纹样丰满、繁复、华贵，牡丹花纹是其代表特色，出现了以牡丹花或其他花卉位母体变形形成的宝相花纹；

元朝形成了蒙古族文化，出现了缠枝卷草纹、缠枝莲纹等卷草与花卉的组合，也出现了具有代表性的人物故事纹中的松纹、竹纹；

明清时期，菊花纹、桃花纹、梅花纹、宝相花纹、桃纹、松纹等常见的植物纹样都围绕着“图必有意、意必吉祥”这一特征呈现在服饰、瓷器、织绣。

纹样

带着这些内容，再去翻看书中的那一幅幅精美的纹样图案，就会发现植物类纹样的出现与发展，大多都带有一定的隐喻意义。

譬如牡丹富贵、石榴多子、莲花圣洁、菊花延年益寿等等。

在很多少数民族地区，还会有他们特有的植物纹样基于不同的民族文化信仰、历史故事和地理环境等等因素演变成形。

譬如彝族的咪依噜是他们崇拜的花神文化、延边朝鲜族仰慕的春天的使者金达莱等等。

我们今日在各种器物或者是服饰上所看到的花纹样式，在其发展历史上都经过了无数的打磨和润化，才变成了我们如今所看到的样子。

纹样

我在打开书，看到第一幅纹样图案的时候，心里不由自主地“哇”了一声，因为看起来很让人震撼了。

这些花纹或简单、或繁复，或弯曲、或直行，或昂然独立或柔软相依，只是一个纹样图案，却分明能从中看出勃勃生机来。

越往后翻，越觉得我们将愿望赋予在这一幅幅纹样上面的举动真的是太明智了，它来源于自然，成形与自然，最后也回归于自然。

我很喜欢书中的一句话是这样说的：

花的寿命十分短暂，却在其生长之时或轮回之时重新被赋予无限的关于人、关于世间万物的生命与情感，这是一种回归到自然的审美心理。

这是独属于我们的文化之美，是几千年来不同文化和信仰的碰撞、融合，发展而来的，是别人学不会的，也是别人带不走的。

《中国纹样之美》读后感(三)：从纹样“数据库”发现中国的自然美

人类的对于美的理解和创作永远与生活紧密相关。

在原始狩猎时期，人类多以动物为主题创作出一系列花纹装点生活。当人类进入农耕时代，农作物和野生植物成为人类食物、药品的主要来源，花、果、叶、树等成为创作的重要题材和灵感来源。

不同的地域，孕育着不同的民族，有着不同的习俗，创作的纹样彰显着各民族的文化与审美。

中国是一个多民族国家，并有着五千年文化沉淀，积累了无数的纹样创作得以保留至今，再以数字化手段将这些纹样梳理和保留，形成一个浩瀚的纹样数据库，让现代人从古老的文化中找寻中国独有的自然之美。

不同的朝代，植物纹样作为装饰有着不同的风格变迁。不同的民族，植物所承载的寓意也各有不同。

《中国纹样之美·植物篇》这本书，收录了中国不同时期和不同民族崇尚的植物图腾，以技术手段呈现色彩鲜艳、线条清晰完整的古老纹样图案，并分为“花卉”“果、树”“枝叶”三大类进行了描述。

对某种植物的崇拜，通常源自一种对神明的敬畏或是对未来美好的寄托。本书在介绍纹样的同时，也会讲述一个民族的神话故事，或者是宗教知识，结合历史、文化、神话、民俗去认识一种纹样。

国色天香牡丹纹

中国人一提到牡丹花，就会联想到一个词汇“国色天香”，在古代只有皇后才能被比作牡丹。但是在壮族牡丹花同样是至高无上的花神。类似于我们熟知的盘古开天辟地和女娲造人的神话，壮族的传说里有一位创世女神名叫姆洛甲，她诞生于牡丹花花丛，然后用泥土按照自己的模样捏出许多泥人，用杨桃和辣椒分出男女，女神掌管着人间的伦理秩序和生育。因此，壮族女子的背上、脚上、身上以牡丹纹样装饰，希望能够一生平安健康。

自性清净莲花纹

莲花（荷花）是汉族的传统吉祥纹样，也是少数民族的主要纹样之一。既是佛教的标志性植物，也是儒家、道教常出现的。莲花在儒释道中有着不同的意义。莲花在开花时又结有莲子，与佛教中生死轮回的信仰一致，同时莲花又自性清净，佛教信徒希冀能够借助莲花抵达佛国净土。

在儒家文化里，莲花以美好寓意的“谐音”时刻在场。如“连生贵子”、莲子（怜子）等等。

在道教的器物中也能看到莲花纹样，“阴阳五行构成的莲花纹象征着世间万物”，追求天人合一，向往长生不死，到家把莲花视为长生之物。

人们对美的认知，始于大自然，又将人文意识投射到自然物种上，不断创造出艺术之美。

一朵花是短暂的，人类将她的美丽世代刻在陶器上、绣在衣服上，保留永恒的美好。

《中国纹样之美·植物》这本书，将这些流传已久的纹样永久保存下去，让中国多民族的纹样留下印迹。