中世纪之美经典读后感有感

《中世纪之美》是一本由[意] 翁贝托·艾柯著作，译林出版社出版的精装图书，本书定价：168.00元，页数：328，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《中世纪之美》读后感(一)：评《中世纪之美》

将中世纪艺术的感性之美和智性之美阐述得很清晰，总的特点是追求融合和统一。

其中糅合数学，物理学，天文学，心理学，文学等多门学科一起论述，很好的整合。

「圣文德也持相同观点：“灵魂可以制造新的组合，但不能制造新的事物。”他说世界上有三种力在运作：第一种力是上帝，他从无中创造；第二种力是自然，它作用于潜在的存在；第三种力是艺术，它作用于自然，以存在之物为预设。」

摘自：《中世纪之美》 - [意] 翁贝托·艾柯

《中世纪之美》读后感(二)：一点摘录

美不存在于元素中，而存在于各部分形成的和谐比例中，存在于一根手指与另一根手指的比例，所有手指与手的余下部分的比例……所有部分与其他事物的比例。

美存在于宇宙循环中，存在于有规律的时间流逝和季节交替中，存在于元素的组成中，存在于自然的节奏中，存在于生命的运动和精神中：简言之，存在于微观宇宙和宏观宇宙的总体和谐中。

经院哲学的一个普遍观点便是美诞生于对照，甚至连怪物也因为参与宇宙音乐而获得某种正当性和尊严。恶本身也变得善和美，因为善从恶中诞生，并因为与其对照而更加夺目。

世界是大写的人，人是小写的世界。

比例之美确然是中世纪最卓越的美学。

《中世纪之美》读后感(三)：一本金玉其外的教科书

一本书的装帧设计对于这本书的一个整体阅读感受是非常重要的，但前提是建立在很扎实的内容基础上。

一开始接触《中世纪之美》这本书，我就被它的装帧吸引了：这本书好美！但真正阅读下去后感觉有些截然不同：这本书好美学！美、美学、艺术并不划一。这是我阅读这本书得到的第一个教育。

这本书给我的第二个教育，就是该如何写一篇中规中矩的美学小论文。这本书其实是艾柯26岁时写的一篇论文中的一个章节再做而成的。光论论文本身而言，基本上是合格的。体现在：论文的整个框架是齐全且简明的，有头有尾，在书的开头就抛出了所要探讨的问题，并在书的结尾即结语部分进行了回应。书中的每个章节：审美体验、超越之美、比例之美这些都是他的具体论证环节。但具体论证环节，我觉得艾柯的功夫还不够娴熟：资料过于集中在一两位代表人物、理论化的概括而缺乏具有说服力的例证、论证散乱点到即止显得深度不够，等等。但这些问题的存在都被艾柯鲜明的问题意识和人文关怀所补过。这其中有几点也发人深省，如：中世纪是有美学的，中世纪的美学不仅仅是智性的它也是具有审美感性的；中世纪的美学特点是强调融合和统一，它虽然与美学实践有一定地割裂，也滞后于时代和环境的变迁，但它是能够真实反映出周围的审美经验和艺术意志的；因此，中世纪的美学是时代的结晶，具有承上启下的作用，同时它本身（看待美的方式、看待世界的方式、美学实践）也是理论、艺术和文化的宝库，具有很高的借鉴价值。

第三个教育，也是这本书最让我失望的一点：图文割裂。作为一篇美学论文，缺乏图片这种具象资料辅证算不上硬伤，可是，一旦这篇论文要变成书，何况现在图片也还给出来了，可图片却不能起到论证作用，图文是分离的！书中有句话颇能对应我此刻的感受：“一方面，智力粗浅的人乐于将信仰转化为图像的形式；另一方面，神学家和教师也会将普通人难以理解的理论观念转化为图像。因此在中世纪，以图像和寓言吸引人、教育人的运动开展得如火如荼。”

《中世纪之美》读后感(四)：《中世纪之美》

本书是意大利学者艾柯探讨中世纪美学的作品。

作者反对将中世纪视为欧洲的黑暗时期。他认为中世纪继承了欧洲古典时代的传统，在教条中充满活力的演变，直到发展出成熟的观念体系。

这本书有相当难度，只能潦草写下自己一知半解的部分。

A: 中世纪西欧人的艺术感性

现代人常觉得中世纪的西欧人除了信仰和劳动之外，无暇顾及艺术，对美欠缺感知，但这种刻板印象只对了一半。

的确，中世纪的西欧人活在宗教世界里，但他同现代人一样，会受到光和色彩的刺激，产生「美」的感受。

他们眼中万物都是象征，而世间的「美」皆来自上帝，是智慧与神秘的絮语。

B: 善与美一体的「本体论」和其在认识论上的差异

中世纪神学家阿奎那认为：从本体论而言，「美」和「善」是同一的，但在认识论上两者是有差异的。

「善」是目的因，与欲念有关，人有欲望，善就是如何使欲念得到满足。

「美」是形式因，是人们从外形上可以看出的，使人内心愉悦、乐于欣赏观看的东西。

比如狮子看到猎物时会特别兴奋，这是一种食欲。但是人除了食欲之外，还可用视觉或听觉来体验愉悦，这种审美的快感，和生理欲念的满足是无关的。

C: 「形式和质料」以及「美」的高低层次

中世纪学者继承古希腊哲学，用「形式和质料」解释美。

他们认为，除了上帝之外，万物都是由「形式」与「质料」结合而成的。

比如一间房屋。建筑师脑中有房子的「形式」，用石头、木料等建筑「质料」盖出来，才形成具体的房屋。

在此思路下，人造的艺术被认定为一种「工艺」，是一种对「质料」的加工。

艺术也能表现「美」，但那是次等的，属于「质料」的美，不如智性去理解「形式」所产生的「美」高级。

D: 阿奎那的「美」的三要件

阿奎那认为，美有三个因素。第一是完整，其次是比例和谐，第三是鲜明光辉。

他认为，事物一旦变得残缺不完整，那它就是丑的，比例指的是质料与形式二者之间的和谐程度。

他又认为世间事物的美属于有限的、相对的美，我们从中窥探见上帝的光辉无限之美、绝对美。

有了神的光辉，形式和比例才能具体且丰富地显现出来。

E: 结语

中世纪西欧人的美学思想是唯心的，有神秘、不可捉摸的特点。好在这本书篇幅不多，我能略微读懂一点皮毛。

值得注意的是，根据豆瓣上的读者表示，本书简体中文版里精美的插图是国内出版社硬加上去的，有许多图文不符之处。我觉得出版业不景气，这样营销推广也难以苛责。

豆瓣上，貌似更多人推荐大都会博物馆出版的《如何解读中世纪艺术》，或可参考之。

《中世纪之美》读后感(五)：“玫瑰是一幅画/是描述我们情状的恰当图像”

总评：图像价值大于文字价值。是艾克分析中世界美学观变迁的一部分截取，难以获得系统认知。印刷真不错，看图很爽。

1，教堂里的华丽装饰让人分不清是爱慕美还是崇敬神圣之物。

2，对禁欲主义者来说，所有肉体的愉悦都是秽物。他们认为强烈的愉悦会让圣徒分心，违背圣乐的初衷。

3，悲叹消逝是中世界文化中常见的说教主题。在“死亡之舞”的背景下，那么多逝去的美。“但是去年的雪去哪里了？”因此催生了内在美vs外在美的讨论。外在美去匆匆，只有到永不毁灭的内在美中找寻安全感。

4，关于大教堂建设的书信中，保存了美学讨论。

5，自然美 vs艺术美

6，在表达艺术喜好时，只能用老套的语言表示惊叹——检验的一个标准。

7，语言的不准确=审美默观状态的缺席？

8，对于艺术之美的感受如何在发生的那一刻转化为与上帝的交融感，一种生之喜悦joie de vivre。——一种理解美的方式。审美愉悦转化为神秘主义“生之愉悦”的过程，一种狂喜，被传送到另一个世界。

9，“他的首要情绪是惊异，是对庞然大观的感触，而不是对美的感受。”他们能否分清美丽vs稀奇？

10，材料的选择本身也是一种首要且根本的创造性为。由材料而非塑造过程而来的愉悦。比如看见各种宝石的喜悦。

11，中世界中美和功用和善是结合在一起的。

12，美的程度：圆形》正方形》等边三角形

13，对光和色彩的喜爱。神以光的形象出现。

14，中世纪人倾向于通过象征和寓言来理解世界。感受到自己的生命与世界的隐含意义密切相关。万物都充满了对上帝的指涉、提示、影射和表现。自然以纹章的形式与人们对话：狮子或坚果树可不只是看起来那样，而是代表着更高的真理。这是“神经官能症”？一种原始的思维方式？“不善于区分事物，倾向于将相似或相近的事物，而不仅仅是概念本身涵盖的事物归入某一概念下。”也可以理解成民众有逃避现实的需要：黑暗时代长年的战争、饥荒、瘟疫和早夭。在象征体系中，最可怕的自然也是上帝用来与人对话的体系。事物自身的无秩序、脆弱和表面的敌意可能会引发人类的不信任。但是事物不只是表面看上去那样，事物是符号，是上帝对人的话语。

15，图像是平信徒的文学。

16，中世纪的头脑中存在一种除因果以外的思维方式：意义和目的织成的网。比如，认定红色、白色、绿色代表亲善，而黑色和黄色代表愧疚和悲伤。白色是光芒、永恒、纯粹和处子的象征。鸵鸟成为公正的象征，因为其羽毛的完美均衡感意味着统一的观念。独角兽如果将头靠在处女膝上便可被处女捕获，所以是基督的象征。象征一旦被人接受，独角兽甚至变得比鸵鸟更“真实”。

17，象征物和被象征的事物共有着某些可以被抽象化、可供比较的特征。因此，在荆棘中绽放的红玫瑰和白玫瑰，可让人想起在迫害者中散发着光芒的圣女和殉道者。一边是玫瑰和荆棘，一边是殉道者和迫害者：他们共有着某些特性，白色的纯洁，红色的鲜血、严酷、残忍。色彩被简化至本质，带有了独特资助的价值。

18，世界就像一本由上帝之手写就的书。在世间万物上看到上帝的倒影。

19，以寓言的方式诠释世界。万物皆被人格化：“万物都与不可见的善具有相似性。”比如，“玫瑰是一幅画/是描述完美情状的恰当图像/是给生活上的一课”。

20，由象征和寓言形式产生的猜谜的快感。