《建筑家安藤忠雄》经典读后感有感

《建筑家安藤忠雄》是一本由[日] 安藤忠雄著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：88，页数：416，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《建筑家安藤忠雄》读后感(一)：「夜讀」

用置身建築行業四十餘年的歲月提煉 < 光與影 > 的安藤式人生觀，像書封面上那張照片一樣，乍見有些懼怕冷漠，後來有些堅定卓絕。我們始終在建築空間的載體中施展生活的全部，個體的韌性。它們是一個個箱子，等待被賦予被打破被改進，裝得下關於：理想生活、自然空間、美學痕跡之間的隱密聯繫。藉著清水混凝土詩人的自傳初看建築，很像導演把自己放在某個現場的具體感受，都需要親身實體的獲得最動容的帶入感，由此相信當下的環境發生的所有真摯。希望有機會沈浸在安藤設計的建築中，看相關的策展，八十歲還奮鬥在行業一線，是有那麼一些最初想成為拳擊手的氣魄。

《建筑家安藤忠雄》读后感(二)：意志力的建筑

是在阅读过程中一再受到震撼的书，也理解了为什么他的建筑是光的建筑，是意志力的建筑。坚韧、不妥协、不屈服、向着光奔跑，他的一生把这几个关键词贯彻得彻彻底底。他对光这样理解：要追求光，首先要彻底凝视影。在严酷的现实面前，只要有一点可能性，就绝不放弃。设计建筑时，他会充分考虑环境、文化、时代更迭、教育理念。都市中的建筑是重建人与人之间的密切感，断崖上的建筑是向人的极限发出挑战。环保理念的建筑是善用现有事物，连接过去与未来，重拾往日惜物的生活方式。还有一章专门写到了为儿童而设计的建筑，更让我感动。还给孩子探索的自由，拒绝过度保护，这是他秉持的儿童观，事实证明，以此为理念设计的儿童美术馆，大获成功。值得一说的是，每一个篇章页都附有一张安藤忠雄的黑白肖像，都是由摄影大师荒木经惟在安藤忠雄的工作室拍摄的，很有质感很考究。总之这书值得读也值得收藏。

《建筑家安藤忠雄》读后感(三)：ANDO

现代许多建筑家在设计时更多的考虑的是如何使人在居住上的更便捷，所以一个一个不具美感的水泥箱子搭建而成 。 而安藤忠雄的倔强在于，时刻让建筑与自然相互交流，顺应自然，这是人本应该做的，一如住吉的长屋，争议很大的点在于便捷，但是安藤的初衷是让住户体验与自然共生的享受感，这才是生活，住宅的生活。在快速发展的时代，慢下来和自然好好相处现代许多建筑家在设计时更多的考虑的是如何使人在居住上的更便捷，所以一个一个不具美感的水泥箱子搭建而成 。 安藤忠雄的魅力太大了，移不开眼，他对于人们普遍觉得理所应当的观念和想法提出质疑。从始至终，未曾改变，我欣赏他的韧劲，如他最后所说的 一开始尽是不尽如人意的事情，想尝试些什么，大多以失败告终。尽管如此，我还是堵上仅存的可能性，在阴影中一心前进，抓住一个机会，就继续朝下一个目标迈进。我的人生就是如此，抓住微小的希望之光，拼命地活下去。 整本书值得反复读，留给现代人的思考有很多。

《建筑家安藤忠雄》读后感(四)：没有人想过这个问题吗

我就想知道为啥里面的照片是黑白的 彩色不是更好传递信息吗？没有人想过这个问题吗？难道是作者有意为之？他给出版社的照片肯定是彩色的，为啥出版后要变成黑白的？没有彩色版本吗？黑白是为了传递某种思想？

为什么要用黑白的

为什么要用黑白的

为什么要用黑白的

为什么要用黑白的

为什么要用黑白的

为什么要用黑白的

为什么要用黑白的

为什么要用黑白的

为什么要用黑白的

为什么要用黑白的

为什么要用黑白的

为什么要用黑白的

《建筑家安藤忠雄》读后感(五)：自我驱动与韧性

看似很厚的书，读起来还是比较舒服的。安藤的“成功”在日本这样保守的社会环境中，是极为罕见的。其没有专业背景，更没有家世背景，背后一定隐藏着一股巨大的能量，推着他前行。

阅读完，我找到了答案。一是他那种强烈的自我驱动自我创造的愿望，二是面对困境时的韧性。

有几点印象比较深，做一个记录：

1.在谈到建筑师的责任感时，他写到：我们用别人的资金来建造对此人而言可能是一生唯一的一栋建筑，所以需要我们有相当的觉悟与责任感。

2.谈到住宅的本质时，他写到：问题是在这里生活，真正需要的是什么？让生活融合在自然中才是住宅的本质。在谈到为何在设计一些小房时依旧留了很大空间给中庭，他写到：相信中庭的自然留白，才能为狭窄的住宅创造出无限的小宇宙。同时，人类的韧性足以体会这座中庭的自然，并承受它的考研，将其作为日常生活中的色彩。（这种留白的概念非常重要，最近与妻子讨论什么样才是完美的一天时，我们都提到，希望每天都能有一些留白的时间，什么也不做，或者发呆）

3.谈到他为何用清水混凝土来做建筑时，他写到：让住宅不被安逸的方便性牵着鼻子走，打造出独特的生活，我以质朴的材料、应用单纯的几何学建立架构，并在生活空间中大单引进自然。我经手的房子不仅改变了外形，连其中住户的生活形态也被改变。（未来若有机会再次装修房子，我希望朝着这个方向去改造。）

4.安藤用建筑来表达对都市的观点，其身上有一种强烈的对抗性，与时代对抗，这种精神在当下是极度稀缺的。他写到：我构建了对外没有任何开口、无表情的清水混凝土墙面，借此表现再以经济高速发展的名义下不断扩张的都市中，决定在此落地生根并与其对抗的个人意志。

5.谈到儿童教育问题是，当时的日本对当下的我国有着很好的启示意义，他写到：在受到彻底管理的环境中保护儿童的思维，是相互矛盾的。在这种过度保护的状况下，到底能不能萌生“活在当下”的紧张感？又怎能培养出自己想办法克服困难的创造力呢？现代儿童最大的不幸，就是日常生活中，无法拥有“照着自己想法做些什么”的时间。我小的时候，城市里到处都是空荡荡的土地，放学后，理所当然的就是自由时间。在没有大人制定规则的空地上，孩子们尝到自己动脑筋玩耍的乐趣，与同龄人一起成长。学会与自然相处之道，也体验了进入危险的地方就会尝到苦头的感觉。（非常感慨，现在的孩子每天被安排的明明白白，太惨了，我希望我能给儿子多一点自由时间和空间！）

6.他设计的光之教堂非常出名，通过光与影，让人感受到了建筑的魅力。不过，光与影不仅仅在建筑上有启示，更是贯穿了安藤的一生。他写到：我还是赌上仅存的可能性，在阴影中一心前进，抓住一个机会，就继续朝下一个目标迈进……我的人生就是这样，抓住微小的希望之光，拼命地活下去。总是处于逆境之中，在思考如何克服困难的过程中找到活路。因此，要在我的人生经历中找到些什么，那不会是卓越的艺术资质，只有与生俱来的正面迎向严酷的现实，据不放弃，要坚强地活下去的韧性。

最后，我非常喜欢他对人生幸福的想法：一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝他奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。

致敬！