下輩子更加決定/葉青詩集读后感锦集

《下輩子更加決定/葉青詩集》是一本由葉青著作，黑眼睛文化出版的192图书，本书定价：平装，页数：2011-8-1，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《下輩子更加決定/葉青詩集》读后感(一)：伪十四行诗

第一行不能出现「我爱你」否则接下来的十三行全都是废话了

第二行是 你怎么能这么远 而世界很近 世界对我是无可 对你是奈何

第三行应该转折所以我不要爱你好了 这样你将获得安全与平静

第四行用来交代原因 其实 我不知道这一切是怎么变成这样子的

第五行 我总是正在想你 这个你 那个你 都在那些从前里

第六行 想到从前 痛了 所以没有字

第七行刚好写到一半 我们之间 你却什么都不打算写

第八行 你知道你有光吗 每次你在我面前我很难好好直视 你的眼睛

第九行 这些年来我喝的酒常常与你无关 现在不喝了 喝酒缺乏意义

第十行让我抽两根烟再写 在你身边抽过烟的结果是 一点起烟 你就出现

第十一行写起来有两个一 我们可不可以是两个一 什么时候变成二由你决定

第十二行我想放弃一切或是放弃你哪一个比较容易 你会允许什么 当我恳求

第十三行留白 因为我想再多想你一遍 仔仔细细地想

第十四行我不打算结束你你已经结束我 这最后的一行是对于结束的无效抵抗

第十五行 十四行诗 绝对不可以有第十五行

正如我绝对不能 爱你

《下輩子更加決定/葉青詩集》读后感(二)：淡淡地与世界共处

某个旅途的傍晚，天黑后空气仿佛湿漉漉地耷拉下来，抬头看见一个相当别致的“时光书店”，便走进去瞧瞧。店面不大，木色调调，收银台躺着一只熟睡的猫，书架间错落着坐着个别读书人。《下辈子更加决定》——突然之间，书名就这样冒了出来。总是会莫名其妙地被名字击中，拿起书本，封面不错，腰封的介绍也ok。打开的第一首诗就是——

“ 《当我们讨论忧郁》

……

当我们讨论忧郁

总说那是一种心情

但为什么没有身体的忧郁

渴望一个人而只能拥有她的背影

眼镜和双手都知道不可以

于是感觉到自己的多余

……”

字里行间透露出来的感觉，和忧郁的气质真像。淡淡的，没什么波澜起伏，连思念、悲伤、愉悦等所有的情绪，就像是空气中飘来了一种不一样的气息，这气息可以是雨的、草地的、汽车尾气的，都是无声无息的，难以令人察觉地悄悄蔓延过来但一旦出现又令人立刻感觉到不一样。

两年过去了，诗集买回来就一直闲置在书架上，忘记了它的存在。偶尔看见，拿出来翻两页就又不知道被自己扔到哪里去了。近日，终于决定拿出来好好地读完。于是乎，早晨起来读几首，临睡前读几首，闲着休息也读几首。终于终于，在一个午睡过后，带着一点懵懂的起床气，把最后几页的诗都读完了。真好。

几乎每一首诗都读出声，淡淡地用自己声音念给自己听，获得一种内心的平静，渐渐地与自我虚无对抗着。有时候，诗句像是醉话，即已经被酒精模糊了自己与现实世界，说出了一些幻想着的不可能不真实不现实的话，可这些话却又偏偏就这样存在在脑子里。

“ 《清醒》

不喝酒的时候

感觉自己像一颗冰箱里的鸡蛋

醉了才是个人”

说不定就是作者醉醺醺的时候写下的呢。喜欢的标上心心的诗句很多很多，就不一一打上了。

尝试着去搜一下作者的生平，寥寥数字，根本看不够。那就这样吧，倒也不是什么都必须了解得很详细，必须一清二楚。至少手中的这本书仔细地看过并会再次仔细地读，就够了。下一次的标记诗句，可能又不一样呢。

《下輩子更加決定/葉青詩集》读后感(三)：有些雨是不会停的

一

“今年好像四处都非常冷，我温暖地待在房间里煮咖啡给自己喝，还能烧水喝茶，朋友如你，却是无论如何都得去上班，忍受谩骂是为了什么呢？为了生活我们应该付出多大的代价？这好像是年届三十的我们，必须想的事情了。“

写给朋友的信中，叶青曾表达过这样的忧虑。

她好像一直是这样忧心忡忡的。为自己，也为别人。诗人敏感热情的心性，在“求而不得”的生活常态中，消磨殆尽。2011年4月2日，年仅32岁的诗人因躁郁症自杀。

叶青出身于台湾，台大中文系毕业。才华横溢，身兼多职，担任过诚品书店影音企划、爵士乐长期约稿作者、词典编辑、国文老师，图书翻译，及活跃的同志运动家。

二十岁患躁郁症，此后长达12年的病史中，一直与躁郁症反复抗争。诗仿佛成了唯一能翻译她难以言说的世界的媒介。迄今出版的诗集主要有两本，《下辈子更加决定》和《雨水直接打进眼睛》。

很多人对叶青这位诗人比较陌生，但谈到一首诗，应该很熟悉。

那就是《大雨》，这是叶青诗歌作品中，传播最为广泛的一首，也是最能体现她的创作才华的代表作。

大雨

雨下大了 理应你是在屋里 但我怕你被其他东西淋湿

岁月之类 人群之类

你常常把伞弄丢 你的伞都很好看 载着你 许多地方 在大雨之中 你始终不会懂我在为你担心些什么 雨是不会停的 有些时候雨是不会停的 并不管你是否有伞

年轻一代诗人没有前辈们的精神包袱，思想上也没有需要树立权威的压力。创作上反而更自由，不受束缚。创作者大部分是通过局部了解世界。

通过具体的一个个爱过的人，亲近过的朋友，一次次近身肉搏的撞击摔倒，感悟世界。叶青的作品之所以能引起同辈人的共鸣，就是这份亲近之感。

二

叶青的诗作中，多次提及一个人。

她自认为自己的才华比不上对方。甚至觉得自己写得不好得怪她，写得好又像是偷了她写的。

这个让叶青陷入迷妹心态的人，就是夏宇。

夏宇，1956年生，台湾女诗人。

她是一位非常有个性的诗人，不仅创作诗，也写散文，戏剧，广播稿。

她更为人知的身份是以李格弟的笔名，给当红歌手写歌词。

田馥甄的《乌托邦》、苏打绿的《雨中的操场》、魏如萱的《还是要相信爱情啊混蛋们》、陈珊妮的《你在烦恼些什么呢？亲爱的》，甚至赵传的《我很丑但我很温柔》、蔡依林《play 我呸！》、李宇春《存在感》都出自她手。

夏宇出版诗集有《备忘录》、《腹语术》等，其中最广为人知的诗歌作品《甜蜜的复仇》。

甜蜜的复仇

把你的影子加点盐 腌起来 风干

老的时候 下酒

这首诗短小精悍，用词非常直白。但它区别于口水诗的高明之处，在于蕴藏的故事性。“加点盐”、“腌起来“、”风干“、”下酒“，动作一气呵成，扑面而来的强烈的生活气息，甚至还带点得意感。这和诗名中的”复仇“互相呼应。

但“复仇“一向不是件三言两语就能解决的事。尤其男女间的爱恨纠葛，绝非能轻易脱身。诗人所谓的”下酒“，并非真的放下之举，更像一种故作潇洒之态。人到老的时候，越久远的事情记得越清楚。而恋人间最大的报复，其实是互相辜负。

我爱你，我记得你。到了老的时候，我依然最牵挂你。

但所有的爱意都藏进了酒里，背影里。在你面前，我绝口不提。

这才是恋人间甜蜜的复仇。看似潇洒，但只有自己知道喝进胃里的酒，是苦的。

夏宇对自己的创作文本并不设太多限制。你看她写词的分裂画风，各种类型的歌手都能完美应付。谈到女诗人这个标签，她认为做一个“腹地广大“的人比较重要，因为一个腹地广大的国家所容许犯的边缘错误要比腹地小的国家多，求知和创作上同样如此。

叶青的作品简单、俏皮，大多是围绕个人经验而写，她的诗歌作品是对自身生活及个人体验的一种白描。

而夏宇比较在意如何体现【日常生活的超现实性】，注重创作的神秘灵感，“我并不一定认为，我必须过过某种生活之后，我可以写某一类的创作，我也不觉得我过过某种生活就必须用创作为那种生活服役。我只为自己而写，我对我可以用诗表达自己这件事感到很喜欢，于是在这个前提下，我几乎只要促成自己维持在一种最佳的灵感状态之下即可，然后，生活与灵感交接处自然是电光石火。”