古画藏美读后感100字

《古画藏美》是一本由顾静 / 王万发著作，江苏凤凰文艺出版社出版的精装图书，本书定价：68.00元，页数：384，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《古画藏美》读后感(一)：《古画藏美》:于山川云水，草木虫石间体悟生命，深透精神！

世间浮尘，通过人类自身感悟展现，容生万般嫌隙，于是古代文人痴迷于花鸟山水间以宏大的关怀叩问人生价值。曾经以往，浅薄的人生阅历无法令我在古画中浅尝四海八荒之美，而深以为然音乐文字为最佳，现如今《古画藏美》亦能让我透悟出，以花香浅草中精神亦可得以净化，温暖纯良也能倾之附之。 此书中尽藏花韵凝香，岁朝清供，尚有博古幽思，茶香酒赏，更有松竹柳林，数不尽的柔丝，观不尽的刚强。“诸事皆能，独不能为君耳”之宋徽宗，于才俊上溢美之词缠身，但为君之道总遭人诟病，毕竟如此闲情雅致之事怎能充斥君王诸多时间，只可是劳逸结合后的点缀。纨绔子弟只能游山玩水，而现如今只是变换途径罢了。宋徽宗看似不学无术的一生实则带动了审美观的趋向，倘若不是造化弄人，或许后代已然不能于其《宣和博古图》中揣摩出往日汴京的繁华，亡国的悲凉以及历经千年的沧桑，毕竟有些位置坐上去即为错误。 世间有二者不可得兼者，就有万事俱备，超凡脱俗者，爱新觉罗·弘历，仿佛是历史剧中常胜将军，他卓越的治国能力，令作画水平稍显褪色，但于其对美的恣意只是增添了乐趣，康熙王朝盛世繁华，既而画作也独显其沟通交流之功能，再也不是小家碧玉的羞涩。中国历代文人雅士皆喜欢借助古物文玩陶冶情操，并表露出博古通今，崇尚儒雅寓意，只是于寻常只能奔波于养家糊口之徒，毕竟无法深入此等美境。 博古绘画，是传情达意，还是利益奔波，于画作本身皆无所碍，它们就像孤傲的美人一边享受着被世人解读，一边孤芳自赏着各自安逸。文人墨客之情愫应当得以延续，美丽事物不可被世俗超越取缔，“玩古乃常，博之志大”。 中国南方自重农抑商时代过后，商人间谈判茶水抒情，习以为常，以至于此种传统传扬至今，为后人道也，茶道也颇为得人心，是惶惶度日也罢，是小资情调亦可，终不过是寄情于物。古风古画，是古人流传至今的文化，孔子等诸贤人用知识文化，影响后人，而山水花鸟画作，配以器皿等实物更彰显博大精深的中华文化和丰富的精神领域！

《古画藏美》读后感(二)：美到极致反无言

有人说，古画诞生于过去，承载着思绪，折射出对天地万物的情感，就如同中华文明的长河，跳跃着、激荡着或波澜壮阔或百转千回的历史，充满着画家的喜怒哀乐、时代的音容风貌、社会的千姿百态。这是一种此地无声胜有声的无言的美。

这种美豁然开朗，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”；这种美愈看愈宁静，“相看两不厌，唯有敬亭山”；这种美荡涤尘世净化心灵，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”；这种美传递思绪寄托感情，“今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同”。

在顾静、王万发合著的这部《古画藏美》中，我们将开启一段美的旅程，在作者精彩而又独到的讲述中，欣赏领会一幅幅古画的意境之美。这不仅仅是一次怀旧之旅，更是一次对古画之美的发掘、对美的素养的修炼、对中华传统文化之美的总结与提炼。阅读本书，不仅仅是享受一次古画之美的盛宴，更在于升华对美的理解，对历史的钩沉，对中国优秀传统文化的传承。

打开这些已经走过不凡岁月的古画，如同踏入一条色彩斑斓的长江大河。这里有帝王将相的博古情怀，有清茶浓酒的激烈交融，有百花齐放的亘古幽香，还有花竹相间的园林世界。一茶一酒，一花一木，一画一情，都在淡妆浓抹的色彩交融中铺染开来。

欣赏画，不仅仅是赏画，也通过画穿越到曾经的历史，走进古人的内心，在古今对照中体悟古人作画时的心境，感悟画里画外的意蕴。就像在古代帝王中对绘画书法艺术颇有造诣的宋徽宗赵佶，他通晓书法绘画音律，他因为一幅画厚赏一个待诏，也因为一个不合常理之处否定了一幅众人皆以为不错的画，赵佶的艺术功力不禁令人赞叹。

而走出画外，我们同样会想起大宋在宋徽宗时代的风雨飘摇。赵佶的艺术成就，并没有止住大宋王朝岌岌可危的倾颓之势，直至沦为阶下囚，身死异国他乡。赵佶可能是个优秀的艺术家，但却不是一个合格的政治家。欣赏他的画，既能窥见他的艺术情调，又能穿过尘烟看到历史车轮的滚滚前进，赵佶的画中有优雅、有情趣、有追求，赵佶的画外却有说不尽、画不出的悲剧。

古画之美，是人生之美，是文化之美，是民族精神之美。这种美，既是历史的永恒，又在当下新的鉴赏环境中焕发生机、获得新生。欣赏美，是美的实践，是美的发扬与传承。中国古画之美，在作者笔下，从历史幕后走到了时代前台。画还是那些画，而从画中领会到的精神与意境，可能已经如茶香酒醺，更是另一番风味了。

《古画藏美》读后感(三)：有意义的古画

古画相信对于大家来说有着莫大的吸引力，所谓乱世黄金，盛世收藏，古画也是人们收藏的一种，而且有很多的著名的古画可谓是价值连城啊。所以要是有一副古画，那可就万事不愁了。古画顾名思义首先是古代流传下来的画，只要是古代流传下来的画就有一定的收藏意义，有一定的价值。如果这幅画是名人字画，那么价值就更是了得。但是古画如此昂贵，就会有很多的人为了利益，复制出赝品，这些对于普通人来说，可以以假乱真的字画，经过鉴定，可能就一文不值了。那么如何识别古画，可是一门学问。

最近就阅读了一本这样的作品，书的名字叫做《古画藏美》，看到这本书的名字，相信很多人就已经有所感受，想象到古画带给人们对享受，但是真正的翻开本书之后，在作者的讲解中，会有更加深刻地认识，也会对古画有更加深入的认识和了解。

《古画藏美》的作者是 顾 静，作者一名博士、以及教授、同时也是硕士生导师，还是贵州师范大学美术学院副院长；主持并完成多项国家及省部级科研项目；出版的个人绘画作品集有：《静—顾静中国画作品集》等。另一位作者是 王万发，也是博士、副教授、硕士研究生导师，贵州师范大学美术学院美术教育系主任；主持并完成多项国家及省部级科研项目；专著《心灵的栖园：郭熙绘画美学引论》获省部级优秀成果奖。

在本书中，作者就带领大家来了一次有趣的旅行，为大家介绍了 很多的古画，通过一幅幅斑驳的古画，将我们的思维带入了画中，继而展开了一次充满神奇想象的旅行。看到如此有趣的古画，相信每个人的心灵都会受到启迪，甚至被震撼到，沉醉其中二不可自拔。所以这是一本非常有意义的书籍。

本书的 古画在作者的讲解下，人物景物栩栩如生，仿佛我们也置身其中，感受到那扣人心弦的美好。能够通过笔墨把如此美好的记录下来，本身就是一种美，而作者专业度讲解使得我们对于这种美有了更加深刻的认识，不再浮于表面，而是透过现象看到了本质，这是一种飞跃，是一种升华。真的让人觉得美不胜收。

《古画藏美》是一本非常有意义的作品，书中的画卷让我们随着作者的讲述，开始了一次有趣的 旅行，欣赏的 同时，也能够增加知识，开阔心境。非常不错的一本书，很喜欢。

《古画藏美》读后感(四)：从古画中欣赏美

近读《古画藏美》一书，内容之丰富，印刷装帧之精美，大为惊艳。作为国人，了解中国的历史传统文化是必须的。中国古代绘画是一门独具魅力的传统艺术，祖先留下的至宝，不应随着时代的变迁而被遗忘。了解中国古代绘画，接触中国传统文化，可以培养出强烈的东方审美情调，提高自身的修养与气质。

书中内容雅致秀美。随意一翻，其古画以及文字淡、素、雅，精巧耐看。书分五大部分，十六章节。有“博古幽思”、“茶香酒赏”、“案供雅集”等，插图古雅，文字解析，读之大呼过瘾。

如“茶香酒赏”部分中，宋徽宗的《文会图》，表现了茶话雅集，这就是我们现代人说的户外茶席了。看了这幅画，我们欣赏到古代流传下来的。关于户外茶席的古代绘画作品，直观感受当时的茶席之美。仿佛让人嗅得出茶香弥漫其间的空灵与秀润。整幅画作兼工带写，细致与豪逸并存，人物、茶事与环境，和谐并存，相得益彰，生动传神。宋画彰显出文人雅意、市井风俗、经茶礼佛、古人审美、文玩陈设、世俗民风等所具有的不可替代的文化价值与古典文化特色。

这些古画值得我们当代人关注，不仅因为以高超的画艺表现了活色生香的内容，还因为以独特的艺术形式折射了古人的世界观、政治观、社会观、宗教观、人生观和生活观。 这本书活色生香，可以说情趣丰富，耐人寻味。展示了古画所蕴含的人文之美和自己幽深动人的心事。图文并茂的版面，读起来仿佛是漫游在古代时期，与古人交流，谈论历史，忆旧人物，追忆古今，情感浓浓，书中文字意味深长，读罢之余意犹未尽耳。画如人生，古代画家都有一个被岁月洇湿的故事，浓浓淡淡，深深浅浅。当我们凝视古画，可以发现画家的内心世界，从而完成情感的互诉，让我们在发现美中完成精神的涅槃，将我们凡人平庸的生活注入更多的文化意味。

读这样的一本好书，必然会激发人们对古典美的追求，激发对古代艺术家的追摹，从而达成对美的学习和理解。读这样一本书，仿佛与一位安静的艺术精灵对话，享受着艺术女神妙语连珠的春雨滋润。无论欣赏美还是创造美，都是生命中的感悟。审美与其说是对美好事物的追求，更是人生酸甜苦辣咸的交集。

《古画藏美》读后感(五)：《古画藏美》——雅俗共赏，艺术传承

疫情当下，即将迎来又一个无趣的春节。既然不能经常外出，那就在书的海洋里尽情徜徉吧。有幸在节前拜读了美院教授所著的这本《古画藏美》，趁着传统佳节好好感受一下古人的雅致生活。

全书分为博古幽思、茶香酒赏、古典插花、岁朝清供、案供雅集、袖珍天地、倚门观竹七大部分，从画家笔下的各种事物，再现了古人的日常生活细节。 博古幽思部分又分为帝王的博古情怀和画家的博古世界。从古至今，近五百位皇帝中，喜欢书画的并不少。作者选择了比较有代表的宋徽宗赵佶和爱新觉罗.弘历即乾隆作为代表。

宋徽宗可以说是最有艺术造诣的皇帝了，他在书画、绘画、宗教、茶道、音乐等方面都有很高的造诣，甚至还自创了一种流传至今的字体——瘦金体。 除了自身具备超高的艺术造诣，宋徽宗也对画师相当礼遇，兴画学、建翰林图画院，培养画家。书中引用了邓椿《画继.杂说》中的两个逸闻趣事，来说明宋徽宗对于画家“敏锐的观察力”的在意程度。还讲了米芾的故事，来说明赵佶对于有才之士的宠爱。 与此同时，宋徽宗还做了一件大事，耗费大量人力财力编撰了《宣和博古图》。为后世知晓皇家礼器的制度、美感、用途提供了大量资料。虽然在朝政上他是一个失败的皇帝，但是他还是给我们留下了很多艺术财富。

与宋徽宗相比，乾隆在艺术方面的有些作为则是让后人哭笑不得了。众所周知，乾隆的一大爱好就是在别人的书画上进行二次“创作”。有很多古画经过他的手之后真的是变得面目全非了。不过乾隆也一样做了不少搜集古物的事情，使古物收藏达到了前所未有的繁荣。

在画家的博古世界中，作者为我们讲解了“博古图”、“玩古图”、“鉴古图”等名词，这类图画多为描绘古人鉴赏古玩的内容。除了各类物品的描绘，人物的肖像、座次等也都有着各自的含义。

随着时间演变，除了对物品的记录，博古画逐渐演变成为了内心世界的描述。通过专业的手法，展现了独特的艺术语言。

科技并不发达的古代，画家手中的笔就宛如我们现代的相机，将我们所无法了解的古代珍玩，以及古人的生活细节，一一展现在我们眼前。

书中还展示了一些作者作为现代人所描绘的古物，博古幽思，带着我们一起领略古玩之美。

整本书内容还是非常丰富的，对于我这样的门外汉而言，也算是跟着专业人士深入了解了一下古画之美。