《禁色》的读后感大全

《禁色》是一本由[日]三岛由纪夫著作，一頁folio | 辽宁人民出版社出版的平装图书，本书定价：58.00元，页数：768，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《禁色》读后感(一)：禁色

很三岛文学，关于美、欲望与毁灭的作品。

一生遭受N多女人背叛的老作家桧俊辅结识“决不爱女人”的美青年南悠一，利用其希腊式的男性美，诱骗一个个女子上当落井，以达到向女人复仇的目的。最后他将巨额财产留赠悠一而自杀。

悠一靠着美丽的皮相游走在男女之间，一边享受玩弄女性的乐趣，一边沉浸于男性肉体。悠一美丽的外表下包裹的是半生不熟的精神。造物主的恶意总是让完全的青春和不完全的精神在同一年龄上相遇。追求肉体美的众人和追求精神美的悠一，都有着相同的孤独。

我爱死了这种BE美学，这是一种自带禁区的负数美——当美遇上不测、不安、不吉、不幸、不伦、不轨。美与恶的疯狂交融，明知深渊，依旧不顾一切。

真正的美会使人沉默，产生欲望，引诱人们追逐，却是永远无法到达的彼岸。

美的东西，连毁灭时都是那么的吸引人。

《禁色》读后感(二)：禁色

我讀得很慢，因為試圖去理解俊輔那些抽象的表達。但現在也僅僅只能雲裏霧裏地去進行一些主观上的臆想和理解。悠一現在還擁有著沒有被生活留下一絲痕跡的美貌和青春，作為俊輔素材的悠一是否能夠同時擁有精神性和肉體的美，這是俊輔的一個嘗試。青春在現實似乎只能以一種“浪費”的形式而存在，實在是很可惜（有一種宿命論的感覺）。

悠一打起河田主意的時候，想從他身上得到金錢和地位。用偽善背叛了那個相信忠實於他的的那位擁有各種天真幻想的叛逆少年稔。再到在俊輔最後和他的那場談話，他覺得俊輔似乎是在和另一個在自己身後的悠一對話。這是悠一的轉變，具體是什麼轉變我不知道，可以說是一種所謂社會歸訓下的“男人”的轉變嘛？我找不到確切的詞，但總覺得他多少會有河田和鏑木伯爵這種類型的人的影子。

但就算悠一全然缺乏精神性也好，俊輔依舊是愛他的，因為他的這種特性治癒了俊輔被精神的腐蝕。

為了讓愛的表現和行為同時進行，俊輔選擇了自殺以此去向悠一告白。悠一會被愛這個字刺痛的原因也大概是因為俊輔真正愛的或許不是現實的他吧。

《禁色》读后感(三)：禁色

我讀得很慢，因為試圖去理解俊輔那些抽象的表達。但現在也僅僅只能雲裏霧裏地去進行一些主观上的臆想和理解。悠一現在還擁有著沒有被生活留下一絲痕跡的美貌和青春，作為俊輔素材的悠一是否能夠同時擁有精神性和肉體的美，這是俊輔的一個嘗試。青春在現實似乎只能以一種“浪費”的形式而存在，實在是很可惜（有一種宿命論的感覺）。

悠一打起河田主意的時候，想從他身上得到金錢和地位。用偽善背叛了那個相信忠實於他的的那位擁有各種天真幻想的叛逆少年稔。再到在俊輔最後和他的那場談話，他覺得俊輔似乎是在和另一個在自己身後的悠一對話。這是悠一的轉變，具體是什麼轉變我不知道，可以說是一種所謂社會歸訓下的“男人”的轉變嘛？我找不到確切的詞，但總覺得他多少會有河田和鏑木伯爵這種類型的人的影子。

但就算悠一全然缺乏精神性也好，俊輔依舊是愛他的，因為他的這種特性治癒了俊輔被精神的腐蝕。

為了讓愛的表現和行為同時進行，俊輔選擇了自殺以此去向悠一告白。悠一會被愛這個字刺痛的原因也大概是因為俊輔真正愛的或許不是現實的他吧。

《禁色》读后感(四)：造物主的恶意

灵魂是桧俊辅，肉体是南悠一。从悠一的角度来看，他是完全沉溺于爱自己的人，他对于自己身体欲望的爱意远远超过所有爱他的人（当然，那些爱着悠一的人到底在爱什么，在小说里非常模糊，那种痴迷脱离的状态，更像是热爱造物本身的力量，近乎宗教的沉迷）。悠一本身没有目标，没有复杂的情感，忠诚于欲望，但因为没有支柱而永恒的厌倦，他被他人的情感撼动过，也试图模仿，却都是徒劳。在最后看老作家的论说，回到故事最开始，一切的开始于俊辅的设计，而当下的一切局面俱在其中。 故事是悠一的，其实是每一个人面对美的态度，占有的，避开的，袒护的……悠一并不需要作为现世的人存在，所以他不会自由。

“这世界上脆弱的东西、感伤的东西、易于转化的东西、怠惰、放纵、永恒的观念、未熟的自我意识、梦想、执拗、极端自恃和极端自卑的混合物、殉教者的伪善、愚痴，有时“生”的本身……从这些方面，他看到了所有浪漫主义的阴翳”

“造物主的恶意，不让完全的青春和完全的精神在同一年龄上相遇，总是使青春芬芳的肉体包容着半生不熟的精神，对此不必引起慨叹。”

《禁色》读后感(五)：天地固不仁，人人亦趋之

译本晦涩，还是感受了个大概。写下一些杂记。有剧透。

主题就像三岛说的，“丑陋”的精神与“美”的自然（肉体）的格格不入，精神对未知的、无法把控的自然的向往即是“爱”。

俊埔把悠一当做了自然，悠一的一切作为都没有目的，是纯粹自然的产物，而这种自然即是“美”，这种自然的美让人们趋之若鹜。后来悠一有了精神性（思想）有了自己的小心思，于是俊埔与他断绝了关系，看着绝美的艺术品慢慢被现实腐蚀煎熬着俊埔。可不可否认的是即使悠一有了自己的的精神性，他的身体依然是自然的造物，依然是美本身。

象征丑陋精神的俊埔，在最后面对自然美的悠一结束了自己的生命，把精神融入了自然，完成了人唯一可走的“升华”之路，完成了“表现”与“行为”的同步。

悠一从头到尾好像缺乏“人性”，可这种精神性的缺失正他美的原因，他是自然的造物，自然是没有目的的，残酷的，“天地不仁，以万物为刍狗”。

可悠一又是一个人，看似爱他的人很多，可是人人都爱的是那个自然造物的“悠一”，那个“大理石塑像”，爱他正因为他不爱任何人。

如果这是三岛把自身融进小说的作品，那他应该不是俊埔，也不是悠一，他应是这两人的结合，精神上的俊埔，肉体上的悠一，可小说里又处处强调这两者是无法调和的，一方对另一方的追逐形成了爱。而三岛体内的两股力量亦是此消彼长争战一生，最后他选择了跟俊埔一样的路。完成了行为与表现的同步。希望他最后一刻真的感受到了这种和谐。