《安东尼·布朗的幸福博物馆》读后感1000字

《安东尼·布朗的幸福博物馆》是一本由[英]埃伦·布朗 / [韩]韩国IDA艺术中心 / [英]安东尼著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：118.00元，页数：232，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《安东尼·布朗的幸福博物馆》精选点评：

●安东尼的故事和插画都是地道的英国范儿，优雅~读这本书好像跟随安东尼生活了一段时间，一辈子能做好一件事，是极其幸福的

●插画集，印刷特别精美。希望中信出版社能够一如既往的出版高水平书籍。不忘初心，牢记使命。

●2019.7.1第一版抢到了，值得收藏。但是这本书并没有安东尼布朗在绘本中表现的精细。文字和图画节选的有些马虎了，看不到心意。甚至连个像样的后序都没有，反而是在给布朗先生的妻子打广告。哈哈哈哈哈哈哈哈，算了，不和您计较了，反正也不是您著的，做这本书的韩国人更多是为了盈利，我懂的。Pps比较惊喜的是，拿掉封皮，才发现这是一个少女心十足“粉色”作品。应该是您女儿埃伦布朗的心思吧，OK。

●读的安东尼第一本绘本好像是《朱家故事》，印象太深刻了。一方面对作者在图画里埋下的宝藏感到惊奇，一方面又觉得很真实甚至有些沉重，妈妈承担起了全家的负担，太真实了。在这本书里看到了很多熟悉的图画，通过介绍加深了对安东尼和绘本的理解。书本身也很漂亮，印刷质量好。

●中信很会营销，这本书内容一般，买过安东尼的很多书，这个印刷也有色差。

●心中top1绘本大师。 小熊、威利、阿奇……每个角色都好喜欢，意犹未尽。 继续收集他的绘本，收集想象力和欣喜。

●幸福的样子就是这样吧，暖暖的故事，美好的画面。从《我爸爸》，《我妈妈》知道了安东尼·布朗，这本是他的画册集，喜欢他的大开脑洞，也喜欢他的温情十足。

●印刷质量非常好，原画高清呈现，喜欢安东尼·布朗

●画展集结的画册

●不建议购买。=_=哎...一时脑热...印的写的都是些啥啊...

《安东尼·布朗的幸福博物馆》读后感(一)：从安东尼·布朗开始了解绘本

安东尼·布朗、芭比·柯尔、大卫·威斯纳还有伊势英子是我认识的第一批绘本作家，是在去台湾做交换生时候上的图画书课上。那也是我第一次接触绘本，感觉就是神奇、惊艳，怎么会有这样的书~太好玩、太有意思了。他们的作品真的给我留下很深刻的印象，在我心里，他们是最能告诉我什么是绘本的一群作家。

书做的很漂亮，喜欢里面的插图，印刷质量很好！这本书里，介绍了安东尼几乎所有的作品，讲述了创作思想和艺术特点。让我更加了解安东尼，也更加了解绘本。

《安东尼·布朗的幸福博物馆》读后感(二)：幸福啊就是这样

从《大猩猩》开始喜欢安东尼·布朗，一个小女孩，在大猩猩的带领下实现了虽然很容易实现却未曾实现的童年梦想——跟爸爸在一起，去动物园、散步、晚安亲亲。这本书，和其他安东尼·布朗几乎所有的作品，都收入了这本《安东尼·布朗的幸福博物馆》。

《安东尼·布朗的幸福博物馆》

从1976年首次出版绘本——《穿越魔镜》以来，安东尼·布朗的书创造了一个又一个销售奇迹，几乎已经成为了绘本界的票房保证。而他本人也多次荣获各种奖项——被称为“绘本界诺贝尔奖”的国际安徒生奖、两次获凯特·格林威奖、三次获库特·马斯勒奖、德国绘本奖、国际安徒生奖、荷兰银铅笔奖及艾米克奖。同时安东尼·布朗也是英国少数拥有广大国际市场的作家，他的作品《我爸爸》《我妈妈》《朱家故事》等，在包括中国在内的世界各国都创下了惊人的销量。这个从谢菲尔德郊外一个小酒馆里走出来的孩子，从奇妙的画笔，给无数孩子和大人构建了超现实的梦幻绘本乐园。

安东尼·布朗

《我爸爸》《我妈妈》启发出版

《安东尼·布朗的幸福博物馆》一书，就是这位伟大绘本画家四十余年创作精华的收录和总结，还收入了《爱丽丝梦游仙境》《动物市集》等5册尚未出版简体中文版的作品、部分未出版作品和大量珍贵手稿。几乎所有安东尼·布朗的重要作品原画，在书中高清呈现，共同构筑了一部这位绘本大师的”纸上博物馆”。

《爱丽丝梦游仙境》插图

无论是孩子还是成人，无论是初次接触绘本还是资深绘本发烧友，在每一幅华中都能进入非凡的想象空间——《威利的画》中蒙娜丽莎变成了猩猩脸，背后的石头背景间仿佛潜伏了小刺猬、野猪和一副假牙；《穿越魔境》的原画中，粉刷篱笆的油漆工把白天天空的蔚蓝色漆成了夜晚的深蓝色，还画出了星星和月亮，仔细一看，他们的衣服上还有彩虹图案；《梦想家威利》中，猩猩威利飞上了天空，奶牛的角、飞机的头部、飞碟的底座和地上宫殿的屋顶上都布满了香蕉，“寻找香蕉”的游戏简直让人欲罢不能……这就是安东尼·布朗的作品让人沉迷的原因——没有什么不可能发生，画面各处都有暗藏的机关等待读者解锁，每打开一幅画作，仿佛进入阿里巴巴的宝库。据说，安东尼通常是先画好图画，再去补充文字，他的图画中，潜伏着比文字更为惊人的信息量，所以他才在谈及自己的作品时说：“我的书的确有些特别——只有拿出点耐心来看，才能有所收获。如果不费些心思，恐怕不能直接看出什么门道。”这本《安东尼布朗的幸福博物馆》中就潜藏着一个个通向新世界的大门，值得每个读者打开书仔细寻觅。

《威利的画》中戏仿《蒙娜·丽莎》

《梦想家威利》中，可以玩找香蕉游戏

除此之外，安东尼·布朗还是孩子进入艺术世界的一个“魔法捷径”。作为科班出身的插画师，他系统性地接触了各个艺术大师的杰作，他的画里，充满了波提切利、达芬奇，特别是超现实主义大师马格利特和达利的影子，但是，在他戏仿的画笔中，艺术变得不再难以亲近，化身成为一幅幅幽默画：

波提切利《维纳斯的诞生》主角变成了戴着粉红色浴帽的猩猩，一幅羞耻的表情

《威利的画》中的戏仿

拉斐尔的《圣乔治与龙》，主角也变成了想当英雄的猩猩，仔细一看，马的后蹄还穿上了高跟鞋。

《圣乔治与龙》：英雄，我就是想想，不行吗？

《你感觉怎么样？》中，小猩猩阿奇的沙发图案来自于亨利·卢梭的画。

像是卢梭的热带雨林

《威利和一朵云》中，背景的红色让人联想到马蒂斯的《红色餐桌》。

马蒂斯的红色

安东尼·布朗巧妙地把名画的色彩、构图和元素运用在自己的画作中，化优雅为戏谑，化严肃为童真，使作品呈现出非同寻常的艺术感。

难得的是，《安东尼·布朗的幸福博物馆》中还收入了大量安东尼的早期作品和创作绘本时的珍贵手稿。早年，安东尼·布朗曾供职于曼彻斯特皇家医院，是个医学书籍插图画家，绘制过许多人体内部构造图。在书中，可以看到他绘制的小鼠解剖图、肝手术过程图……扎实的绘画功底令人惊叹。手稿更是难得一见，干净的分镜草图和工整的字迹，让人一窥这位绘本大家创作打磨的过程。

医学书籍插画

绘本手稿

安东尼·布朗还曾经投身明信片创作，为此耗费了整整十五年的光阴。可能连他自己也没想到，他的绘本之路是从画一张张明信片开始的。在《安东尼·布朗的幸福博物馆》中，我们也能看见他创作的一张珍贵明信片——那张点亮了无数绘本作品的“大猩猩”。它的初始形象，亦是出现在一张生日贺卡上，之后，这个形象成了安东尼·布朗作品中反复出现的主角。它有时候胆小，有时候勇于冒险，有时候愤怒，有时候温柔，何尝不是像极了日常生活中情绪变化万端的我们。贺卡上的猩猩毫发毕现，一只眼睁着一只眼闭着，倨傲地撇着嘴，仿佛非常冷淡，怀里戴着彩虹蝴蝶结的小熊却又仿佛泄露了内心温柔的秘密，不知道面对这张早期作品时，多少人能看到自己的影子？

大猩猩的初始形象

《安东尼·布朗的幸福博物馆》中，除了高清原作之外，还对重要作品的画面和意蕴都有深刻的解读。但也许对真正热爱安东尼·布朗的读者来说，这些专业解读只是拐杖，只消细细观察画面便是足够：《爱丽丝梦游仙境》中长出树根的墙壁，《小凯的家不一样了》中渐渐变成猫的水壶、《胆小鬼威利》中那个有点畏缩的、穿着红色运动服的威利，表情像极了小时候那个面对未知和强大时不知所措的我们……

《小凯的家不一样》了中，水壶变成了猫

《胆小鬼威利》

“亲爱的威利，你不需要变得更高，也不需要变得更强壮，你只要清楚未来的路朝向哪里就好”，小读者曾经这样写信给安东尼布朗。是啊，安东尼·布朗的画作总是这样，奇幻映射的总是不可言说的心情，最后能读者看到的，还是那个不太高、不太强壮、有时候有些困惑有些慌的自己，读着安东尼·布朗长大的孩子是幸福的，愿每个看过安东尼布朗，看过《安东尼布朗的幸福博物馆》的孩子和大人，都能像《威利和一朵云》中的威利一样，快乐地淋雨，开心地大笑，这样满足地，在细雨中歌唱。

在细雨中歌唱的威利

当当：http://product.dangdang.com/27883468.html

京东：https://item.jd.com/12628200.html

《安东尼·布朗的幸福博物馆》读后感(三)：遇见安东尼•布朗

一、 每个爱读绘本的小孩都看过他的书

如果你或者家里有孩子喜欢读绘本，那么你家书架上很可能就有《我爸爸》《我妈妈》《我喜欢书》，或是“威利”系列。这些经典必买绘本皆出自同一位绘本大师，他就是

在安东尼40多年的绘本创作生涯中，共出版有51部作品，被翻译成了26种语言，在全世界不同国家都有很高的阅读量，是当之无愧的“人气王”；他还多次摘得童书界各项大奖：2次凯特·格林威大奖，3次科特·马希拉奖，荷兰银铅笔奖，以及童书界最高荣誉奖项——国际安徒生大奖。

安徒生奖的颁发机构国际儿童读物联盟（IBBY）评价他：“安东尼拥有非凡的才能和卓越的绘画技巧，他用无与伦比的想象力将绘本带到一个新的高度。不仅是孩子，就连成人也对他的绘本爱不释手。他绘画手法细腻，敢于挑战固有观念，他的书完全可以用超现实主义来形容。”

二、“绘本界”的超现实主义大师

超现实主义，是介绍安东尼绘本特征时最常用的一个词。

“展现梦和无意识世界的超现实派画家给我带来很大的影响。”

——安东尼·布朗

超现实主义艺术深受佛洛依德精神分析理论的影响，强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此超现实主义画作往往具有神秘、恐怖、怪诞等特点，如达利和马格里特的作品：

《记忆的持续性》

《比利牛斯的城堡》

《恋人》

与超现实主义一脉相承，安东尼的绘本主角就经常在现实与梦幻之间穿梭，或将现实与梦幻并置在一个画面中。

例如安东尼的第一本绘本《穿越魔镜》。托比在家百无聊赖，做什么都烦。突然，托比发现墙上的镜子有些奇怪，他抬脚迈入镜子中，进入了一个不可思议的世界。

在那里，橘子飘在空中，隐身男人提着公文包行走，狗牵着男主人散步，粉刷工将晴空漆成黑夜，万吨巨轮与火车在都市中并行，一群唱诗班男孩如鹅毛大雪般从天空飘落……

发现了吗？在这本绘本中，安东尼直接致敬了自己最爱的超现实主义画家玛格丽特的作品：

《降临》

《降临》

超现实主义的风格，在安东尼绝大多数作品中都体现。

在《大猩猩》中，爸爸送安娜的大猩猩玩具居然在夜里变成了一只真正的猩猩，他穿上爸爸的衣服，带着安娜开始了梦幻的冒险之夜：

在《小凯的家不一样了》中，爸爸临走出前告诉小凯：家里马上就会不一样了。结果爸爸说的话真的应验了，而且是以一种极为奇特的方式。

安东尼了不起的地方在于，他将超现实主义巧妙地融入绘本，神秘、恐怖和怪诞等特征被大大削弱，转而呈现出孩子们喜爱的惊喜和趣味。他还曾在采访中说“我想我的超现实主义，真正来源是孩子们自然的、无所不在的、超现实的想象世界，而不是那些名作。”

另一方面，超现实主义也帮助安东尼加强了绘本的主题深度，让许多成人也为之着迷。安东尼的绘本，一边连接着儿童富有想象力和童趣的世界，另一边则连着成人复杂而充满潜意识的深度世界。从这一角度看，安东尼确实是天才。

三、创作的灵感来源于形状游戏

安东尼在谈到自己创作时，经常提到形状游戏。形状游戏是什么？它是安东尼小时候经常和哥哥一起玩的游戏：一个人随意画出一个形状，另一个人在此基础上完成一幅画。

安东尼坦言，是形状游戏带给他灵感，让他创作出更多好的作品。做形状游戏就是发现和创作的过程，任意地去发挥自己的创造力和想象力。

《形状游戏》被看作是安东尼的自传性绘本，安东尼在书中写到“那一天，彻底改变了我的人生。”一家四口去美术馆，一开始只有妈妈兴致盎然，爸爸和两兄弟则是勉强跟去。之后，随着妈妈的解说与引导，弟弟开始有了兴趣，接着哥哥和爸爸也越来越进入状况，甚至一起走进了画里……

在安东尼和妻子汉娜·巴特林共同创作的《一起玩形状游戏》中，俩人示范了如何玩形状游戏：

由形状游戏激发出的各种灵感，都被安东尼·布朗变成藏在画里的有趣故事和新奇想象。比如遛西红柿的男人，坐在婴儿车里的小狗，藏着狼的大树，变成小狗的水壶，长着翅膀的鞋子，变为鳄鱼的沙发，猩猩版蒙娜丽莎……

安东尼说，正是因为有了它们，创作时才不会感到枯燥，希望读者也可以在绘本中感受到“寻宝”的乐趣。

让我们也来玩下“找一找”的游戏吧：

威利和农夫们在干什么？看看远处的人们在收获什么？

猜猜这幅画中有多少个香蕉？数数画中有多少个猩猩。

你能在这两幅画中找到书吗？

除了在画中隐藏各种有趣的“宝贝”，安东尼在处理图画和文字关系上的另一特点——在图画和文字之间，留下耐人寻味的空间或留白，让读者发挥想象去填补。

绘本是文字和插画的艺术。在创作第一本绘本时，安东尼就从编辑茱莉娅那里学到了绘本创作最为重要的一点——文字可以展现故事，但插画的作用并不只是单纯在视觉上再现故事，它既可以超出文字的表述，亦能比文字更加含蓄。

四、对大猩猩的热爱

提到安东尼·布朗的绘本，很多人的第一反应是 “大猩猩”！安东尼在创作中，丝毫不掩饰他对灵长类动物的喜爱，读者熟悉的《大猩猩》、《公园里的声音》、《我喜欢书》以及威利系列都是以“猩猩”为主角的绘本。即便不是以猩猩为主角的绘本，猩猩的形象也很常见。

安东尼塑造的大猩猩也不同于以往人们对猩猩的了解：这些猩猩即便有着强壮的外表，内心却是温柔细腻，甚至腼腆敏感的。

最有意思的是，很多读者都觉得，安东尼·布朗画得人物都特别像猩猩，包括他的自画像。

在安东尼看来，人也是动物，是灵长类的一种。安东尼通过猩猩角色来讲述的，就是我们自己的故事。所以，平凡到不起眼的威利，可能就是一个普通家庭的孩子，也可能是被现代社会压得喘不过气、疲惫不堪的我们。

五、现实和儿童是安东尼创作的出发点

安东尼之所以被称为艺术大师，不仅仅因为他天才般的艺术思维，更因为他拥有热忱的心灵。在绘本创作中，他擅长反映现实，关注家庭生活、亲子关系以及弱势群体等主题。

如安东尼于1977年出版的《在公园里散步》一书，深度解析了现代人在沟通和交往方面存在的问题。

妈妈带着儿子和狗狗去公园散步，遇上了爸爸和女儿带狗狗也在公园散步。安东尼会让这个故事怎么发展下去？

起初，两只小狗先玩在了一起，孩子们扭捏了一会儿，也开始一起玩起来。但两个家长依旧像看不见对方似的，高傲地分坐在两旁……

安东尼通过小狗、孩子与成年人交往的对比，巧妙生动地揭示了现代人彼此防备、缺少沟通的问题。

近两年，“丧偶式育儿”和“职场妈妈”的问题被热议。很难想象，这种话题能够出现在绘本中，安东尼在1986年出版的《朱家故事》中就讨论了家庭关系。

妈妈独自一人负担全部得家务活，爸爸和孩子不仅一个手指都不动，而且丝毫不知感恩。整个故事充满了反讽的意味，正如封面上的图，妈妈沉默地背着一家人，背上的爸爸和儿子们衣着光鲜，脸上带着满足的微笑。

故事一开始就讲到：

朱先生有两个儿子，西蒙和帕克。

他们住在一栋很好的房子里，有很好的花园。

有一辆很好的车子在很好的车库里。

房子里还有他的妻子。

在对应的图画中，有爸爸、儿子、房子和车子，却唯独没有出现妈妈。

每天早晨，朱先生去上很重要的班之前，总是大声喊“亲爱的，早餐呢？快点儿！”

到了这里，安东尼还是没让我们看到妈妈的正面，她仿佛就是一个没有存在感的人物，只是在角落默默承担起所有家务。

就这样有一天，妈妈离家出走了，留下了一张纸条：

你们是猪

于是，朱先生和儿子真的开始变成猪了！

即便是严肃话题，安东尼也能把故事讲述得妙趣横生，让孩子理解并参与其中。他真的是个天才！

对于孩子们来说，他们最喜欢的主人公大概就是“威利”了。威利是很多小孩子的缩影，他平凡弱小。

在《大英雄威利》中威利足球、游戏、自行车比赛，没有一件是能做好的；但他内心又是如此细腻，这样的威利，自然难逃周围人的嘲笑和欺负。但看起来不起眼的威利，却能在遇到坏蛋“大鼻子”时，懂得用他独有的方式保护自己。

安东尼写下威利与“大鼻子”的对决，实际上是想告诉孩子什么才是真正的强大。对那些经常被拿来和自己的朋友做比较、内心自卑的孩子来说，这本书一定能赋予他们莫大的勇气，让他们变得更加勇敢自信。

一个名叫布莱特的澳大利亚小读者，在寄给安东尼的信中说道：“亲爱的威利，你不需要变得更高，也不需要变得强壮，你只要清楚未来的路朝向哪里就好。”

安东尼能够深入观察和把握儿童的特点，体会并理解他们的真实需要，努力呈现他们的内心世界，因此经常能够帮助孩子们找到情感的寄托和安慰，从而获得希望和快乐。这正是安东尼作品不断获得孩子们喜爱的原因所在。

自1976年出版第一本绘本，安东尼的绘本创作持续了40余年。40年来，他始终是那个关注着孩子敏感内心，给他们力量的人；也始终是喜欢在画面中藏好“惊喜”等着读者去发现的人。当我们因发现了安东尼的“神来之笔”而会心一笑时，也要一定记得他每一本作品最终想传递给我们的能量和思考。

六、四十年绘本创作，安东尼首部作品集

中信出版集团 2019年7月 118.00元

《安东尼·布朗的幸福博物馆》是安东尼在中国出版的首部作品集，介绍了安东尼生平、代表绘本和艺术特征。

全书精选安东尼33本代表绘本，分为“早期作品”“我的美术馆”“幻想与魔法”“成为朋友”“家庭故事”“说出你的心情！”“未出版作品”“形状游戏”“幸福的合作”9个章节，配合170余幅高清原作插图，带领读者深入解析安东尼的绘本故事及创作特点。

对于喜爱安东尼作品的读者来说，作品集中收录的早期作品、珍贵手稿与国内未出版作品是另一大亮点。

安东尼做医学书籍插画时绘制的小鼠解剖图、肝手术过程图……扎实的绘画功底令人惊叹：

收入《动物市集》《爱丽丝漫游仙境》等8部从未出版简体中文版作品的部分原画。

还有部分作品的分镜手稿首次亮相，让读者全面了解这位大师创作绘本的过程：

与此同时，《安东尼·布朗的幸福博物馆》同名画展，6月22日在国家图书馆开展，共展出160余幅安东尼原稿插画，现场还有惊喜互动体验，让热爱绘本的读者走近这位大师的魔法王国。

展览现场，张明舟（国际儿童读物联盟主席）、海飞（国际儿童读物联盟中国分会原主席）、王志庚（国家图书馆少年儿童馆馆长）、王林（儿童阅读专家、儿童阅读博士）、熊亮（入围安徒生奖插画家奖原创绘本作家）、阿甲（儿童阅读推广人、童书研究者）、李一慢（深耕阅读研究院院长、慢学堂创办人）等大咖与《安东尼布朗的幸福博物馆》合影：

随安东尼·布朗进入创意世界，在充满奇幻的世界中，思考幸福的含义。