《花间世：中式古典插花（第二版）》经典读后感有感

《花间世：中式古典插花（第二版）》是一本由吴永刚著作，江苏凤凰科学技术出版社出版的平装图书，本书定价：68，页数：224，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《花间世：中式古典插花（第二版）》读后感(一)：中国古典插花艺术爱好者的福音

中国古典插花艺术是我国古代的传统文化现象，有的是为了满足我们某种主观或者情感的需求，有的是日常生活娱乐的一种方式，插花不同于种花，这些花草一般不带根，是插花师再创作的一种花草艺术，它们呈现的时间多数比较短，但是它们展现的那种美是一般的花草不能比拟的。

《花间世：中式古典插花（第二版）》就是一本插花大师吴永刚的一本经典著作，江苏凤凰科学技术出版社凤凰汉竹出版发行的一本美轮美奂的好书，高清图片展现出的那种美让我们心情愉悦无比，彩色书页展现的那种香味让我们犹如沉迷在花香之中。作者吴永刚，我国著名的插花艺术大师，字半开，“凡花侍”工作室创办人、半开花院创办人，吴先生更愿意被大家成为是“侍花人”，他对花草的热爱，对插花艺术的痴迷让我们望尘莫及，他创造的那种美让我沉迷其中。就像书中说的那样，侍花是一种生命的修行，修心修性，外化于形，内化于心，给我们带来全身心的舒悦。

在两年半以前凤凰汉竹已经出过《花间世：中式古典插花》，今天咱们讨论的这本书是第二版，第一版的时候就让我们这些爱花人大呼精彩，吸引无数粉丝，吴先生的再创作让那些花草充满了灵性，全彩高清印刷给人们身临其境的感觉，只是那本书是大十六开，比较厚重，不方便携带，经过这次修订，变成了三十二开本，开本小了，内容没有减少，反而增加了很多文字性的内容，是对第一版的重新组装改编，非常方便携带和浏览，省略的书页的留白，也就是每一页都是花草图片填充得满满的，有一种呼之欲出的感觉。

本书精装硬壳双书封，非常突出了那种古典特色的设计，书不厚，书纸张也有点薄薄的，但是那种特别的质感一点都不差，反而让人翻阅起来更为舒服。本书还有李玉刚和杨中良的精彩序言推荐，也经过了作者全新的修订，增加很多文字性的东西，图片也经过的全新改版，是对第一版的从里到外的一种重新打造和升级。在本书出版的过程中，李玉刚先生给出了策划、指导、图文设计方面的指导，我们可能看过很多李玉刚先生的很多舞台演出，呈现出的那种美可谓惊艳，他的审美毋庸置疑，他的理念也被渗透其中，让我们体验到那种扑面而来的花的浓郁之美。

闲来无事，翻一翻这本书，看着书中精美的图片，对古典插花艺术的那种感悟与思考的文字，让我们升华了我们的灵魂，沉淀了我们对花之魅的沉迷。

《花间世：中式古典插花（第二版）》读后感(二)：器物与自然之美的融合，在插花中得以完美体现

插花在我国拥有非常悠久的历史，早在2000年前便已经诞生，在崇尚风雅的宋朝，插花更是受到文人墨客的喜爱，成为一件创造和欣赏美的雅事。在现代，我们更多听到的是日本花道的盛行，这种文化流失不仅喻示着人们对传统文化的漠视，更体现了人们对美学欣赏的衰落。

所幸近年来传统文化得到复兴，许多插花的传统技艺得到复苏。一捧路边采摘的野花，一盏朴素的容器，便能造就一种和谐之美。本书是吴永刚老师的插花作品集，他的插花作品体现出华夏文明的博大和包容，在创意构思和花材插器上体现了出生命的灵动，在含蓄的造型上彰显出自然的力量。

插花并非是一件十分深奥的学问，但也绝不是一堆随意拼凑的花束，这是属于文人墨客的雅趣，也是体现插花作者精神世界的载体。插花并非一个独立的组成部分，它结合了所处的环境，在彰显作者情感的同时，也完美的与环境融为一体。

插花不仅要对植物学、器物学、色彩学有一定的了解，还需要与空间美学和光影造型相结合，插花构图有着类似于传统国画，注重立体感和空间感的同时，也需要做到留白。

作者提出的侍花三心可谓深得插花奥义，插花没有那么多理论的知识和刻板的规律需要去学习，这样反而会失去插花的自然之美，束缚了思想的飞跃。侍花三心，一谓敬畏之心，对自然万物、草木精灵心存敬畏；二谓恭敬之心，使人善待师友、博闻多记；三谓感恩之心，感恩自然的馈赠与生命的遇见。

闲暇时也见过插花爱好者在聚会交流，在他们手中，花枝像是迸发出生命中最耀眼的光芒，器物也被赋予了新的价值，成为灵动生命最坚实的载体。

《花间世：中式古典插花（第二版）》读后感(三)：了解中式古典插花就从这本书开始

花的美丽不仅表现在艳丽多姿的面容，而且还表现在不拘一格，不因循守旧的志气。 ——《珍珠·大树·花》

套用《圣经》里的“世界若有十分美，九分在耶路撒冷。”，那便是：世上十分美，九分在花间。

由凤凰汉竹出品、江苏凤凰科学技术出版社出版的这本《花间世：中式古典插花（第二版）》的作者是吴永刚。

整本书为32开，内外双封的装帧，精装本，彩色印刷，书中有170余件花艺作品的图片，实景还原《瓶花谱》古典花事。

既让读者欣赏到各式各样的插花，又可以让插花爱好者学习和借鉴。

插花体现的是植物，是器物，是色彩，是光线，是寓意，归根到底，插花是一种表达。

中式古典插花所呈现的是一面观审美，特有的意蕴。其构图时要有次之分，要按君臣佐使的原则插制作品。

中式古典插花有其独有的审美属性，配合中式家具，适合在厅堂，斋室，书房等空间陈设。

中式古典插花有着对自然的敬畏之心。四季的荣与枯，采取有方法，使用有度数。本着这样的心态，绝不过多的采取植物。

插花没有捷径，可以通过大量的虚插来练习，通过植物学的特质与四季的特点，结合器物，以及光影，综合考虑；再通过精临先贤的古典美学，从而开拓视野；最后再通过检改，不断提升精进自己。

好花配美器，每一幅作品都有对花和器皿及匠人的介绍：古法琉璃、龙泉青瓷、汝窑花器……

普通的陶器，掉落的树皮，残破的竹子，丑陋的木器，这些看似不起眼的器物，都在作者的手中散发出另外一种光彩。

无论是油菜花，宫灯长寿花，还是毛鹃，迎春花，更或是棣棠叶，马铃薯花，它们来自大自然，在这里器物与植物恰到好处地融汇。

当植物与器物，再与所呈放的空间等交相呼应，能够唤醒人们对自然的情感，对美的思考。