虚无的质感读后感精选

别清桂

发布日期：2022-12-24 08:35:16

虚无的质感读后感精选

《虚无的质感》是一本由梅雪风著作，金城出版社出版的平装图书，本书定价：49.8元，页数：368，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《虚无的质感》读后感(一)：一个短评

诚如作者所言，是一些速朽的文字，但是在书中流淌的自尊自爱和对内心的探索和披露让人感动

作者也是一个可爱的人

在书中提到的众多电影里我只看了寥寥数几，而且救我看过的那几个电影而言，我看到的仅是A点和B点，对于其下隐含的C,D,E几点仅有模糊的感觉，但是作者不仅翻出了C,D,E甚至翻出了F，而且说的直白透彻，不禁有些惭愧。对于电影而言我只是看了个热闹，而且还在挑剔这个热闹哪里不合口味，对于影像中所批判的荒诞习以为常，并不以为耻，看不清五彩缤纷的画面和引导情绪的音乐内里的空虚。

书中作者坚守的价值观是简单可爱的，在看多了对于资本极尽谄媚或者盲目鼓吹情怀煽动情绪的媒体后，看到还是有人清晰认识电影的艺术性，同时强调这种艺术来自生活，是非常开心的，开心到想给作者鼓掌。

哎，原谅我苍白的语言，对于阅片量不多的我而言，这本书仿佛打开了新世界的大门，重新认识了中国的电影导演，让我在看电影的时候有了更多的选择，看见了大量资本掌控之外的更多选项，也多了对于探索电影里光影音乐故事结构之外的内容的兴趣，简而言之，有了更多想看的电影。

《虚无的质感》读后感(二)：不媚俗不媚雅的春秋笔法

因为对电影的热爱。电影类的书看过不少，但真正能让我击节赞叹的却少而又少。读完《虚无的质感》，仿佛邂逅了一位知音，我知道，这就是我想读的影评。

作者多年浸淫于影视行业，对电影也有着十分敏锐的观察和独特的思考，反映在文字上，则是一字一句、直指问题的评论。尽管许多部分风格犀利、语言泼辣，却是渗透着对电影的深沉的爱，尤其是对国产电影的“恨铁不成钢”。

这本书的影评文字和语言十分精辟独到，多有精彩绝伦之处。能够做到这一点，除了是对电影有深刻的理解与体悟之外，还必须要有渊博的学识与深厚的功底，作者显然具备这两点。

此外，书中的春秋笔法很是明显，毕竟评价电影，必须要有所褒贬，更要有所主张。作者也并没有做一个“群氓”，不从众，不盲从，即使是对口碑很好的电影，也有自己的批判；对评价不好的电影，也能指出其可圈可点之处。其视角之独特，其观点之深刻，是我们这些外行人所不具备的。

自己姑且对影评做出一个大胆分类的话，可分为学术类影评与通俗类影评（学术类影评的作者多是院校老师，对电影的分析和解读多是从专业视角，门槛很高。通俗类影评则没有门槛，观者看完之后皆可发表自己的看法，于是出现了大量的伪“影评人”，虽然这些所谓的“影评人”经常“破坏”多于“建设”，这对电影产业的发展未必是坏事。）如果说戴爷的影评是学术影评的最高峰，《虚无的质感》可以说是通俗影评的天花板了。

总之，这本书十分精彩，相比于毒舌电影、独立鱼电影这类营销号总是试图在媚俗与媚雅之间寻找平衡，本书则是个完美范本。

《虚无的质感》读后感(三)：一本毒舌而温柔的影评

“毒舌”和“温柔”两个词放在一起，似乎有点矛盾，但正所谓“爱之深，责之切”，那二者就再合适不过了。平时，爱看电影，所以爱找一些影评来看。看影评，一方面是我按图索骥，寻找好电影的源头之一。另一方面，看到醍醐灌顶的影评，不免有种恍然大悟，喜出望外之感，毫无疑问，这种书中遇故知的感觉，像一趟在光影中的美妙旅程。

2018年陆陆续续读了一些影评集，一些额外视角的电影史。对于我这种年少的光影记忆太少的门外汉来说，突然有种误入桃花源，又豁然开朗的感觉。虽然，这些影评文章质量不一、视角不一，但绝对算得上是一种对门外汉的馈赠。

索性，2019年的开头，也是以一本影评开启我的阅读之旅。梅雪风的《虚无的质感》，开启了我新的一年的光影时光。梅雪风是专栏作家，影评向来以深刻、毒辣著称。而《虚无的质感》，便是他这些辛辣影评的合集，书中，他点评电影、解读影人，畅谈影事，在三者之间穿梭，游刃有余，毫无疑问，这是长年浸泡在电影中的本能，和对电影的热爱，让他对电影有了更深沉的感受和爱。

电影专栏作家，更加考验影评人的感知能力，毕竟阅读专栏影评的读者，大部分都是电影爱好者，他们不需要故弄玄虚的电影技法解读，也不需要高深莫测的描述和揣测，他们只需要最热忱的文字，一些能够让人眼前一亮，说到普通观众心头一热的观点即可。

当然，能够这样已经难能可贵。毕竟，在中国的任何一个领域内，喜欢“隔靴搔痒”已是一种常态，官方喜欢营造一种其乐融融的和谐感，批评的软弱和无力，已经并不是新鲜事儿。鲁迅先生指出的劣根性，在当下的商业社会，更是遍地昭然。

梅雪风的影评，有种知识分子的敏感、骨气和幽默，所以他的影评好看，他评价影人，能够点中敏感的穴位，直刺本质。比如他评价冯小刚的电影缺陷，他说“冯小刚的电影有两个缺陷，一个是时评味儿，一个是伦理剧范儿。”如果你没有读完他的解析，大概不会知道，曾今我们喜欢的冯小刚的那些幽默和嘲讽，竟然还有这样一层解读，回过头来，他的评价精准而到位。

他谈电影人，他评价姜文是“崔健和王朔的结合体”，他说杨德昌是“冰与火的结合体”……他写影人独到而深刻，不故弄玄虚，反而娓娓道来。影评、影事，莫不如此！

如果你和我一样，喜欢在闲暇之余温故一些电影，看一遍、两遍，甚至三遍，那你可以辅助这样一本或几本影评，温故而知新，读书如此，观影亦如此。

《虚无的质感》读后感(四)：梅雪风啊，那一派求真求透的影痴劲头谈谈梅雪风新书《虚无的质感——一本谈谈人生的电影MOOK》

疯无忌

梅雪风，《看电影——午夜场》创刊主编，毒舌电影供稿者……一排真爱电影的阵地标签，让人对他的文集想看又怕看。中年已然油腻，既想重温那种犀利的真，又担心已然包好的圆滑被刺破，漏气又露怯。咬着牙翻开，居然一字不漏一口气看完，有种周末追剧穷追到底的痛快，末了，只能码些胡言乱语以应对剧终后的大片雪花。

一直优越地以为，业余观影的位置最佳，不必较劲每片必看，只留恋于自己好的那口——《小时代》那样的片子，不痛不痒地隔代了，可以避而不见；不必揪心于姜文、李安、侯孝贤之类的大神偶发小品后的失望，他们也是人，也会被时代影响，也需要讨生活；更不必为了走心的电影一定要四处奔走相告，一定要抠出所谓的深妙来。只想凭过去积累的call，一两句简单的好或不好就能党同伐异。小富即安的业余影迷，兴致来时，只把观影后的化学反应宣泄出即可，最怕引经据典、追根溯源，那种笨笨的内功，实在耗时耗力，也没那积累。

读了梅兄的《虚无的质感》后，深深体会了职业影评的“人间正道是沧桑”。这哪是梅雪风，分明是梅超风啊，一直在苦苦探寻提升电影质感的九阴真经，也一直呼吁导演演员们要按九阴真经去打磨电影质感。虽刀刀见血、句句苦口，但因有过硬的质感标准，又能指出攀登巅峰的困苦艰难，其评论大多能立有益。即使有时模拟鲁迅穷追到底的精神，因带着炼格局、化悲悯的追求，也能感受其求真求透的影痴劲头。

让我们择取这本电影MOOK中的精彩片段——

第50页：“对于电影，或者说我的电影观来说，个人永远比理念更重要。”

第66页：“该剧主创在这里并没有那种很容易产生的道德优越感与批判，这也是艺术最伟大的地方，这伟大就在于这种立场不明和软弱，它不低看任何人，也不高看任何人，它有道德，但又超越道德。”

第82页：“暴力绝不仅仅只是噱头，和情色场面一样，它是真正最接近真相的所在。如果一个导演只是把它当成一个噱头，那它就会变得无聊无趣，而如果不把它看成一种简单粗暴的官能刺激，这里面则有很多戏剧富矿，事关最本质的价值观与审美取向。”

第95页：“看到这里，也许会有人误以为这是一部苦哈哈地讲社会黑暗和人性灰暗的电影。不，这是一部纯正的动作武侠片。只不过所有的电影，大概有95%是差不多的，另外的5%决定了它是庸常还是优秀。而在这部电影中，这5%是那种足量的现实主义元素，它让影片里的杀戮与挣扎变得更加接地气，也更加具有张力。”

第120-121页：“这种梦想，既来源于外界——我们每个人都活在别人的目光里，我们的价值需要由别人认定，同时也来自内心——即使无人围观，我们也会分裂出另一自我，他是我们人生中最重要的一个观众，我们终其一生要取悦他，获得他的首肯。”

第294-295页：“这部电影好就好在它没有原则，它知道在这个世界上本就没有真正的对错之分，没有真正的高下之别，真正的分别在于立场不同。而一个艺术家的道德，在于他是否能诚实地再现这个混沌世界里那些不清晰的边缘，描摹出那些无法命名的隐痛。而一个艺术家的技艺也体现在此。它是否有着凝视生活的耐心，是否能够精妙地表现那些情绪微妙的变奏。”

第397页：“对于一个精神产品来说，对观众的最大尊重，并不是完全跟随观众的口味亦步亦趋，而是把观众当作一个人格完整的人，和观众一起挖掘精神世界的未知，让他们体验到这个世界有着比生理冲动更高的追求。”

…………

梅雪风，从小城文青到商业螺钉，从青春荷尔蒙到去粗取精，从一腔热血到修身养性，从迷恋大师到平视众生……九阴真经的原旨愈发清晰，好电影虽是无中生有的梦，但她更应关注个人，更能表现人性，更会让人感悟到个性与周遭的微妙关系，若拍出了，就有了质感，有了感动，更有了力量。所以，电影是“我们过命的兄弟”。总有梅疯子们在苦苦修炼，苦苦嘚啵，评论表面虽苛刻毒舌，但坚持的标准只是笨拙的质感。故梅兄的影评实乃一剂苦口良药，幻想着能调配出更多质感的电影，为人心底带去更多清凉的抚慰。

疯无忌，1994年毕业于中国人民大学经济学系，半职业观影人，斜杠中年

2018年3月18日

本文版权归原作者疯无忌所有，任何形式转载请联系作者，朗朗书房经原作者授权发表。

《虚无的质感》读后感(五)：最寂寞的时候，影评写最好

在电影以外，我另一个爱好是“篮球”。我最佩服的球员，不是现实中哪个联盟的哪一位，而是《灌篮高手》里翔阳队的藤真健司。

因为他既是教练，也是球员。任何打过全场篮球的都知道，这种双重身份少之又少，原因是两者的思路完全不同。即使《灌篮高手》里的高手们人人对藤真挑大拇哥，但大家都感叹，要是学校给他们请个教练，翔阳一定能飞向太阳，藤真一定能变成王者。

我提这个是因为，有时候我觉得影评人和电影人这两个身份，也很难兼容在一人身上。很多导演、编剧在成为电影人前当然也写影评，但当他们终于能制作电影了，估计很难再写影评，更准确地说，是写出好影评。

这个原因，梅雪风老师在《虚无的质感》其中一篇《导演可以傲慢，影评人必须尖刻》写得极为到位。电影人与观众、影评人都爱电影，但前者在理解一部电影时，会产生同情心，从而爱得复杂。而观众的爱憎非常直接，影评人的爱憎极其专业。

影评人是份职业，这一点在中国似乎是个现实而不是个共识。不仅电影人不爽影评人，普通观众也无视这个群体，或者轻视这个群体。当一部电影热门时，相关影评会得到高阅读量，许多观众也写影评。

另一方面，影评越来越轻。当一个影评人出名后，任何一篇评论都可以10万＋。影评公号最热时，我陆续关注几个大号，现在只有“sir电影”还没取消。因为一些公号已经不再是影评，而成了“7分钟让你看完XX”之类的玩意儿。

提到“sir电影”不是广告（当然sir也不需要广告），而是没有这个号，我不会遇到梅雪风这本《虚无的质感》。sir在推荐这本书时，说的一句话让我果断下单，大意是他一直不敢出影评集，因为他知道微信上发的这些文章离结集出版还有差距，结集出版的自我要求，是要达到《虚无的质感》。

我读出了他和梅雪风两人对待影评这个职业的敬业态度，读到这句话的瞬间，我清晰地遥感到《虚无的质感》会是一本质量如何的书（原因我最后说明）。出于直觉，我在等书寄来的三天里满怀期待，和当初下单购买《灌篮高手“重绘版”》一样的兴奋。

即将读到熟悉的优质内容，平凡的生活因此而发光，就这么兴奋。

打开之后，直奔感兴趣的标题翻到相应页码猛读一通，和豆瓣短评里的读者提到的一样，畅快地读完，一气呵成。

有挺久没有这样读影评集了，如饥似渴，点头哈腰，啧啧称奇。大学时读周黎明的《莎乐美的第七层纱》，工作后读徐皓峰《刀与星辰》，时隔多年，《虚无的质感》再次让我品尝到读一流影评的快感。

不知道从什么时候开始，上豆瓣读影评，已经没有了这种快感。就是关于不同的电影，都有一浪又一浪的见解、体会由作者笔端喷涌而出，把我淹没在屏幕前的快感。

影评其实不是谁都能写的，这是真理。

而影评集则是一个作者把自己感悟的精华完全呈现，让如我这样的读者可以随意取舍阅读哪一篇。《虚无的质感》在sir的平台上售价36.9元，sir在推荐时玩笑说和一张电影票的钱差不多。

阅读后我的体验是，36.9元的折扣价提供的奢侈内容，让我不写一篇推介都会愧疚。

我幻想能把梅雪风写周星驰、姜文、冯小刚、李安等导演作品的评论拿给他们读，然后面对面期待他们的回答。我估计周星驰在读到梅说他“残忍”时会做一个至尊宝式的双手比手枪动作；骂影评人如太监的姜文和认为影评人啥都不懂的冯小刚，应该会懒得鸟我但心里其实留下了梅雪风到位的见解；而李安可能会温柔地说，他写得很好啊，我觉得杨德昌可能会想要梅雪风下去陪他吧（咦，为什么这句话好像蔡康永说更适合）。

梅雪风说，电影不会比生活重要，这是影评人最得体的感悟。因为大多数电影人的生活就是电影，而这恰恰是电影人与影评人的区别。

影评人是导演的知己，同时也是死敌，影评人就是专心打球不必想战术的藤真健司，这一点，应该会让导演们羡慕嫉妒恨。

最后说一下我在未读之前便遥感会读到一本好影评的原因，因为我也写影评，专栏开设在三线城市的党报上，同时也有个人微信公号。

负责地说，水平起伏不定，但是，我靠专栏挣钱。在报纸上开影评专栏，不知道是不是一个复古的现象，总之专栏存在差不多六年，2014年结集出版。

和《虚无的质感》相同的是，它们都出版了而已。不过因此我知道，将影评精选结集出版，作者本人的自我要求会让成书达到一个什么水平。这个水平是和自己比出来的，这些文章弥足珍贵。

快速读完《虚无的质感》中我感兴趣的篇章后，接下来的日子，我会不时打开一篇慢慢读，这会是很惬意的事情。

早上读完一篇，又翻回扉页看了看“梅雪风”这个亲笔签名，我问夫人：你看他的签名能看出什么？

夫人：？

我：我看出了他的寂寞。

夫人：寂寞的是你吧。

我：……

我向来觉得她比我更适合写影评。