雪国·舞姬：川端康成经典名作集读后感1000字

《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》是一本由[日] 川端康成著作，四川人民出版社出版的平装图书，本书定价：248.00元，页数：2023-1，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》读后感(一)：《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》，一生要读一次

川端康成是日本第一个获得诺贝尔文学奖的人，凭《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作拿下1968年诺贝尔文学奖，四年后口含煤气管自杀方式离开了人世。 川端康成在1899年6月14日生于大阪，两岁时父亲去世，三岁时母亲撒手而走。 川端康成只能跟姐姐和祖父一起生活，过了几年的幸福生活。 好景不长，在川端康成10岁时，姐姐因心脏病离他而去。 15岁时，川端康成的祖父见佛祖去了，他成了孤儿。 川端康成，小小的年纪是在葬礼中度过的，让他的人生在一开始就笼罩了一层悲凉的基调。 极度缺爱的川端康成，多次尝试爱情失败之后，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。 他一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。 川端康成善于用意识流写法展示人物内心世界，因写《伊豆的舞女》而成名。 《雪国》从开始写到出单行本足足写了13年，是川端康成经典作品，讲述岛村与叶子和驹子的爱情故事。 叶子和驹子分别代表“灵”与“肉”。驹子和叶子如果分别代表的是一个人的肉体和灵魂。 那么驹子给岛村带来的是现实中的相谈甚欢、难舍难分，是浮华世界的悲叹。 叶子给岛村带来的是心灵崇高的升华，一种生命寂灭的无常，是对生命更高意味的阐释。 69岁时，川端康成凭《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作拿下1968年诺贝尔文学奖，成为了日本首位拿到诺贝尔文学奖的人。 到了1972年4月16日，川端康成突然采取口含煤气管的自杀方式离开了人世，未留下纸质遗书。他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。” 川端康成的《雪国》《伊豆舞女》《千羽鹤》《舞姬》《美丽与哀愁》《古都》六部经典小说作品，被鲁迅文学奖得主竺祖慈、日本文学翻译家叶宗敏精心翻译，重新面市，集结成《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》。 这套丛书有三大特色。 第一大特色，精选五种特种纸内封，函套采用质朴灰卡纸结合烫白工艺，每一细节都浸润川端式的美学诉说。 第二大特色，32开小开本，让你在候车站、地铁上，想阅读随时能拿出来翻阅，享受一场美的文字旅行。 第三大特色，精选日本近现代版画巨匠川濑巴水、吉田博等大师作品，八十余幅彩色日本风物插图，带来文学与艺术的双重盛宴。 以下摘录的是《雪国》精彩的句子，请欣赏。 1、穿过县境的长长的隧道，便是雪国了。 2、镜子里映出姑娘的一只眼睛，反而显得异常秀美。岛村把脸靠近窗子，匆忙装出带着旅愁贪看黄昏景色的神情，用手掌擦了擦玻璃。 3、人物是透明的虚影，风景是朦胧的潜流，两者一边相互交融，一边变幻出这尘世中从未出现过的象征世界。 4、岛村倚靠的那一棵，是其中最老的古木，不知何故，朝北的枝丫一直枯朽到顶，而那残留的根部，好似倒栽在树干上的尖木桩，宛若凶神恶煞的武器。 5、昨晚凝望着映在火车窗玻璃上的叶子的玉容时，他看到山野间的灯火从她的脸的对面流闪，当灯火与她的眼睛重叠而朦朦闪亮时，他曾为那无法形容的美而心胸震撼。 6、那些火星扩散到银河中，岛村感觉自己又像被天河掬上去了似的。 7、倘若沉浸在这样的思虑中，岛村自己的生存也会成为徒劳。 8、驹子的叫声穿透了岛村的整个身躯。 9、银河仿佛呼啸着向他心胸中流泻下来。

《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》读后感(二)：最难忘，那一抹淡淡的爱与哀愁……

上世纪60年代末，川端康成凭借《雪国》《古都》《千只鹤》，三部堪称日本美学巅峰之作的作品荣膺诺贝尔文学奖首位日本得主。

在颁奖词中，评委评价其作品“以非凡的敏锐，和高超的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓”。

时至今日，我们对这位一代文豪的凭吊似乎也只能通过字里行间流露出的那抹淡淡的忧伤和虚无之美来追忆。

2022年，恰逢川端康成逝世50周年，让我们阅读川端康成的作品，来向这位影响了几代作家的文学巨匠致以最深刻的敬意吧！

《川端康成经典名作集》全套五册，辅以高清全彩插图，收录《雪国》《伊豆舞女》《千羽鹤》《舞姬》《美丽与哀愁》《古都》六部小说。

有人说，阅读川端康成的作品，仿佛《雨巷》中那个淡淡的、结着丁香一样愁怨的姑娘在向我们迎面走来……

“穿过国境长长的隧道，就是雪国。夜的底色变白了。火车停在信号所旁边。”

《雪国》是川端康成的代表作品之一，通过描写下层艺伎的细腻情感及不幸遭遇，将日本平安时代纤细优雅、哀婉忧愁的审美传统抒发得淋漓尽致。

岛村是靠遗产度日的一位东京二世祖，日常爱好是舞蹈艺术研究。

一日，当他再次乘坐火车来到雪国，一位美丽的少女脸庞倒映在窗玻璃上，岛村不禁被这位少女身上散发的淡淡忧愁深深吸引。

与艺伎驹子的再次相遇是岛村始料未及的。初见时，岛村就已经有妻有子，那时的驹子尚未从事艺伎这个行业，二人在婚姻之外也曾有过一段短暂甜蜜的爱恋。

再次相见，岛村发现驹子对自己的爱意从未磨灭，尽管此时驹子已有未婚夫行男，尽管行男身体十分孱弱，但因其是教自己三弦琴的师傅的儿子，驹子虽对其感情淡淡，却也勉力维持着未婚夫妻的名分。

当岛村发现叶子正是火车上的那个少女时，内心的狂喜可想而知。可是，善良纯净的叶子和行男之间始终有着一份难以言状的情愫，她一直照顾行男的生活，比驹子这个未婚妻更加尽心尽力。她劝说岛村善待驹子却遭对方拒绝。其后，当行男的生命走到尽头，岛村、驹子和叶子三人各自会迎来怎样的结局？

《千羽鹤》讲述的其实是两代人的畸形爱恋，小说的名字来自男主人公菊治的妻子雪子参加茶会时拿的包袱上的千羽鹤图案，仙鹤象征着雪子的姿容之美、心性之美和举止之美。

菊治的父亲是一位著名茶道师，生性风流，情人不断，先是与胸部生有一块多毛黑痣的近子有染，不久后又移情于丧夫的茶友太田夫人，菊治父亲至死，二人都维持着情人关系。

当时间来到菊治父亲去世四年后，在近子举办的一次茶会上，菊治邂逅难忘旧情的太田夫人，不久，太田夫人将对于已逝情人的思念移情到年轻的菊治身上，二人在有了肉体上的纠葛后，逐渐沉溺不伦之恋……

太田夫人的女儿文子有着修长的脖子，圆圆的肩膀，小巧玲珑的嘴巴，二人相识于近子的茶会，那一天同样是菊治与近子的女弟子雪子相识的日子，近子打算把雪子作为相亲对象介绍给菊治，雪子也恰好对菊治一见钟情，三个年轻人因茶道而越走越近。

太田夫人去世后，文子在与菊治的相处过程中，深深爱上了菊治，但她的爱却十分清醒，对于她而言，爱也是救赎，除了自我的救赎，也是对母亲的救赎，更是对恋人的救赎……

发表于1962年的《古都》是川端康成晚年之作。在这部小说中，我们可以深刻感受到川端康成是一位十分擅长描写女性细腻情感的作家，如同《雪国》中的叶子、《千只鹤》中的文子一样，《古都》中的苗子同样被赋予了圣洁女性的形象。

性格迥异的千重子与苗子本是一对双胞胎姐妹，在那个视双胞胎为不祥之物的年代，千重子出生即被亲生父母抛弃。二十年后，二人于祇园祭的前夜节重逢。

在此之前，千重子被经营杂货批发的父母收养，幸运地成为家中独女，她相貌出众，性格开朗大方，受尽养父母的宠爱；苗子则被颇有威望的山林主收养，长大后在北山做杉树圆木的村子做活，身体健壮，十分体贴他人。

千重子的养父并没有多少生意头脑，批发店一直都是惨淡经营的状态。卖不出去的一些朴素的和服都被千重子穿在身上。

腰带织匠秀男是三子之家的长男，对千重子一直怀有朦胧的好感却只能借助一条亲手织就的腰带来表达心意。直到有一天，他把苗子误认成了千重子……

在读研究生龙助颇有经营天赋，其父是成功的大批发商，弟弟真一是千重子的青梅竹马，在龙助的帮助下，千重子料理了店里有问题的主管，正是在此过程中，龙助对千重子的好感与日俱增……

苗子为了不给千重子一家带来不必要的麻烦，谢绝了好心的千重子养父母欲将其也收为女儿的决定，于一个清晨悄然离开……

《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》读后感(三)：至美至物哀，生存本身就是一种徒劳与虚无

重读川端康成的经典短篇小说《伊豆的舞女》，依然为日系少男少女之间唯美纯真的朦胧情感而黯然神伤……

继而去查看了改编的相关影视资料，吉永小百合和山口百惠扮演的薰子，都好贴合川端康成笔下薰子的个性与气质。

一，男主是穿藏青碎白花纹布衣的20岁大学预科生，于秋季到伊豆旅行，排遣内心淤积的忧郁情绪，途中邂逅了14岁黑发浓密，大眼睛双眼皮，鹅蛋脸的巡回演出流浪艺人舞女薰子。

二人在短暂相处之间，产生了似恋非恋，欲语还休的朦胧情感。

二，单纯从女性主义角度解读这个短篇小说，最大的感受是当时日本社会男尊女卑的不平等现象。

男主总是用凝视的角度∠去观察社会地位卑微的薰子，周边人对大学预科身份的男主也是尊敬有加，而薰子及其贫苦家人则是被歧视的社会边缘底层人物。

二人之间的社会身份地位与学历落差和未来人生前景，也预示着这不得而终的情感结局。

男女主之间的朦胧情感尽管短暂，但仍是极为纯真质朴的。

小说的结尾，女主追出来向男主挥着白色手帕，男主挥帽子，两人以此方式作别彼此人生这段注定没有结果的爱恋，“红尘同一梦，休笑多情痴”。

另外，川端康成对伊豆的旖旎风光描绘，简直是信手拈来，文笔雅致！

川端康成的中篇意识流小说《雪国》，开篇即进入美轮美奂的雪景！独特的雪国雪景的唯美风光意象以及淡淡的哀伤，令人仿佛在欣赏东山魁夷的《北山初雪》！

男主岛村在从东京第二次去雪国温泉旅馆，会见昔日艺伎情人驹子的火车旅途中，对邻座的叶子一见倾心！

此时的叶子正在火车上照顾驹子的未婚夫，驹子的三弦琴师傅那个26岁患肠结核的儿子……

作者在小说开头通过讲述叶子与火车站长的对话，让我们知道叶子是一个待人体贴入微的纯良女子，不管是牵挂弟弟在火车站新工作的温饱，还是在火车上照顾病人的细枝末节。

男主通过听音识人及车窗镜像，注意到叶子的与众不同，进而产生怦然心动又惆怅不已的情感。

不知道是不是作者刻意在此处预示叶子的人生命运走向？

男主岛村是个无所事事的东京纨绔子弟和舞蹈艺术研究家，生活比较空虚，百无聊赖……

单纯的艺伎驹子对男主的爱情，热烈而执著。

岛村、驹子

然而男主对驹子的爱却是不对等的，他觉得一切都是徒劳的哀伤与虚无……

当岛村第三次到雪国温泉村旅行时，除了与驹子再续恬淡热烈的缠绵，还出现了与叶子再次平淡相遇的故事。

阅读的过程中，感觉这部小说的人物关系有些病态，男主岛村又是秉持虚无主义人生观点的旁观者与参与者。

优越的社会地位和家庭条件，使得他可以随心所欲地寻欢作乐，从高处俯视为生存苦苦挣扎的日本社会底层旧式女性。当他用他的三观标准来评判驹子的人生价值时，难免相抵触之处，未免有失公允？

热和光一样的驹子，对岛村的迷恋，像飞蛾扑火那般勇敢执著与炽烈！

三年里，一年才见一次，这份热烈情感，驹子能坚持如此之久，甚至不惜到火车站送岛村回东京，不肯去见垂危的行男，更是极力否定曾经为行男赚疗养费而出来做艺伎的初衷，也不屑给行男上坟！行男是她想极力抹掉的人生污点一样。

男主岛村的存在之于她，犹如命运漂浮里的一块浮木，也是她竭力争取生存的象征！

因为男主肯倾听她的一切苦恼与快乐，承受她的愁云惨雾，物质和精神双重满足，可能有蓝颜知己的感觉吧。

男主岛村对驹子更多的是世俗的同情与肉体的依恋，偶尔还有心理和生理上的厌恶；但也同时欣赏驹子高超的琴艺与努力生活，坚持自我的态度，享受驹子对他的柔情蜜意，着实有些虚伪……

叶子就像蝴蝶一样，是岛村可远观而捉摸不透的圣洁！

善良纯洁的叶子与驹子有很大的不同，她对爱情，无怨无悔，忠贞不渝，像慈母般无微不至地照顾行男直到寿终……

叶子甚至苦苦哀求驹子回心转意，回去与行男生死离别，满足行男的临终心愿，嗐！

看到叶子不幸地死于蚕房观影时的火灾，感觉叶子这人生结局，更像是作者特意设置的佛教涅槃重生的虚无主义情节。

叶子短暂的一生，表现出了许多人类特有的美好情感，当她提出欲跟随岛村到东京漂泊的对话时，她似乎在向死去的行男借机表白她对爱情的专一，与生之希望成幻灭的痛楚！

叶子为人处事总是力求认真，真诚，与众不同。也许这也是她令男主岛村更加刮目相看，魂牵梦萦的因素之一吧！

作者对叶子这个角色应该是比较偏爱的，甚至特地安排了叶子死亡时那种唯美虚幻的意境。同时，赋予了叶子这个角色自然界树叶一样的悲情命运，连死亡的情形都与树叶的飘零相似！

另外，驹子的驹也有恭维的意思，作者借此侧面反映了驹子的可悲徒劳个性。

据川端康成说，驹子睛名取意于中国古代蚕马神话，蕴含着虚无观念和徒劳的空乏。

驹子为追求到岛村的真心，极尽讨好，特地总爱把带来的梳子、短和服这类东西撂在他的房间里，力图在岛村的日常生活空间也占有一席之地。

抑或是常常来找岛村，或把岛村引入她的真实生活情境……

作者通过驹子总是经常照镜子等细节，来衬托驹子为了求生存，总想取悦别人的庸俗媚态；包括驹子总是醉醺醺，放荡不羁地倒入岛村怀里的行为，无一不是在表现驹子总幻想成为男主附属物的空虚心理……

岛村、驹子

驹子曾经觉得失去行男的叶子，像要发疯了的沉重包袱，甩也甩不掉。

驹子甚至曾经有些嫉妒岛村对叶子的喜爱之情，所以对叶子和曾经病重的行男有些不管不顾，直到叶子死亡时，才幡然醒悟！

小说的结尾彰显了男主岛村冷峻清冽的个性，在岛村和驹子奔向火灾现场的过程，发胖的岛村的观察焦点居然是银河美景和驹子的体态神情，真的很符合男主秉承虚无主义，追逐虚幻之美的徒劳个性！

除此之外，岛村研究西洋舞蹈的行为，其实也是一种徒劳的虚无。

这一点与驹子对文学虚无缥缈的爱好相似，所以他只是把与驹子的相会，当作排遣闲寂愁情的一种生存方式而已。

他从未想过真正地走进驹子的内心深处，对驹子的爱给予回馈并负责……

他终归是有一个东京家室需要牵挂的有钱有闲阶级，也是他无法割舍的存在。

他的物哀集中体现在对驹子的肉体观赏和绉纱，旧屋建筑，叶子的生存活动与死亡场面等。

男主从头到尾，看透生死的虚无态度，从容淡定，处世不惊，所谓徒劳，又何尝不是一种与生存相对立的荒诞之感？

川端康成在诺贝尔文学奖授奖仪式上所做的演说《日本的美与我》中曾强调：“灭我为无。这种‘无’不是西方的虚无，相反，是万有自在的空，是无边无涯无尽藏的心灵宇宙。”