《雪国（2022）》读后感锦集

《雪国（2022）》是一本由[日] 川端康成著作，南海出版公司出版的精装图书，本书定价：59，页数：320，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《雪国（2022）》读后感(一)：夏天阅读雪国是一种什么感觉

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”

这是一本遗忘之书，和江树讨论的时候他已经想不起来具体的情节了。

驹子是勇敢追求爱情的人，叶子无论是车站的初遇还是充满了仪式感自杀情节都有致敬《安娜卡列尼娜》。

上野千鹤子将男人喜欢的女人化为两种类型，一类是温顺忍让的妻子型，另一类是寻欢作乐的情人型，使这本书很容易掉入女性主义的圈套之中而失去美感。

雪国流露出的还是一种物哀之美，一种飞蛾逃不出宿命论的日本式的虚无主义，岛村看着喜欢自己的驹子无能为力，看着一跃而下的叶子无能为力，世外之源是双向的，作为一个世外之人，只能像一个旁观者一样将他们定格在《雪国》之中。

《雪国（2022）》读后感(二)：徒劳的虚无

穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。 在读之前觉得雪国是一个总是下着雪寒冷的城市，但其实不然，这“长长的隧道”之后通往的是岛村的“里世界”，到达雪国之后就不再有妻儿与纷扰的“表世界”，贪恋温柔乡。 第一次读川端康成，震撼在景色描写的文字里。“岛村觉得自己那小小的身影，反而从地面上映入了银河。缀满银河的星辰，耀光点点，清晰可见，连一朵朵光亮的云彩，看起来也像粒粒银沙子，明澈极了。而且，银河那无底的深邃，把岛村的视线吸引过去了。”借用原文的话“真是美的让人惊叹！”。整体风格依旧是日式的物哀之美。 驹子是岛村的欲望憧憬，没有被染指时觉得她“脚趾弯里都是干净”的纯洁女人，为了报答师傅救济他的儿子行男而成为了艺伎，岛村的欲望得到了驹子，而叶子就是在此时产生的岛村精神上的憧憬。一边是肉体上的理想主义，一面是精神上的理想主义，我想这是很多男生都梦寐以求的吧，也是这里让这本书有了女性话题方面的争议，但是我个人觉得，对待文学作品总是要放下当代人的三观的，不能用现代的眼睛去看。就像《洛丽塔》，抛出故事的三观，只看文学，还是一部好作品的。 驹子是活着的已经死去的女性，她的一生都在做着无用的徒劳，给将死之人治病，爱上没有结果的岛村，读书做笔记等等，这一切都是一眼就望到结局的无用功，是无意义的。与其说叶子是另一个与驹子相反的理想主义，不如说她就是驹子的另一面，虽然结局死了却是真正自由了。而驹子的一生就被显得更加徒劳了。

《雪国（2022）》读后感(三)：白与黑

随着川端康成逝世五十周年，川端康成的作品也即将进入到公版市场，随之而来的是出版社越来越卷，只能在翻译、书本装帧设计上取胜。

新经典出版的《雪国》，与之前2013年那一版已经有了很大的不同，译者换了，选篇增加了好几篇，甚至还有伊豆的舞女这种之前会单独成册的名篇，价格加上电商的折扣与老版本也相差无几，如果想要了解川端康成的物哀之美，那买这本雪国是一定不会错的。

“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”，这是川端康成在1962年所留下的对于生与死的看法。正如他自己定义的一样，1972年他在没留下遗书的情况下选择了自杀。

在雪国中，我认为从始至终岛村最喜欢的女性是叶子，她非常美，声音动听。每一次出现，哪怕仅仅是一丁点声音，总能吸引到岛村。叶子在最后坠楼时，似乎也是川端康成在写着他自己对于生命的期许，“不知为何，岛村没有感到死亡，只是觉得在叶子体内，生命在改变形状，而那一刻就是分界。”

川端康成是非常善于描写女性的，无论是雪国中的驹子和叶子还是伊豆的舞女中的熏，她们都带有一种川端笔下独有的隽永美。虽然身处于艺妓这样最低级别的工作，角色却是那么炙热、干净。

雪国里洁白无瑕的雪景和天真无邪的驹子衬托出了岛村身上的肮脏。伊豆的舞女里熏的天真烂漫，她与哥哥是简单纯粹的，而我则浮想联翩，既迷恋熏的美貌与气质，却又执著于熏的身份。

川端康成又是现实的，他渴望纯洁的事物，也明白纯洁只存在于远离浮华与喧嚣的地方，无论是雪国还是伊豆，都远离繁华，如同一个乌托邦式的理想家园。伊豆的舞女的主人公最后找回了自己生命中纯粹的部分，虽然与熏只能是生命中的过客，但是灵魂已经被洗涤，“我”离开了伊豆，故事定格在了最美的一刻，一如既往的川端康成风格。

川端康成算得上是日本文学的引路人，在他的作品里你可以看见许许多多日本名家的雏形，如果你真的热爱日本文学，一定要来看看川端康成，看看这本雪国。

《雪国（2022）》读后感(四)：围绕爱情 展开的 物哀之美

真没想到《雪国》2022年又出了新版了。旧版在书店看的，收到这本新版就很惊喜。我向来喜欢 日本文学，也很喜欢川端康成的作品。

川端康成代表作精选集。在原有的版本上增加收录了川端康成的成名作《伊豆的舞女》、诺贝尔文学奖获奖作《雪国》《千羽鹤》、短篇遗珠《渔火》《母亲的初恋》《水月》，共6篇。而旧版本只收录了《雪国》和《湖》，新版本真的更丰富了我对川端康成物哀之美的理解。

之前也读过川端康成先生的几本小说。总体给我的感受就是，文笔真的很优美，动人，带着点淡淡的忧伤。尤其是对很多景物的描写，人物的性格刻画，真的很细腻生动。

记得上初中的时候，刚认识川端康成这位作家。在书店匆匆看了旧版的《雪国》，虽然看的不仔细，但是感觉写的很美，赋予了故事的灵魂和情感，意象手法勾勒出一个唯美的故事。最近又重新阅读了新版本的《雪国》，给我不一样的感受。

同样的封面，不一样的版本。从2013年到现今南海出版社再版的《雪国》，跨度9年再版只为重现这本书最完美的内容给读者。

我去年夏天读的川端康成的《美丽与哀愁》，跟《雪国》有共同点，都是有事业有家庭的男人和年轻女子之间的感情纠葛。

我还是更喜欢《伊豆的舞女》，这是个很凄美的爱情故事，男主人公最后也没有和身份低微舞女伊豆在一起，很多因素限制了他们在一起，也或许就是川端康成营造的哀伤。

也是诺贝尔文学奖的代表作品之一《千羽鹤》

，主要讲了两代人之间的复杂畸恋，每一个作品名字都很好听，内容感觉大都是不伦之恋。语言描写都非常到位，细腻把握了人物的心理，性格，语言。这就是川端康成的高明之处。

《雪国（2022）》读后感(五)：大都好物不坚牢

记得高中语文课本收录了一篇川端康成的作品，那一篇的名目已经忘了，倒是一直记得书里底下的介绍里说到川端康成的代表作有《雪国》《伊豆的舞女》《千只鹤》。只是一直未能读到，没想到这次在新版《雪国》里一下子读到了这三篇名作。

这一本里将《千只鹤》这篇篇名译作《千羽鹤》，一开始还以为不是我记忆中的那篇，对照内容查了一下，原来是新译本名字不一样了。除了上述三篇经典之外，这一本里还收录了《渔火》《母亲的初恋》《水月》这三篇，同样让人惊艳。 川端康成笔下的文字着实细腻，这份细腻贯穿在他的每一篇作品之中。对于人物内心活动的把握也拿捏地恰到好处，特别是成人世界里剪不断、理还乱的哀思与愁绪，在川端康成的笔下无限流转。也是读过之后，方才明白为什么没有将口耳相传的三名篇收录进课本里，年少不识愁滋味，也不适合去体味那份哀愁。 先说三名篇之外被称为“沧海遗珠”的另外三篇，最让人惊艳的要数篇幅最短的《水月》，从这一篇的题目来看就寄托了无数的感情在里面。里头的故事也与这篇的题目相互呼应，作镜花水月之感。这一篇的内容是围绕一对夫妻及一面镜子而展开的。 镜中花，水中月，如梦似幻。都是无限美好却又触手不可及的事物，让人怎能不心生怜惜。这一篇的故事核心则是再婚的妻子回忆去世的前夫，回忆自己照顾生病的前夫时的点点滴滴的恩爱，回忆通过一面镜子让自己和病床上的前夫无时无刻不联系在一起的美妙。这份美好纵然随着前夫的去世看似化作云烟，其实早已刻印在记忆深处，不时在梦里袭来。 在川端康成的笔下，为了告诉我们美好的事物多难以长久，也为了让美好的事物更加永恒，他笔下的人物里总有为病魔所困的。这一点在《雪国》一篇的开头透过男主角的思索透露出来，照顾病人往往能拉进病人与照顾者之间的感情，但这份感情也必然会在达到顶点之时迎来破灭。 大都好物不坚牢，彩云易碎琉璃脆。川端康成笔下的人物怎么也逃不脱这样的宿命，人与人之间的感情，总会在分别的那一瞬间放大，而后长久地沉淀在心里。无论那分别是死别还是生离，终归让人明白了这次是真的失去了，是再也不会拥有了，只能在记忆里去寻觅。